Оренбургское искусство

На месте.

У меня сверхкомплиментарный блог. Опять хвалю. Извините!

Выставка получилась отличная. Мне, как и многим, понравились Ангелина Солоха и Дмитрий Зуев, дебют которого состоялся в прошлом году.

Работы Солохи это сочетание настроения, подобранной монохромной цветовой гаммы, понятных символов и, конечно, мастерства (художница имеет хорошее образование).

У Дмитрия советский фильм, созданный в технике ассамбляж. Он вырезает из разного фактурного картона персонажей, сцены, выстраивает диалоги. Очень часто всё это помещается в фактурную оконную раму. Тут мужчины и женщины, кухоньки, танцпол, и всякое.

Хочется про Сашу Суздальцева написать, но его работ уже не было: они были представлены только на открытии. Это, конечно, неприятно… Была экспозиция весной с его немецким «Колокольным звоном».

Куратор Дарья Хрипко из музея М’Арт собрала самые сливки — лучшее из лучшего.

Выставка классная, свежая. Вам надо — сходите!

#АнгелинаСолоха #ДмитрийЗуев #СашаСуздальцев #СоветСаша #мАрт

Не музейная, но выставка

Ежегодно в начале учебного года искусствовед Геннадий Александрович Найданов создаёт выставку со студентами‑дизайнерами.

В этом году она посвящена чаю. Это не музейный формат: у неё учебная задача — научить студентов создавать экспозицию, подбирать цвета, предметы, формы и размеры. Здесь большие вспомогательные плакаты, рассказывающие об истории чая, его географии и формах выращивания.

Мне, как зрителю, интересно рассматривать крошечные детали: они, словно маленькие пазлы, создают единый рассказ.

P. S. Какой у «Липтона» сейчас убогий дизайн! Посмотрите, какой интересный он был раньше. Нынче жёлтая упаковка… ☹️ Примитивчик!

Возвращаясь к художнику Прохорову. Он, конечно, реалист, хотя эксперименты в 1920–30‑е — неотъемлемая часть художественной жизни страны, но он обошёл это стороной.

Причём реалист на страже советской пропаганды. В его работах и вспашка земли, и колхозные будни со сбором урожая, и бравые лозунги, и матросы в тельняшках — герои Гражданской войны, и много всего ещё из того времени. У Прохорова всё это сделано талантливо, хорошо, качественно!

Но влюбляет в себя, конечно, то, что создано от души. Это полупрозрачная, серебристая акварель о нашем городе в 1930‑е и живопись на картоне сочными зелёными и голубыми мазками обозначающая землю и небо. И суровый автопортрет на фоне целой истории его жизни.

Работы можно посмотреть на выставке в залах Эрмитаж-Евразия

#НиколайПрохоров
#ЭрмитажЕвразия