Анна не Любила

И если честно, очень сложно описать то, что ты увидел. Это не спектакль, который хочется пересказывать по сюжету. Скорее, это сон, в котором смешиваются любовь и смерть, молодость и старость, близость и одиночество. Ты просто оказываешься внутри него и на какое-то время забываешь, что сидишь в театре. А потом спектакль заканчивается, включается свет, и приходится возвращаться в обычную жизнь.
Наверное, в этом и есть его главное волшебство.

«Сон об осени», режиссёр Юрий Бутусов
Невероятная история любви, одиночества, жизни и смерти.

Благодаря знакомому волшебнику мне удалось попасть на один из последних показов этого спектакля. К сожалению, его снимают с репертуара Ленсовета. Прощание было настолько искреннем, что в конце люди аплодировали стоя, не желая отпускать актёров, а некоторые бабушки плакали. И я их понимаю, Сон нужно пересматривать! Но теперь такой возможности нет.

Очень интересно, как трансформирована сцена во Сне: первые ряды кресел убраны, и перед зрителями возникает настоящая арена. Актёры стареют и вновь становятся молодыми, умирают и возвращаются, бегут по сцене, ездят на велосипеде, проживают целую жизнь прямо перед тобой.

Я поняла, что, к сожалению, я не Андрей Золоторёв. Конечно же, я взяла ноутбук в больницу, чтобы писать великие тексты. Но тут случилось чудо: несмотря на то, что время вроде бы есть, желание писать куда-то испарилось. Зато собираю материал. Сейчас работаю в режиме полевого исследования 😅

Лидия Ярцева защищала на питчинге «АВТОРА» сценарий романтической комедии «Время на любовь» об отношениях человека со временем.

Как родилась идея твоего фильма?
Однажды мне не спалось, и я стала размышлять, какой сверхспособностью хотела бы обладать. И меня озарило — останавливать время. Дальше я стала накидывать историю в заметки.

Сильно ли поменялся проект за время работы над ним в программе «Автор»?
И да, и нет. Проект прошел трудный путь. Пришлось бороться за любовь :)
В результате, эмоционально я вернулась к первоначальной линии, которую придумала в первую же ночь, но обстоятельства и решения сцен кардинально изменились.

Кто твой дримрежиссер для этого проекта?
Человек, который почувствует эту историю как свою.

Что самое ценное ты узнала или получила за год в программе?
Поняла, что нужно верить себе и идти за сердцем. Если оно холодное, значит, что-то не так.

О чём для тебя на самом деле этот фильм?
О ценности времени здесь и сейчас. И о том, что проживать его нужно только в любви.

Считаю «Обсессию» и новые хорроры вообще гениальным примером того, как трансформировался страх в наше время. Это больше не Фредди Крюгер, маньяки и клоуны. Теперь самые страшные вещи максимально приземлённые и одновременно экзистенциальные: одиночество, исчезновение собственной личности, абьюз. Кьеркегор писал о тревоге как о «головокружении свободы». И мне кажется, современные хорроры очень точно попадают в это ощущение: страшно уже не столько то, что кто-то придёт за тобой, сколько то, что ты можешь потерять себя.

«Закулисье» понравилось мне меньше, но «Обсессия» — просто любовь. Особенно за сочетание жанров. Комедийный хоррор — моя отдельная любовь. Всё сильнее хочется написать что-нибудь такое.

Сильно ли поменялся проект за время работы над ним в программе «Автор»?
Да, сильно. Но это часто на пользу. Как говорил мой дорогой мастер Николай Коляда – чуть поменьше любите свои тексты , это он к тому, что не бойтесь резать текст, переписывать, перестаньте держаться за каждое слово.

Кто твой дримрежиссер для этого проекта?
Сейчас нахожусь на стадии реализации полного метра, поэтому не думаю, что корректно мне сейчас говорить о конкретных людях, потому что мне главнее, чтобы текст дошел до зрителя( это не про тяп-ляп, хоть бы кому отдать, а про большое желание принести пользу через слово) Но, конечно, такие специалисты есть.

Что самое ценное ты узнала или получила за год в программе?
Первое – что я ещё так мало знаю. И это самое ценное, потому что, можно узнать! Второе – как много добра и хороших людей в этом мире!

О чём для тебя на самом деле этот фильм?
Для меня это призыв – говорите сейчас, ошибайтесь сейчас, любите сейчас, не завтра! А то потом ещё придется машину времени изобретать!

Продолжаю серию интервью с сценаристами девятой волны программы «АВТОР»! Тамара Данилова защищала на питчинге сценарий фантастического триллера «Скоро пепел», обостряющий тему лесных пожаров в Сибири.

Как родилась идея твоего фильма?
Ох, это был долгий путь. Начну с того, что в «Автор» я попала через программу «АРТМАСТЕРС» и на минутку – с пьесой! Мастера поверили, что у истории есть потенциал для полного метра. За первые полгода работы, сценарий сильно изменился, так как мы долго шли от авторского к жанровому кино. Для меня главное, что осталось одно – все крутится вокруг семьи, темы искреннего прощения, прощания с близким и любви. Любви такой же бескрайней как Сибирские поля.

А что, если я Мадам Бовари?

4 сентября я сходила на «Мадам Бовари» Антона Фёдорова и была эмоционально потрясена буквально во всех возможных смыслах. Фёдоров как будто помещает Мадам Бовари в панельку и переносит её из Франции в российскую действительность. При этом она всё время остаётся где-то на границе между Россией и Францией. Особенно мне понравилось, как герои говорят на каком-то совершенно прекрасном французско-русском диалекте. Отдельная любовь — карикатурные любовники Мадам Бовари. И вообще сам образ Эммы как вечной мечтательницы, который дополнен анимацией, графикой и всевозможными визуальными решениями прямо во время спектакля.

Перед спектаклем я немного переживала, что мне будет сложно подключиться к героине.
Я не читала «Мадам Бовари», только прочитала краткое содержание и примерно поняла, о чём произведение. И подумала: ну вроде бы у неё всё есть. Муж, дом, какая-никакая жизнь. Чего ей не хватает? А потом спектакль каким-то образом заставил меня эту пустоту почувствовать.

Эмма всё время находится в своих мечтах, книгах, фантазиях. Она хочет какой-то другой жизни, настоящей жизни, и при этом совершенно не видит той, которая происходит прямо перед ней. По-настоящему меня пробило ближе к концу, уже в кульминации. Когда Эмма кричит своим любовникам, пытается найти деньги, цепляется за любую возможность что-то исправить. И в какой-то момент я даже сплакнула.

Потому что вдруг очень ясно подумала: а что, если я тоже Мадам Бовари?
Я тоже накупила билетов в театр, хотя сейчас у меня нет какого-то стабильного дохода. В итоге даже один билет сдала. И я сижу и думаю: а что, если я тоже всё время пытаюсь купить себе какую-то другую жизнь? Что, если я так же не замечаю реальность, потому что всё время жду чего-то? И от этой мысли стало действительно страшно.

При этом примерно 80% спектакля существуют совершенно в другом регистре. Это комедия. Очень много шуток на тему французского языка, его столкновения с русским, пантомимы, карикатурности персонажей и вообще какого-то совершенно абсурдного существования. Но где-то под всем этим постоянно идёт пунктиром одна и та же вещь — неудовлетворённость. Пустота. Ощущение, что ты живёшь не ту жизнь. И поэтому финал, который приходит после всей этой комедии, воспринимается особенно сильно. Получается очень красивая трагикомедия, в которой сначала смеёшься над Мадам Бовари, а потом внезапно обнаруживаешь в ней себя.

Я до сих пор под большим впечатлением. И отдельное спасибо Алексею Сашину, который посоветовал этот спектакль. Потому что «Мадам Бовари» правда огнище.

Сильно ли поменялся проект за время работы над ним в программе «Автор»?
Концепт остался тот же, но работы, в том числе и над собой, было проделано много. История росла и сам рос как сценарист. Поменялись персонажи, семейный конфликт стал центральным. История обросла деталями, удачно лёгшими под реальные события. Да, наверное, главное изменение, что история стала реалистичной.

Кто твой дримрежиссер для этого проекта?
Конечно, могу назвать режиссёров с крупнобюджетными историями, но хочется поработать с молодыми и новыми режиссёрами. Жанр предрасполагает риск, креативность и новый взгляд, иначе история может скатится в пафосное и нравоучительное зрелище, поэтому смелый взгляд режиссёра без популярного имени пойдёт на пользу. А если прям дрим-дрим, то Оливер Стоун или Кустурица...

Что самое ценное ты узнал или получил за год в программе?
Опыт. Уверенность, что сценаристы могут зарабатывать и не подрабатывать бариста. Узнал, что я сценарист, который не против переписывать. Шаг от продавца-консультанта в Эльдорадо до проданного сценария не так и труден. Много узнал от спикеров и редакторов: внутряки, порядки, расценки, темы. Первая работа с редакторами, дедлайнами, ответственностью, борьба с неуверенностью – всё прошло без последствий и дало результат. Программа Автор – это эскалатор в российском кинодоме.

О чём для тебя на самом деле этот фильм?
Одну тему не могу выделить, я считаю, что зритель сам вправе выбирать, о чём кино и для каждого оно будет своё, а автор лишь плачется, воображает и интерпретирует страхи, опыт. Для меня эта история о страхе стать одиноким фанатиком профессии без семьи и детей, о детских фантазиях, возвращении домой и несправедливой реальности.

Только позавчера отгремел питчинг сценариев девятой волны программы «АВТОР», а я уже бегу к вам с новыми интервью! Юрий Алилуев защищал на питчинге военно-спортивную драму «ФК "Вера"», а теперь отвечает на мои вопросы.

Как родилась идея твоего фильма?
История родилась из прошлого, я долго занимался футболом и до сих пор живу им. Эта история служит закрытием гештальта нереализованного футболиста. Набравшись материала, захотел реализовать идею и наконец податься на Автор. Узнав, что отбор посвящён новым территориям, я сначала решил, что мой замысел не подходит, но пинок от любимой девушки, совместный брейншторм и истории друга с СВО взбодрили меня. Так сюжет обрёл ещё один жанр и перестал быть просто продуктом рефлексии.

Вот так и живём. Хочется с вами поделиться какими-то новостями, но у меня пока тишь да гладь тревожка. А как уютно было в «Авторе», когда целый год ты мог думать, что стал уже сценаристом… Пока даю себе время на осеннюю хандру, а там посмотрим.