Мариинский театр

🎁Дорогие зрители!

В нашем сообществе ВКонтакте проходит розыгрыш одной пары билетов на показ оперы Николая Римского-Корсакова «Золотой петушок», 19 сентября в 13:00. 

Переходите по ссылке и участвуйте!

Яркое дополнение инструментальной афиши сентября. Девятая симфония Бетховена под управлением Юстуса Франтца 

♦️ 24 сентября в 18:30 в Концертном зале Мариинского театра зрителей ждет по-настоящему роскошный музыкальный подарок — исполнение Девятой симфонии Людвига Ван Бетховена.

Гениальное творение великого немецкого симфониста, завершившее его творческий путь и вместе с тем открывшее новые пути искусства будущего, прозвучит в исполнении солистов оперы, Хора и Симфонического оркестра Мариинского театра. 

За пультом — любимец петербургской публики, всемирно известный немецкий дирижер Юстус Франтц.

🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.

Современная балетная сказка. «Золушка» Прокофьева в Мариинском-2

В продолжение празднования 135-летия со дня рождения Сергея Прокофьева в сентябре на сценах Мариинского пройдет серия представлений блестящих партитур композитора. Самой искушенной публике предлагаем обратить внимание на эксклюзивную «Золушку».

Мариинская версия этого знаменитого балета приглашает не на версальский бал с пышными платьями, сияющими бриллиантами и огромными париками, а в мир тонкого прокофьевского юмора. Ироничный спектакль с порой совершенно неожиданными, но очень запоминающимися персонажами — это элегантная пародия на сказочный мир и его жителей. Волшебная музыка, интеллектуальная хореография, незаурядные костюмы и декорации — вот лишь несколько причин, по которым стоит посетить этот неклассический спектакль и зарядиться приятными эмоциями на всю будущую неделю.

🔸19 сентября главные партии исполнят Кристина Шапран и Роман Малышев. Дирижер — Арсений Шупляков.

🔸20 сентября в 13:00 — Екатерина Осмолкина и Александр Сергеев. Дирижер — Валерий Овсяников.

🔸20 сентября в 19:00 — Рената Шакирова и Тимур Аскеров. Дирижер — Валерий Овсяников.

🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.

Нерушимое единство музыки и слова. «Евгений Онегин» Чайковского в постановке Юрия Темирканова 

🔹21 сентября на исторической сцене Мариинского театра прозвучит «Евгений Онегин» Чайковского. Знаменитые «лирические сцены» будут представлены в классической постановке Юрия Темирканова. 

Спектакль в деликатной, тонкой режиссуре выдающегося дирижера и неповторимого интерпретатора наследия Чайковского живет на подмостках Мариинского с начала 1980-х.

Сегодня эталонный темиркановский «Евгений Онегин» — не только одна из знаковых работ русского театра XX века, но и уникальная возможность прикоснуться к сценическому тексту, создававшемуся в точном соответствии с замыслом композитора. Филигранные музыкальные портреты героев и нерушимое единство гениальной музыки и пушкинского слова — отличительные черты постановки, любимой несколькими поколениями петербуржцев.

Дирижер — Гурген Петросян.

🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.

⚡Александр Беглов вручил государственные награды выдающимся петербуржцам

15 сентября в Актовом зале Смольного состоялась торжественная церемония вручения государственных наград Российской Федерации. По поручению Президента России губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов вручил ордена, почетные звания и грамоты петербургским ученым, врачам, спортсменам и деятелям искусств. 

Концертмейстер Мариинского театра и художественный руководитель оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра Ирина Соболева была удостоена звания народной артистки России.

🎉Коллектив Мариинского театра от всей души поздравляет Ирину Юрьевну и желает крепкого здоровья, вдохновения и творческого долголетия!

«Маленькая трагедия» на оперной сцене. «Скупой рыцарь» Рахманинова 

Виртуозная отточенность поэтического слога, четкость и лаконизм формы делают «Скупого рыцаря» одной из лучших «Маленьких трагедий» Пушкина. Однако для музыкального воплощения эта драма представляет сложности: в ней нет ни светлого лирического начала, ни женских образов.

Созданная в начале XX века одноактная опера Сергея Рахманинова передает основную концепцию знаменитых пушкинских сцен. Сумрачная, тревожная, зловещая партитура с потрясающими вокальными портретами и фантастической палитрой оркестра сосредоточена на одной болезненной страсти — старый барон с непреклонной волей оказывается рабом своих сокровищ. В мрачном подземелье средневекового замка с низко нависшими сводами он хранит свои сундуки с золотом, наслаждаясь его роковой властью.

♦️ 21 сентября в Концертном зале Мариинского театра камерный шедевр композитора будет представлен в постановке режиссера Александра Пономарёва и художника Анны Подволоцкой. Спектакль молодой творческой команды был создан специально для этой необычной игровой площадки.

За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Заурбек Гугкаев.

🎫 Билеты на официальном сайте и в мобильном приложении Мариинского.

В 2008 году было принято решение вернуть легендарный балет на московские афиши. Сценическая версия Большого театра России создана на основе хореографии Василия Вайнонена. В ткань спектакля вошли поставленные советским балетмейстером танец басков, па-де-де Мирей и Антуана Мистраля, фарандола, две карманьолы и знаменитое па-де-де Жанны и Филиппа. Артистам Большого помогали вспоминать «Пламя Парижа» те, кто не понаслышке знал этот балет, — ветераны Большого. А то, что не сохранилось, было воссоздано в стиле утраченного оригинала. Сюжет же, согласно требованиям времени, претерпел некоторые изменения. «Пламя Парижа» в XXI веке — это размышление о единстве людей перед лицом великих испытаний, это калейдоскоп личных судеб, которые становятся частью грандиозных исторических событий.

Так получился выразительный, динамичный, эмоционально насыщенный спектакль, требующий от исполнителей не только безупречной техники, но и яркого актерского дарования, позволяющего раскрыть характеры персонажей. Даже спустя 18 лет после премьеры «Пламя Парижа» с его триумфальными сражениями и горькими потерями, надеждами и разочарованиями, любовью и верой в светлое будущее остается одной из самых эффектных постановок в репертуаре Большого театра, неизменно вызывая восхищение у публики.

Балет «Пламя Парижа» Асафьева представит Большой театр России в Мариинском

27 сентября в 15:00 и 20:00 в Мариинском-2 пройдут первые в новом сезоне гастроли балетной труппы Большого театра России. В этот раз коллектив покажет один из самых масштабных и зрелищных спектаклей своего репертуара — балет Бориса Асафьева «Пламя Парижа». Главные партии исполнят яркие имена столичной сцены: в дневном спектакле — Элеонора Севенард, Филиппо Фердинандо Пагани, Ратмир Джумалиев, Денис Захаров, Дарья Хохлова, Маюко Фудзии, Максим Иванов, в вечернем — Елизавета Кокорева, Павел Смирнов, Алексей Путинцев, Артём Овчаренко, Анастасия Сташкевич, Мария Виноградова, Дмитрий Выскубенко. За дирижерским пультом — Павел Сорокин.

В начале 1930-х годов Борис Асафьев, выдающийся теоретик и композитор, начал работу над балетом о Великой французской революции — в основу сценария лег сюжет исторического романа Феликса Гра «Марсельцы». Асафьев избрал творческим методом реконструкцию музыкального наследия Франции XVII–XVIII веков, цитируя ряд композиторов той эпохи и самые знаменитые песни, звучавшие на улицах революционного Парижа. Композитор определил жанр балета как «музыкально-исторический роман».

«Я смотрел на эту музыку глазами историка: не отдельные произведения, не индивидуальные достижения того или иного композитора интересовали меня, а музыкальное творчество великой эпохи во всем богатстве его содержания как исторический документ и как живая, убедительно-страстная, эмоциональная речь, доносящая до нас героический пафос, величие скорби и бурную радость народного ликования», — отмечал Борис Асафьев.

Автором хореографии выступил молодой балетмейстер Василий Вайнонен, уже заявивший о себе как о талантливом постановщике. Перед ним стояла трудная задача — воплотить в танце народно-героическую эпопею, но он справился с ней блестяще. Главным действующим лицом спектакля впервые в истории советского балета стал народ — средствами массового танца были решены все кульминационные эпизоды, а характерный танец органично переплетался с академизмом классической хореографии.

Премьера балета «Пламя Парижа» («Триумф республики») состоялась в ноябре 1932 года в Ленинградском государственном театре оперы и балета (Мариинский театр) и была приурочена к торжественной дате — 15-летию Октябрьской революции. Спектакль на революционную тему был близок советскому зрителю и потому имел огромный успех, войдя в историю как одно из самых ярких произведений балетного театра первой половины XX века.
 
6 июля 1933 года Вайнонен осуществил московскую премьеру спектакля на сцене Большого театра. «Пламя Парижа» долгие годы триумфально шло на сценах обеих столиц, а в 50-х балет был поставлен в Свердловске, Перми, Будапеште, Братиславе, Праге, Лейпциге и ряде других городов Европы. В 1960-е годы балет «Пламя Парижа» начал постепенно исчезать с театральных подмостков и целиком не дошел до наших дней. Сохранились лишь отдельные фрагменты, вошедшие в фильм «Мастера русского балета» и украшающие сцены балетных конкурсов и концертной эстрады.