Мария Гальперина

На днях в Музее декоративного искусства открылась выставка «Врубель. Рождение нового искусства».

Может показаться, что самого Врубеля здесь не так много. Но на самом деле выставка гораздо шире. Во-первых, Врубель здесь немного не такой, каким мы привыкли его видеть. Не только великий живописец, но и керамист, и настоящий экспериментатор.

А во-вторых, здесь собраны работы не только из его керамической мастерской, но и произведения других мастерских того времени: майолика, скульптура, предметы декоративного искусства.

Есть знаменитые «Раковины», «Египтянка», «Микула Селянинович и Вольга», разнообразие совершенно невероятной керамики. И вообще там очень много красивого.

Мне выставка очень понравилась. Здорово, когда знакомого художника вдруг можно увидеть совсем с другой стороны.

Сходите!

«Опера нищих» в Театре Пушкина

Евгению Писареву удивительно удаются музыкальные спектакли и оперы. Это жанр, в котором он раскрывается как-то особенно широко и мощно. После прекрасных постановок в Большом театре и моего любимого «Кабаре» в Театре Наций – эта поставка в ряду очень успешных его работ.

И смотрится она на одном дыхании. Три часа, в которых нет ни одного провисания, каждая сцена очень удачно решена. А сложный жанр музыкального драматического спектакля здесь кажется удивительно лёгким.

Прекрасная хореография Никиты Пирожкова, естественно встроенная в общую канву спектакля. Блистательная сценография Зиновия Марголина, сама композиция сцены, проём, в котором находится музыкальный оркестр. Но главное, форма не является доминантой и ткань повествования воспринимается цельно. Это тот редкий случай, когда глаз не цепляется за отдельные режиссёрские «ходы». Ничего не кажется придуманным ради эффекта, ни одна деталь не перетягивает внимание на себя. Есть ощущение, что постановка создавалась не по сценам, которые придумывались в процессе одна за другой, а замысел сразу вызрел целиком.

Получился настоящий монолит, в котором очень точно соединены режиссура и актёрская работа. Каждый образ выписан ярко и гротескно, но без переигрывания. А это всегда очень непросто в работе с таким материалом: удержать баланс между комическим, преувеличенным и сохранить глубину.

Она подчеркивается своеобразным мостиком в прошлое. Как в «Короле Лире» Яны Туминой, в «Опере нищих» мы видим сначала кадры одноимённой постановки Александра Таирова. И становится понятным, что времена меняются, а проблематика остаётся – пороки процветают и дружба, благородство, принципы мгновенно тают, когда появляется выгода. Вокруг царят духовная пустота и внутренняя нищета, и нет места настоящей искренности и принципам.

На этом фоне особенно интересно наблюдать за героями и за всей этой игрой положений вокруг Мэкки-ножа.

Максим Матвеев безусловно звезда. Он играет просто блистательно. Весь восторг публики был обращён именно к нему. Было даже немного обидно за остальную труппу, потому что на самом деле все актёры существуют в этом спектакле очень точно, каждый на своём месте. Но цветы несли ему. Ну что тут скажешь – красавец и талант!

И, конечно, особенно интересно Писарев работает с финалом – тоже отличный современный ход, где финалов не один, а несколько. В одном герой всё-таки повешен: его предают со всех сторон. Второй исконный: герой оказывается помилован королевой, и вдруг ему полагаются почести и блага этого мира, что продолжает гротескную логику сюжета, где всё может решиться одним жестом и перевернуться в одну секунду. Но когда мы переходим к хеппи энду, и герой оживает, то тень повешенного остаётся на месте.
И вот эта тень, мне кажется, и есть настоящий финал. Трагический, неизбежный и гораздо точнее говорящий о том мире, который мы только что увидели.

В общем, «Оперу нищих» нужно обязательно смотреть! А я скоро разыграю здесь билеты на один из ближайших спектаклей. Так что следите за каналом.

Пастернаковские чтения. Четвёртый год подряд

Каждый раз мы вплываем в этот фестиваль после летнего марафона. Буквально не успев выдохнуть. Но, честно, это какое-то отдельное блаженство.

За два дня десять спектаклей, новые открытия, поэзия, литература, театр, разговоры. Какой-то нереальный концентрат смыслов, который сложно даже переварить. Но именно после него остаётся то самое потрясающе приятное послевкусие, ради которого мы всё это и делаем.

В этом году снова вернулись наши творческие лаборатории, а значит, появились и новые истории, созданные вместе с жителями: уличная постановка «Вижу, слышу, говорю» и новые арт-объекты. Мне очень нравится, когда фестиваль живёт не только готовой театральной программой, но и тем, что рождается внутри самого проекта.

И ещё я в который раз поймала себя на мысли, как удивительно работает театр. Некоторые спектакли я уже, естественно, видела и именно поэтому включала их в программу. Но в Менделеевске они вдруг прозвучали совершенно иначе. Сочетание твоего собственного состояния, площадки, зрителей и, конечно, актёрского мастерства меняет спектакль. Казалось, будто я смотрю их впервые.

Прекрасная постановка «Три» Кстати театра. Эта тема одиночества в пожилом возрасте страшно грустная и при этом очень актуальная. Игра Татьяны Шатиловой пробирает до слёз.

А «Бражники и блудницы» Кудряшей? Это спектакль, в который с каждым новым просмотром проваливаешься ещё глубже: начинаешь замечать новые линии, возвращаться к материалу, и он становится только интереснее.

Из открытий – программа Антона Кукушкина «Жизнь моя? Иль ты приснилась мне?». И тут мне особенно интересно вот что. Да, Антон мой близкий друг, и мы много работаем вместе, поэтому можно было бы сказать, что я необъективна. Но здесь произошло другое: человек взял в работу поэта, которого я не очень люблю, и настолько глубоко ушёл в его творчество, что буквально перевернул мой привычный образ Есенина.

Он нашёл неизвестные мне стихи, увидел в них совершенно другие интонации, метафоры, эту тихую, льющуюся поэзию. И каким-то образом заставил меня посмотреть на Есенина заново. Я очень рекомендую вам 17 сентября сходить на московскую премьеру этой программы в Доме Высоцкого.

Ещё одно яркое впечатление – «Московская Дьяволиада». Первый раз увидела Олега Попова из Петербурга. Прекрасная актёрская работа, ранний Булгаков, которого я тоже не знала с этой стороны, много юмора и очень классный контакт со зрителями. Вышла совершенно счастливая.

И «Чемодан» по Довлатову, который летом в Москве я пропустила, а тут получила невозможное удовольствие от актёрского чтения Полины Кутеповой и Дмитрия Захарова.

Ну и, конечно, Арсений Попов. Даже не столько сам его выход, сколько реакция молодых зрителей. Они буквально ринулись фотографироваться, готовы были снести всё вокруг. И это тоже очень важная для меня часть фестиваля: видеть, как совершенно разные поколения находят здесь что-то своё.

И, наверное, самое радостное в четвёртом фестивале видеть, как он растёт. Зрителей становится больше. Люди приезжают из других городов. Уже появляются города, которые организуют свои трансферы туда и обратно. Значит, этот формат действительно нужен. Даже несмотря на то, что мы говорим о достаточно сложных, глубоких текстах.

Мне очень нравится, что «Пастернаковские чтения» становятся для Менделеевска своей историей. И что мы уже начинаем размышлять, что же такого придумать на следующий год, на пятый, юбилейный ❤️