К — четыре

Про нативную рекламу

Я уже говорил, что стаканчик для кофейни это один из лучших рекламных носителей, который буквально является триггером «собаки Павлова» для покупки кофе.

Вот пример. Рандомный паркинг, конкретный стакан, ещё и повернутый «парадной стороной».

Не знаю, привел ли покупателей конкретно этот стакан, но уверен, что мысль о кофе он создал у каждого прохожего.

Все ещё считаю, что эти стаканы одна из сильнейших моих работ с точки зрения практической пользы бренду.

Про карточки

Кстати, в рамах креативных сессий на ГАЗе я разработал карточки «идей», которые стали жить своей жизнью.

Концепцию карточек я подглядел у designworkout (кстати, формат — топ, авторы курсов берите на заметки, идеальный способ для донесения наиболее важной информации до учеников, которую они могут затем сохранить себе простым копированием для дальнейшей работы, а не скринить моменты из видео.

Дизайн карточки абсолютно прост — аккуратный прямоугольник с текстовым блоком и явными цветовыми акцентами.

В чём удобство? В том, что цвет шапки менять легко под разных людей, которые рассматривались в рамках креативной сессии. Светофор в шапке помогает затем быстро ключевой цвет заменить на соответствующий приоритет при отсеивании идей.

Текстовый блок простой для оперативной работы в ходе постоянного докидывания этих идей.

Левая карточка это первая версия, правая — допиленная вариация с учётом всего хорошего и плохого. В третью версию закину критерии хорошей идеи каким-нибудь мелким блоком снизу, для удобства. Можно добавить ещё что-нибудь «дизайнеское», но пока что, думаю, это избыточно.

Как я узнал, что это хорошая работа? Посмотрел результаты креативных сессий других ребят, и узнал, что некоторые в основе своей работы взяли мои карточки.

Возможно когда-то я научусь работать с компонентами в фигме и тогда заавтоматизирую всё, что можно, как у Барбанеля. Тогда можно будет перенести всякие креативные практики из рисового штурма в формат карточек и сделать креативный процесс ещё и классным.

Что там по обучению в Щёлочи?

Продолжаю проходить курс по айдентике ГАЗ от Артёма Реф3 и Щёлочи. Вот новая порция заметок и инсайтов, которые я получил.

1) Про креативные сессии.

Много рассказал выше. Добавлю то, что все идеи с креативных сессий нужно рассмотреть на свежую голову без предубеждений. Я провёл две сессии и они дали принципиально разный выхлоп, но занятное наблюдение — самые полезные штуки изначально звучали как что-то абсолютно абстрактное.

Например в первой сессии в конце мне вбросили «Диор» (дословно). Я записал, посмотрел, и нашёл то, что стало референсом знака будущего логотипа.

2) Про поиск идеи

Здесь не могу не сравнить с курсом от ENDY. Дима Шейко предложил конечные и понятные «критерии хорошей идеи» (можете погуглить его открытые лекции, где-то это точно есть). И его подход можно свести к «разгоняем массив идей -> фильтруем по критериям -> последующая работа».

У Артёма Реф3 подход к идеям не такой системный, больше интуитивный. Я бы описал его как «разгоняем массив идей -> выбираем лучшие по ощущениям -> последующая работа».

Какой подход лучше? Наверное с точки зрения обучения нет разницы. Главное научиться искать эти идеи любыми способами, научиться отсеивать плохое интуитивно, а затем можно посмотреть лекцию Димы и к интуитивной добавить системную фильтрацию.

3) Мудборды

Вот тут я нашёл для себя ключевую новизну.

Как я делал раньше: «подбираю абстрактные образы под идеи -> делаю мудборд выбранной, который буквально показывает, каким будет будущий дизайн, без самого дизайна.

Т.е. этот мудборд уже формировался в нужной палитре, с понятными приёмами и т.п. И здесь возникает проблема: как прийти к этому мудборду, имея только вербальное обоснование идеи.

На ГАЗе ответ нашёлся сам собой — формат мудборда (я бы назвал его рефбордом), в котором не нужно подбирать целостный визуальный массив, а достаточно собрать «копилку разнородных приёмов», которые затем можно собрать в однородный массив.

Вроде банальная штука, но для меня она оказалась недостающим элементом цепи.

Что уже есть в итоге?

У меня нашлось две очень крутые идеи разрабатываемого визуала (кофейня в Нижнем), одна из которых не собралась визуально в то, что будет достаточно крутым. По выбранной идее уже сформировался визуал, который теперь нужно перевести от быстрых драфтов в конкретные решения.

На консультации вскрылся пласт шероховатостей и точек роста, которые позволят сделать результат ещё лучше.

Думаю, что уже к концу следующей недели визуал будет где-то на предфинальной стадии, а пока что покажу тизер того, что я вынес на первую консультацию на курсе.

Важный вопрос-просьба

Кто-нибудь печатал в Петербурге многостраничку (+-50 разворотов) в штучном экземпляре?

Предполагается книга в твёрдой обложке с журнальными листами.

Если знаете, кто делает такие штуки, буду признателен за наводку.

🐝

Про заказчиков и их продукт

Один из любимых моментов работы с заказчиками и их брендами — это возможность пользоваться их продукцией.

Например рюкзак «За спиной» 🥇 служит мне уже третий год (и имеет крутой послужной список поездок в разные города), шоколад от «Культуры шоколада» 🤴я пробовал, курсы «Школы Елены Осиповой» 🟠 почти пройдены, а услугами адвокатов и юристов, я надеюсь, мне не придется воспользоваться.

Добавил в свою копилку бренд макарон. Не думал, что макарон могут быть такими вкусными, но рад, что теперь брендинг цеха будет ещё и красивым. Жителям Новоуральска и Екатеринбурга однозначно повезло.

Вспоминаю фразу с какой-то из лекций кого-то: нужно работать только с теми брендами, в продукт которых ты веришь.

🐸

Про нейминг

Так как все являются мастерами слова и его применения, нейминг иногда уходит из рационального поля — в иррациональное и непонятное.

В последнем проекте по неймингу заказчику не понравилось ни одно название из предложенных (точнее не нашлось однозначного «вау», а предложенные имели определенные недостатки по мнению заказчика).

Все усложняли классы МКТУ, в которых зарегистрировано много дикого, и запрос на короткое однословной задание.

В общем для меня процесс поиска решений был мучителен. А потом жена без погружения в бриф и креативные методики накидала несколько вариантов, один из которых понравился заказчику и при этом регистрируем в нужных классах.

Как такое вышло? Не знаю, никто не знает. Но это интересное событие, хоть и странное, и не поддающееся логике рационального рабочего процесса.

🐸

Про креативные сессии поиска идеи

Продолжаю Щелочное погружение в айдентику. На этой неделе вся работа посвящена поиску идеи для визуала, в рамках которого было предложено устроить креативные сессии с другими учениками.

Концепция: договорились с другими людьми на онлайн или оффлайн встречу и поразгоняли идеи для проектов друг-друга.

Что-то такое пытались реализовать на курсе ENDY, но у них не получилось, т.к. они автоматически разбили нас на пары, и моя пара не сильно торопилась поразгонять идеи.

На ГАЗе же нам дали открытый формат: хочешь — вписывайся к другим или организуй встречу сам. Не хочешь — можешь разгонять с нейросетями или сам с собой. Возможно в силу разницы между учениками, возможно по другим причинам, но мы сразу же смогли придумать созвон на четверых и попробовать формат.

Краткий вывод: формат крутой, всем советую.

Подробный вывод: т.к. я живу с решаемой задачей уже вторую неделю и она кажется мне родной и знакомой, я становлюсь жертвой «знания о проекте», которое ограничивает фантазию. Поэтому когда в задачу погружается другой человек, без избыточного знания о проекте, но со своим видением, появляются идеи, к которым я бы сам не пришёл.

Хорошие ли это идеи? Когда как. Есть те, что можно отмести сразу, но есть те, что можно развить и получить что-то действительно крутое.

А ещё учишься не бояться предлагать однозначно плохие идеи, ведь есть шанс, что кто-то докрутит мысль до крутой.

Жалею, что не участвовал в таких креативных сессиях раньше, но рад, что попробовал для себя такой формат. Однозначно буду практиковать его в будущем, если будет такая возможность и желающие поразгонять идеи со мной.

Кстати, на курс можно запрыгнуть, если верить посту на канале Щёлочи, пока мы не успели далеко уйти. Не знаю, что будет дальше, но пока что мне нравится то, как всё идёт.

На скриншоте результат генерации. Мы брали 15 минут на проект. На скриншоте видно, как с каждым проектом количество идей увеличивалось: мозг раскачивался, а скромность и робость уходила.

🪙

Про аудиторию

Впервые, кажется, за 2 года аудитория преодолела планку в 900 подписчиков (в минус). А ведь ещё в конце 25 года я планировал иметь 1000.

Ничего плохого в оттоке не вижу, но отсутствия роста говорит о том, что получилась лёгкая стагнация и нужно что-то сменить.

Поэтому в ближайшие месяцы вернусь к моей любимой рубрике — обзору онлайн курсов по лендингам.

Исправлюсь, оценим, посмотрим и подумаем, что сейчас предлагает рынок и стоит ли предложение своей цены.

Как всегда честно, но субъективно.

Если есть пожелания по отдельным курсам — то жду в комменты, если нет, то посмотрю на курсы из моего инфополя.

🐷

Продолжаю исследовать нижегородские артефакты

Вывеска рандомного заведения, которая была бы совершенно непримечательной, но всю разницу делает дескриптор, а точнее вторая строка.

Она связывает название, которое не сильно относится к ReCa сфере, и концепцию продукции внутри, собирая это все в «формы эскапизма».

Классный приём, как сложить отстранённый нейминг с деятельностью заведения.

💸

Заметки из обучения

По итогам первой недели обучения на курсе ❤️❤️ ❤️❤️ Артёма Реф3 пришёл к некоторым интересным выводам:

Обучение в потоке интереснее обучения самостоятельно. Есть чувство «единомышленничества», формируется темп выполнения домашних работ. Поэтому я прихожу к тому, что возможность прохождения «курса в потоке» явное преимущество относительно «курса в любое время».

Понял то, что является особенностью курсов Щёлочи — они зумерские. С вайбиком, свэгом и прочими штуками. Для кого-то это преимущество, для кого-то недостаток, тут вкусовщина. Но вот что точно: такие уроки легко воспринимаются, но создаётся ощущение поверхностности, даже если на самом деле это не так.

Первая неделя была с вводными уроками, поэтому оценить их как-то глубоко не могу. С первым брендом я определился, будет визуал для одной нижегородской кофейни.

Соблюдаю правило делать всё так, как говорит Артём, не пытаясь подменять своими рабочими алгоритмами, чтобы взять всё самое ценное от его подхода.

Точно меняю формат обзора конкурентов (на фото два варианта: до и предполагаемый после). Меня никто никогда не учил обзору конкурентов (авторы курсов по брендингу, берите на заметку): ни в логомашине, ни у ENDY. Пример дал только Артём, хотя скорее не как анализ конкурента, сколько как минимум, который нужно вынести при оценке любого визуала, я его материал изменил под своё удобство и решаемую задачу.

С точки зрения информативности новый вариант возможно теряет, но он выигрывает по восприятию основной информации, читаемости и эстетичности, а следовательно должен выиграть и на презентациях заказчику.

Пока что курс мне нравится. Вводные уроки принесли мало нового знания, но позволили переосмыслить имеющееся.

Точно изменю свой бриф, но об этом расскажу в другой раз.

Ну и самое ценное: Артём показал, как работает с рефами. Эту методику я 100% украду и буду пользоваться.

🐷

Сегодня я осознал, что курсив и наклонный шрифт — это не одно и то же и понял, в чём их принципиальная разница.

🐝

Закончил второй брендинг лета

В рамках проекта разработал название и собрал визуальную айдентику для кондитерского цеха с крутыми авторскими пирожными.

Получился сверхдинамичный визуал, в котором мы объединили архетипы гедониста и ребенка. Думаю, что в течение пары месяцев проект полностью оденется в новый облик и я его покажу.

Радует, что в общей сложности проект занял 2,5 месяца, что достаточно быстро. Если убрать время на принятие решения, то можно сказать, что я уложился в 2 месяца. А значит можно делать 5-6 брендингов в год.

Возможно по итогам курса Щёлочи найду места, где я делать долго, а могу быстро.

😺

Ищу заказчиков на экспериментальный брендинг

На курсе Щёлочи ГАЗ я буду делать 2 брендинга. Один попроще, второй посложнее. Если у вас есть свой бренд или мероприятие, и нужен брендинг/ребрендинг, то я готов заняться вашим проектом. Это будет в разы дешевле, но с некоторыми условиями.

Чем такой подход отличается от моей полноценной работы?

Тем, что у нас не будет времени на правки «по желаниям» и долгие поиски идеи. Сел и сделал, буквально за полтора-два месяца. Как экспресс-дизайн Лебедева, без согласований.

Я буду делать быстро, по плану курса. Каждый этап курса я буду показывать куратору и вам. Мнение куратора буду учитывать приоритетно, ваше — по возможности, если обратная связь будет оперативной.

Что получите вы?

Возможно крутой и дешевый брендинг. А возможно отвратительный, но такой же дешевый. Авантюра. Я могу идеально попасть в ожидания или совсем не попасть. При этом каждый этап я буду показывать тут на канале, а значит это интересный кейс для вас, для меня, для школы. Вин-вин.

Нейминг сюда не входит.

Что если вам не понравится?

Значит вы получаете кейс о том, как бестолковы такие эксперименты, как этот и такие дизайнеры, как я, а также тему для десятка коротких роликов. Дизайн можете не использовать, возврат денег не предусмотрен.

Что если вам понравится?

Значит вы получаете крутой визуал за копейки и исключительные права на его использование.

Сколько стоит?

Стартовая цена — 30 тыщ рублей, если подключаетесь к первому проекту на этой неделе, или 40 тыщ рублей — если ко второму. По программе курса там будет больше времени. Всё с договором, в котором честно пропишем, что никаких гарантий.

По всем вопросам писать мне: @vitaly_k4.

🐝🐸😺

Иду учиться брендингу (снова)

В 2022 году сформировался мой подход к брендингу у Логомашины. Фактически это было создание фирменных стилей, но тем не менее определенная рабочая база была сформирована. Я научился делать логотипы и немного согласованные фирменные стили. До сих пор благодарен Виктору Петрову за то, что начал формировать из меня дизайнера. Тогда я ещё всего боялся и всему учился.

В 2023 году случился Простор с Супрематикой, и кейс, который был сделан под чуткими рекомендациями Вовы Лифанова (который занял 3 месято, а я получил приглашение на очный брендинг на камчатке).

В 2024 году мой подход был полностью переработан под руководством Димы Шейко на курсу от ENDY. Рабочий процесс стал осознанным, в чём-то рутинным, но оптимизированным и комфортным как для меня, так и для большинства заказчиков этого периода.

Теперь, набравшись опыта, ошибок, я понимаю, недостатки текущего рабочего процесса и запрыгиваю в ГАЗ (Графика, айдентика, знак) от Щёлочи и Артёма реф3.

Глобальная задача на курс — пересмотреть некоторые моменты рабочего процесса, которые кажутся менее оптимальными, чтобы делать ещё круче, ещё быстрее и ещё дороже.

Осталось найти заказчика, чтобы поработать над реальным проектом.

🪙

Досмотрел основной курс Школы Елены Осиповой «Вёрстка для дизайнера» 🟠

Впереди ещё основной проект, чтобы полноценно завершить курс, но вот краткое резюме:

Курс хороший, потому что (конкретно в моём случае) закрыл много технических пробелов с допечатной подготовкой. Теперь я лучше понимаю многие вещи, которые раньше для меня были чёрным ящиком.

Курс хороший, потому что он достаточный. В уроках есть всё нужное, чтобы сверстать любую многостраничку и довести её до состояния готового файла в типографию. То есть сейчас, начиная один из личных проектов, связанных с многостраничкой, у меня нет страха неопрделённости перед какими-то процессами. Даже если я что-то не запомнил, я точно знаю, где это найти.

Курс хороший, потому что сбалансированный. Теории много. Практики тоже. Кажется, что всего достаточно.

Курс плохой, потому что сумбурный. В нём 60 уроков. Из них только половина — это основная часть курса. Т.е. курс заканчивается формально на середине, с домашним заданием «сделать свою многостраничку и подготовить к печати». Остальные уроки — это дополнения. Некоторые уроки — чисто текстовые. Другие содержат 1-4 видеофайлов. Некоторые уроки дозаписывались исходя из запросов учеников. Какие-то очень узкие, бонусные. Но некоторые очень важные и должны быть в основной части курса. В результате к последнему уроку основной части я знал только 70% от всего, что мне нужно, чтобы выполнить задуманное, а оставшиеся 30% это уроки, которые подаются как бонус.

Курс плохой, потому что неконкретный. Я бы назвал его не «Вёрстка для дизайнера», а «Вёрстка многостраничных изданий». Так было бы точнее, хотя это вкусовщина.

Курс плохой, потому что хочет угодить всем. Из-за того, что его ЦА это как опытные «цифровые» дизайнеры, которые хотят получить нужные знания, чтобы стать «физическими», так и те, кто совсем не дизайнеры и только входят в профессию. Из-за этого получается, что курс больше, че нужно, а в бонусах всякие сессии с психологами «как всё успеть».

Курс необязательный. Подписка на определенный период. Хочешь — смотри. Не хочешь — не смотри, подписка идёт. Вместо потоков — просто чат, в который попадаешь по факту покупки курса, но в котором и выпускники.

А ещё, кажется, что финальное домашнее задание сильно оторвано от предыдущих. Это не плохо, не хорошо, просто факт.


Курс подойдёт тем, кто:

🟠 не хочет лажать в макетах для типографии (лажать всё равно будете, но теперь будете делать это уверенно и без страха);

🟠хочет качественно освоить Индизайн;

🟠хочет понять, что делается с документом, после того, как ты отдаёшь макет заказчику;

🟠должен сделать многостраничку, но не знает как.


Не подойдёт тем, кто:

🟠не умеет учиться сам. Здесь пинать не будут;

🟠 хочет стать дизайнером с нуля. Здесь учат вёрстке, поэтому инструкции скорее «Как сделать так, чтобы было эффективнее (автоматизированнее) и технически корректнее (без брака на печати)», а «как делать красиво» — учат где-то в других местах.


Итог

Курс хороший. Он действительно хороший, даёт всё, за чем приходишь, и даёт качественно. Я бы прировнял его к полноценной дисциплине в профильном учебном заведении. А уникальность знаний делает курс еще и важнейшим для тех, кто не пошёл в продукт.

При этом курсу явно требуется методическое переосмысление, чтобы учебный процесс стал эффективным и линейным.

Как закончу свою многостраничку и полноценно завершу курс — покажу результат и напишу статью как раньше. Но не думаю, что моё мнение изменится в какую-либо из сторон.

💸

Инсайт про онлайн-обучние и нейронки

Благодаря нейронкам снова необходимы фундаментальные знания.

Онлайн-курсы приучили нас к тому, что теория вторична, главное нажимать на кнопки правильно и эффективно, а фундаментальные знания они отдавали на откуп насмотренности. Поэтому появилась тонна дизайнеров в лягушатнике, которые на кнопки нажимать научились, но почему-то так и не освоили теорию, и поэтому стали соревноваться не друг с другом ради профессионального роста, а против нейросети, борясь за выживание . Потому что для бездумного спама, как оказалось, естественный интеллект не нужен.

Кажется, что теперь снова востребованы фундаментальные знания: колористика, композиция и прочие штуки, чтобы понимать что такое хорошо и что такое плохо, и как из плохого сделать хорошо быстро.

Благодаря этим знаниям дизайнеры могуту встать на ступеньку над «лягушатником» и одинаково умело управлять как нейронками (дополняя этим свои навыки), так и бездумными нажимателями на кнопки.

Так что в 2026 году, выбирая курс, не ведитесь на 100% практики. Это больше не актуально без теоретического навыка.

Бонус к прошлому посту

На выставке был занятный переход к современным технологиям: ИИ, БпЛА и прочее.

И было место с интерактивом: делаешь фото, выбираешь фон, и встроенная ИИшка делает открытку в стилистике 1896 года. Мы с женой решили попробовать. Да, понятно, что каждый здесь в нано-бананах сделает лучше. Но всё равно прикольно, учитывая суть выставки.

🪙

Про Всероссийскую выставку 1896 года

Продолжаю рефлексировать нижегородский опыт. Ежегодно один из обязательных походов — в выставочный пакгауз. Обожаю эту локацию, т.к. каждый раз она удивляет чем-то необычным, но крутым.

Этим летом, кажется, весь Нижний пропитан духом Всероссийской выставки, которая проходила в городе в 1896 году — под неё подстраиваются гиды, адаптируются постоянные и временные экспозиции. В один момент мне показалось, что в целом эта выставка стала своего рода градообразующим событием, которое дало толчок городу. И, что вдвойне странно, я никогда про эту выставку не слышал. Моя жена, как нижегородка — тоже. Поэтому мы шли на выставку с полным незнанием, что нам там ждать. И поход того стоил.

Во-первых масштаб. Сделано реально грандиозно, с VR и AR, макетами и прочими приколами. Даже дизайн, несмотря на некоторые недочёты, качественный и искуссный. Теперь я загорелся идеей сделать визуал для какой-нибудь большой выставки.

Во-вторых событие. Кажется, что это событие, как достаточно важное, теперь отложится в голове надолго. И оно того стоит, как в целом некоторые другие выставки конца 19 века. При желании загуглите в википедии, это того стоит.

В-третьих это просто сделано с душой.

Если тут есть нижегородцы, которые ещё не ходили на выставку — то совершенно не понимаю, чего вы ждёте.

Кстати, бытует мнение, что на картине ковёр-самолёт Васнецов показал солдата из будущего.

Несколько фотографий в дополнение к тексту.

🐸