Lumière

С 24 сентября смотрим в кино «Ариэтти из страны лилипутов» — филигранный шедевр Студии Гибли по сценарию Хаяо Миядзаки.

Это полнометражное аниме о маленьком семействе «добываек», которые живут под полом старого загородного дома и тайно берут у людей все необходимое для жизни. Однажды юная Ариэтти отправляется с отцом в свою первую вылазку и встречает мальчика Се. Их необычная дружба нарушает главное правило лилипутов — никогда не попадаться человеку на глаза, — и ставит семью Ариэтти под угрозу.

Теперь увидеть классику анимации можно в новой 4K-реставрации и дубляже от «Студийной Банды».

Ищите свой город и билеты здесь

С 3 по 13 сентября в Москве пройдет 12-й Международный фестиваль документального кино Докер, где можно будет увидеть 80 фильмов из 30 стран! 🎥

На Открытии 3 сентября состоится премьера фильма «Даже если мы — острова» (Испания). Кинорежиссёр, переживающая кризис, отправляется на поиски последних смотрителей маяков. Путешествие неожиданно превращается в личную историю об одиночестве, памяти и невидимой связи между людьми.

Что еще ждет зрителей:

📍Большинство картин покажут в России впервые, а в программе — призеры и участники Венецианского кинофестиваля, Роттердама, IDFA и других крупных киносмотров.

📍 Новая экспериментальная секция «Докер Панк» — кино, которое не боится грубого монтажа и абсурда.

📍 Фильмы об искусстве и ментальном здоровье, специальные показы и встречи с авторами. 

Из ярких фильмов фестиваля:

🎬 Рожденные в СССР. 35 лет. Фильм Сергея Мирошниченко — уникальная кинолетопись, начавшаяся в 1989 году. Новый фильм посвящён 35-летию героев — времени переосмысления себя на фоне меняющегося мира.
🎬 Ни тени слабости. Абадила Халлаб помогает молодым боксёрам пройти путь от подвалов парижского пригорода до рингов Монако.
🎬 На грани. история о реаниматологе Ильясе, которого вместе с семьей 
неожиданно отправляют в командировку в зону военных действий.

А завершится фестиваль
13 сентября премьерой научного кинодетектива Юлии Киселёвой «В поисках сенсорной депривации» — расследования об исчезнувшем фильме, загадочном научном эксперименте и режиссере, который на десятилетия пропал из публичной жизни.

Полное расписание фестиваля и билеты

#ПРЕСС_ПОКАЗ: Ешь. Молись. Худей / Saccharine (2025)
Режиссер: Натали Эрика Джеймс
Оценка: ★★

✍️ Австралийская постановщица Натали Эрика Джеймс громко заявила о себе, выпустив впечатляющий дебют – мрачную хоррор-драму «Реликвия», в которой изящно и в то же время с высоким трагизмом рассказала о том, как неизлечимая болезнь и старость уродуют человека, превращая его в жуткого монстра. После этого она выпустила провальный приквел культового «Ребенка Розмари» под названием «Квартира 7А», больше напоминающий его неказистый ремейк, и наконец решила подправить резюме фильмом на модную в последнее тему бодишейминга и прочих ужасов телесных модификаций под названием «Сахарин», переделанный рослокалиазторами в «Ешь, молись, худей».

Вопреки названию, это не хоррор-версия известного бестселлера Элизабет Гилберт, а вполне самостоятельная история о студентке медвуза Хане, которая тратит время не столько на учебу, сколько на отчаянные попытки похудеть. Случайно встретив бывшую одноклассницу Мелиссу, испытывавшую ранее те же проблемы с весом, Хана узнает от нее рецепт чудодейственного преображения – нет, это не «Оземпик», а сверхсовременные капсулы под названием «Зола», в которых находится э-э-э... человеческий прах. Поверив Мелиссе на слово, Хана решает употребить одну капсулу, ну а поскольку доступ к исходному материалу у нее не ограничен, девушка начинает самостоятельно изготавливать «волшебную пилюлю». Правда, у нее обнаруживается один побочный эффект – Хане повсюду мерещится призрак покойницы, чьи части тела она использовала в качестве, хм, лекарства.

Уже с первых кадров понятно, что Джеймс со своим детищем очень хочет встать в один ряд с хитами Дэвида Кроненберга вообще и новомодной «Субстанции» Корали Фаржа в частности. Правда, исполнительница главной роли Мидори Фрэнсис не столь харизматична, как Деми Мур, однако играет вполне достойно, по сути, оказываясь единственным стоящим компонентом во всей картине. Огромным минусом фильма является мутный и чудовищно непроработанный сценарий, поскольку складывается ощущение, что сама Джеймс писала его в жуткой спешке, торопясь побыстрее выжать максимум из трендовой темы, пока она еще всем окончательно не надоела. В результате кино движется рывками, абсолютно неубедительно и сыро в психологическом плане, поверхностно работает с портретом главной героини и хоррор-составляющей, а также испытывает колоссальные проблемы с логикой.

Схема воздействия «человеческой» золы на обмен веществ живого организма внятно не объяснена даже сквозь призму фантастики, а с чего девушка с медицинским образованием (причем ее лишний вес отнюдь не был критическим) с такой легкостью приняла на веру несусветную антинаучную ахинею (глупее была только «Оболочка» с Кейт Хадсон и Элизабет Мосс), не проведя при этом никаких исследований, и вовсе не уточняется. Зато Джеймс делает все возможное, чтобы зрителя во время просмотра мутило в режиме нон-стоп – для этого на разные вкусности в кадре накладываются тошнотворного цвета фильтры, процесс приема пищи демонстрируется максимально отталкивающе, ну а копание в чьих-то внутренностях и вовсе обязательная часть программы. Но увы, кино практически не работает ни как серьезная психологическая драма о неприятии себя, ни как научная фантастика, ни даже как банальный хоррор с привидениями, поскольку эпизоды с призраками поставлены топорно и ни капли не пугают, зачастую вызывая кривую усмешку. Так что не забывайте простое правило: сахар портит фигуру, а плохое кино – вкус, и потому придерживайтесь полезного питания как для тела, так и для разума.

🔥 Отважные желудком товарищи и просто поклонники физиологического хоррора могут отправиться за лишними калориями в российские мультиплексы уже завтра – компания «World Pictures» начинает прокат «Ешь. Молись. Худей» с 13 августа.

- - - - - - - - -
#Киномнение

Наш автор Антон Смирнов посмотрел свежий хоррор «Ешь, молись, худей», выходящий в прокат завтра, и делится мнением о нём:

3 сентября «Киномания» выпускает на большие экраны фильм открытия 79-го Каннского кинофестиваля, трогательную комедию о лжемедиуме и силе настоящей любви «Электрический поцелуй» Пьера Сальвадори.

Париж, 1928 год. После смерти жены талантливый художник Антуан теряет вдохновение. В поисках утешения он обращается к медиуму, не подозревая, что за голосом из потустороннего мира скрывается Сюзанна — находчивая мошенница из бродячего цирка. Пока искусно разыгранный обман возвращает Антуану желание творить, Сюзанна неожиданно влюбляется в того, кого водит за нос.

После показа в Каннах критики назвали фильм самой искрометной и поэтичной комедией года, а также сравнили с «Аллеей кошмаров» Гильермо дел Торо и «Украденным сердцем» Престона Стёрджеса.

Премьеры и спецпоказы начинаются с 12 августа.
Подробное расписание по ссылке.

13 августа «Киномания» выпускает в повторный прокат фильм с Марион Котийяр и Гийомом Кане, покоривший сердца зрителей по всему миру — «Влюбись в меня, если осмелишься»

В центре сюжета — Софи и Жюльен, чьи отношения с самого детства строятся вокруг игры. «Слабо?» — «Нет, не слабо!». Они бросают друг другу вызовы, нарушают правила, смеются и причиняют боль, но упорно избегают самого главного — признания в любви. Их игра длится десятилетиями: они взрослеют, заводят семьи, но всё равно возвращаются к своему безумному пари.

Премьеры и спецпоказы начинаются с 6 августа.
Подробное расписание по ссылке.

«Миньоны и монстры» расширяют любимую зрителями вселенную. На этот раз озорные миньоны оказываются в компании самых разных чудовищ. И, судя по тёплому приёму публики, вряд ли эта глава о похождениях жёлтых проказников окажется последней.

В нашем материале стараемся раскрыть, чем именно уже седьмая картина из вселенной «Гадкого я» зацепила аудиторию.

#рецензия

#ПРЕСС_ПОКАЗ: Призрак в клетке / Hantu Dalam Sel (2026)
Режиссер: Джоко Анвар
Оценка: ★★★

✍️ Если раньше индонезийский хоррор был для массового зрителя зверем достаточно экзотическим, то в последние годы имя Джоко Анвара все чаще бывает на слуху. Его режиссерский почерк отличает олдскульный подход к жанру в сочетании с сочной атмосферой, брутальным графическим насилием и религиозными мотивами. Ну а в случае с его свежей работой под названием «Призрак в клетке» (англоязычное название явно перекликается с культовым «Призраком в доспехах» Мамору Осии) в происходящие события добавились еще и бурная эксцентрика с молитвами и танцами.

В одну из индонезийских тюрем, известную не только суровыми условиями содержания, но и коррупцией вкупе с произволом местных ФСИНовцев, попадает молодой человек, обвиненный в зверском убийстве босса. С его появлением ряды заключенных начинает выкашивать таинственный призрак, который, судя по всему, является воплощенной отрицательной энергией. Ну а поскольку в стенах тюрьмы агрессии и злобы хоть отбавляй, зекам придется не только загнать весь негатив под шконку в прямом смысле слова, но и совершить невероятное – подружиться.

«Тюряга» с Сильвестром Сталлоне под соусом из «Восставшего из ада», приправленная отвязным южнокорейским гротеском – пожалуй, лучшее описание для «Призрака в клетке», в котором Анвар явно хочет найти новые для себя способы самовыражения. Что ему определенно удается, так это динамика, поскольку смотрится картина нескучно, не застревает на одном месте и в ней постоянно что-то происходит. Но вот с общей органичностью дела у нее похуже – Анвар по-прежнему сторонник живописного насилия, но на сей раз подает его уже не столь смачно, а эксцентрика у него чаще выглядит кринжово, чем смешно, и в этом плане его одной левой уделывают южнокорейские и даже индийские кинематографисты.

Органично объединить в единое полотно социально высказывание, драму суровых тюремных будней, кровавый хоррор, спецэффектный боевик и нравоучительную басню о торжестве добра, достигаемого молитвами, у него выходит так себе, без необходимого драйва и отвязности. Тот же Болливуд гораздо лучше чувствовал особенности столь специфичного жанра и потому нужных специй «Призраку» отчаянно не хватает, отчего кино кажется скорее робким упражнением в непривычной для постановщика области, нежели по-настоящему крутым аттракционом. Но если вы любите откровенно несерьезное развлекательное кино «с движухой и мясцом», то работу Анвара вам определенно пропускать не стоит.

- - - - - - - - - - -
В прокате РФ «Призрак в клетке» стартует 30 июля и потому хочется выразить особую благодарность прокатной компании «World Pictures» за возможность предпремьерного просмотра.
- - - - - - - - - - -
#Киномнение

В четверг в российский прокат выходит «Призрак в клетке» Джоко Анвара. О фильме рассказывает наш автор Антон Смирнов:

#ПРЕСС_ПОКАЗ: Долина улыбок / La Valle Dei Sorrisi (2025)
Режиссер: Паоло Стрипполи
Оценка: ★★★

✍️ Когда заходит тема об итальянских хоррорах, многие зрители наверняка будут вспоминать известных мастеров жанра конца ХХ века, либо сугубо специфический жанр «джалло», в котором прославился Дарио Ардженто. Однако молодое поколение итальянских кинематографистов предпочитает новые ориентиры в направлении национальных киноужасов – например, Паоло Стрипполи, известный как сорежиссер метахоррора «Классическая история ужасов», где он попытался переосмыслить традиционные тропы жанра. Его последняя на сегодняшний день работа под названием «Долина улыбок» снята под отчетливым влиянием картин Ари Астера и произведений Стивена Кинга, и даже завоевала Премию Федерации итальянских киноклубов на МКФ в Венеции.

Главный герой, бывший чемпион по дзюдо Серджио болезненно переживает смерть сына и, стремясь хоть как-то отвлечься, принимает предложение стать учителем физкультуры на замену в тихом альпийском городке Ремис. Вот только страдания его никак не заканчиваются и местные изжалости предлагают ему одно невероятное решение – оказывается, в Ремисе живет мальчик по имени Маттео, обладающий способностью исцелять душевную и физическую боль.

Вышеупомянутый Ари Астер давно смекнул, что избитые хоррор-приемы зрителя не пугают и потому решил преподносить экранные ужасы в обертке из человеческих трагедий, поскольку личные драмы порой оказываются гораздо страшнее выдуманных монстров. Стрипполи пытается идти этой же дорогой, вдобавок он открыто перенимает «астеровские» декорации в виде треугольных строений и обшитых вагонкой простых помещений вкупе со статичной картинкой. Но все же мастерства у него недостаточно и, обладая потенциально выигрышной фабулой, из «Долины улыбок» выходит несколько анемичное и даже пресное зрелище, поставленное без необходимого драматического надрыва, густого саспенса и даже не обыгрывающего атмосферность локаций так, как требовалось.

По сути, жизнь внутри Ремиса должна четко отдавать паранойей – и название на это неоднозначно намекает. Однако, вопреки ожидаемому облику гипертрофированных оптимистов, на вечно улыбчивых горожан люди в кадре тянут мало: даже избавившись от своих страданий, местные жители улыбаются крайне редко и, если честно, кажется, что после контакта с Маттео становятся еще более угрюмыми. Драма Серджио не слишком убеждает, да и все остальные события подаются конспективно и не накаляют зрительский нерв добела, подводя к довольно предсказуемой и лишенной откровений максиме: неумение изживать боль и страдание — отнюдь не исцеление, а накопление чужого негатива без возможности избавления непременно приведет к взрыву. Плюс ко всему, у Стрипполи в рукаве находится совсем мало креативных и сценарных козырей, действие развивается монотонно и ощутимо затянуто, что приводит совсем к иному результату – не нарастающему нервному напряжению, а желанию досидеть до конца из любопытства, чем же это все закончится.

🔥 Все желающие увидеть картину на экранах кинотеатров, могут отправиться в российские мультиплексы 7 июля.

#Киномнение #Кинопремьера

В российском прокате – ужастик Паоло Стрипполи «Долина улыбок». О фильме рассказывает наш автор Антон Смирнов:

Эндрю Стэнтон, режиссёр «ВАЛЛ·И» и «В поисках Немо», всегда был рядом с «Историей игрушек». Без его сценарного вклада не обошлась ни одна номерная часть. Теперь же, спустя 10 лет после «В поисках Дори», он вернулся на должность постановщика анимационного фильма аж на пятой «Истории игрушек» – первой в серии, обошедшейся без вклада бывшего главы студии Pixar и режиссёра первых двух частей Джона Лассетера.

Сумела ли «История игрушек 5» продолжить традицию главной франшизы Pixar – читайте в нашем материале.

#рецензия

Большие перерывы в выходе фильмов по «Звёздным войнам» – не новость. Между «Возвращением джедая» и «Скрытой угрозой» прошло 16 лет, а между полнометражными «Войнами клонов» и «Пробуждением силы» – семь. В течение второго перерыва нас радовали сериалами «Войны клонов» и «Повстанцы». Нынешняя ситуация с разницей выхода между «Скайуокером. Восход» и «Мандалорцем и Грогу» уж очень похожа на предыдущую: тоже семь лет, тоже один из крайних фильмов напрямую связан с сериалом.

Изначально Джон Фавро готовился снимать именно что четвёртый сезон «Мандалорца», закончив сценарии аккурат к, как выяснилось, забастовкам актёров и сценаристов 2023 года. За время простоя Lucasfilm сменила приоритеты и решила вместо очередного сезона сначала выпустить полнометражного «Мандалорца». Сценарий фильма взял элементы из наработок четвёртого сезона, но не заменил их, оказавшись относительно самостоятельной историей.

Каким получился фильм – читайте в нашем материале.

#рецензия

Франшиза «Крик», запущенная Уэсом Крэйвеном в 1996 году, стала одной из самых известных в субжанре слэшер. От неё волнами, словно от брошенного в воду камня, расходятся удачные и не очень образчики иронического молодёжного хоррора, что серьёзно оживило, казалось бы, увядший субжанр.

К настоящему дню франшиза добралась до седьмой части, которая, несмотря на строгий приём критиков, вряд ли станет последней. Ведь зрители с интересом встретили очередное продолжение, которое в целом оправдало возложенные ожидания и стало шагом в нужном направлении. В сегодняшнем материале стараемся разъяснить нашу позицию.

#рецензия