Михаил Митропольский

​Люди и эпохи уходят все время, непрерывно. Но бывают особые вехи. Сегодня не стало Алексея Козлова. Он немного не дожил до 91 года. С этим человеком в нашей джазовой истории связано очень многое. С конца 50-х это ансамбли, фестивали, смены стилей и привязанностей, это новаторство и ностальгия, проекты и клубы, один из которых уже давно носит его имя. Я узнал Алексея в 1968 году, тогда нас познакомила Школа джаза МИФИ, а затем наша общая сцена в ДК "Москворечье". Точек пересечения было множество, в том числе и его проект с The Second Approach Trio -"Второе приближение" "Два Обэриута".
Народный артист России Алексей Семенович Козлов родился 13 октября1935 года в Москве, его имя для многих прочно связано с брэндом ансамбля "Арсенал". Однако, лидер и идейный отец ансамбля Алексей Козлов не тождественен своему порождению. Родился музыкант в предвоенное время, получил высшее архитектурное образование, а в 1957, будучи одним из московских "стиляг", начал играть джаз. В 1962 году Алексей Козлов был участником первого советского состава, выступившего на зарубежном джазовом фестивале – это был легендарный “Jazz Jamboree” в Варшаве. Пройдя через увлечение бопом, ладовым джазом и, даже, свободной музыкой, Алексей Козлов в начале 70-х точно уловил актуальность джаз-рока для творческой молодежи закрытого общества Советского Союза. Так в 1973 году возникла группа "Арсенал", существующая и по сию пору. Ее лидер старался во все времена подхватить и развивать тенденции мировой музыки, основываясь на собственном пристрастии к фанку. Успеху Алексея Козлова немало помогала и его позиция публициста, литератора, стоящего в оппозиции не только к насаждаемым культурно-социальным шаблонам, но и к джазовому консерватизму. Он является автором книг о рок-музыке и джазе, им написано немало музыки к театральным постановкам, кино- и видеофильмам, он плодотворно разрабатывал контакты с классической музыкой. Имя Алексея Козлова носит один из главных джазовых клубов Москвы (Клуб Алексея Козлова), а в 2019 году этот клуб, в котором до недавнего времени по пятницам можно было слышать самого Козлова, занял первое место в рейтинге лучших джаз-клубов мира по результатам голосования на портале All About Jazz. В последнее время маэстро поручил выступать с "Арсеналом" саксофонистке Анне Королевой, так что традиция продолжается.

​Дорогие друзья!
Есть концерты, которые пропускать нельзя при том, что их результат предсказать невозможно.

30 сентября на сцене Культурного Центра ДОМ состоится премьера трио Вячеслава Гайворонского, Андрея Разина и Петра Ившина.
Вячеслав Гайворонский (Санкт-Петербург) – труба
Андрей Разин (Москва) – фортепиано
Пётр Ившин (Москва) – ударные
30 сентября на сцене Культурного Центра ДОМ состоится премьера трио Вячеслава Гайворонского, Андрея Разина и Петра Ившина.
Дуэт Вячеслава Гайворонского и Андрея Разина уже хорошо знаком публике и, что в данном случае не менее важно, самим композиторам: они не раз выступали вместе как вдвоём, так и в более широких составах. Так, состоялось несколько выступлений трио с Николаем Рубановым (сопрано-саксофон, бас-кларнет), а запись концерта со специальными гостями Татьяной Комовой (вокал) и Аркадием Пикуновым (саксофон, электроника) вышла в виде альбома «DOM.LIVE». В комментарии к этому альбому Вячеслав Гайворонский говорит: «Обычно при спонтанном музицировании хотя бы на словах определяются настроение или фактура, которые формируют силуэт будущей композиции. Но есть музыканты, с которыми даже не нужно договариваться заранее! Играть с ними – большое везение и удовольствие. Возможность чувствовать себя то ведущим, то сопровождающим дает мне чувство не только музыкального единения, но и человеческого общения в любви и радости», – а Андрей Разин подчёркивает: «Удельный вес спонтанной импровизации здесь велик, но мы с Гайворонским — профессиональные композиторы, поэтому вы слышите не бесшабашно-оголтелую импровизацию ради самого процесса, а сочинение музыки в реальном времени. Это предслышание формы и содержания, стремление к образным контрастам, постепенное нанизывание идей и раскрытие общей композиционной мысли».
Эти слова хорошо описывают как уровень творческого взаимопонимания музыкантов, так и его значение для их совместного исполнительства. Вячеслав Гайворонский и Андрей Разин друг для друга – своего рода изведанная территория, но не в скучном смысле заранее известного маршрута, а в том, в каком хорошо знакомый ландшафт позволяет идти свободнее, не сверяясь каждую минуту с картой и компасом. Тем интереснее, что 30 сентября к этому давнему диалогу присоединится Пётр Ившин – не просто барабанщик, но композитор и бэндлидер с богатой творческой биографией, где консервативный кул-джаз соседствует со свободной импровизацией, а игра в симфоническом оркестре – с сессионной работой на эстрадной сцене. Иными словами, Пётр Ившин – музыкант, для которого разные музыкальные среды давно стали частью одного опыта, а ритм не сводится к сопровождению, но становится способом менять само устройство ансамбля.
С Андреем Разиным Петра Ившина уже связывает история совместного музицирования: он не раз выступал как приглашённый участник проектов трио «Второе приближение». С Вячеславом Гайворонским же здесь, напротив, важен не накопленный опыт, а сама возможность его возникновения. В этом смысле концерт трио Гайворонский–Разин–Ившин – редкий случай, когда знакомая музыкальная территория начнёт достраиваться прямо на глазах слушателя. Так что этот вечер, несомненно, станет своего рода эпохой географических открытий в миниатюре: слушателям представится возможность наблюдать не готовую карту, а сам момент её появления.
Стоимость билетов в предварительной продаже – 2000 руб., в день концерта – 2500 руб.
https://dom.com.ru/events/5712/

​Дорогие друзья!
Начинается 5-й сезон моих концертов-лекций в Камерном зале Филармонии.
Абонемент № 190 Михаил Митропольский представляет
Под знаком джаза. Инструменты свободной музыки: саксофон
Квартет Тимура Некрасова
Impressions: От энергии би-бопа до романтизма европейской импровизационной музыки.
Тимур Некрасов – саксофоны, Павел Ершов – гитара, Герман Гау – контрабас, Давид Магоян – ударные
https://meloman.ru/concert/kzf-2026-09-26/
В этом концерте-лекции акцент делается на двух сторонах музыкального процесса:
1. Тенор-саксофон в джазе – возможности, история, эволюция, главные герои
2. Импрессионизм как стиль и метод. Взаимообмен между джазом и европейской академической музыкой на основе импрессионизма. Способы передачи состояния. Главные персонажи джазового импрессионизма.

Информация об этом абонементе рассылалась в феврале, так что билетов уже может не быть. Но на второй абонеменnysq цикл в Филармонии 2 (Абонемент № 105 Время джаза: голос) вы можете купить билеты и абонементы. Первый концерт 24 октября.

​Дорогие друзья!
Мы решили начать необычный цикл лекций-концертов о сущности музыки в очень необычном месте -
В культурном пространстве РУФЪ, располагающемся в подклети Никольской церкви на Трех Горах.
Мы ждем вас.
Что это такое:
Эволюция музыки и ее языка (Взгляд из физики)
 Заметки просвещенного дилетанта

Музыка как искусство интонируемого смысла. Музыка как вид искусства. Опыт музыкального восприятия. Знание языка музыки. Невозможность перевода на иной язык. "Как это работает" – элементарные процессы – реакция человека и сложные системы – реакция человека. Математика музыки: Природа звука, звукоряд. Подчиненность музыки математическим законам в представлении античности, средних веков, нового времени. Эволюция европейской музыки. Композиторская и импровизационная музыка. Место джаза в музыке. Что такое музыкальный свинг.
  
Первая лекция 26 сентября, суббота, в 13 часов. Храм находится на Нововаганьковском пер, д.9

Нестандартный взгляд на проблему предлагает радио- телеведущий, джазовый обозреватель Михаил Митропольский - физик, научный сотрудник ФИАН, параллельно около 50 лет занимающийся проблемами джаза в качестве журналиста, лектора, педагога.
 
Ломка установившихся взглядов сопровождается демонстрацией видео материалов и живой музыкальной иллюстрацией - пианист и композитор, лидер трио "Второе приближение" Андрей Разин.

Первая встреча из разряда "как это работает" и посвящена природе музыки. Собственный язык музыки, непереводимый на другие. Воздействие на эмоциональную сферу человека, имея при этом математическую природу. С одной стороны, музыка, как говорил Готфрид Лейбниц, есть бессознательное упражнение души в арифметике, с другой - искусство интонируемого смысла (Асафьев). Речь пойдет об элементарных закономерностях языка музыки, природе звука, звукоряда и о реакции человеческого мозга на них. Мы увидим связь эволюции музыкальных языков (их немало) и восприятия музыки как искусства в античности, в средние века, в новое время. Мы узнаем, почему в XIX веке не воспринимали музыку Средневековья, почему нот вовсе не семь и многое другое. Одним словом, это взгляд на механизм музыки физика, который отдал исследованию этой сферы многие десятки лет и призывает гуманитарных слушателей не бояться слова "логарифм".

Регистрация на эту встречу будет 20 сентября в дополнительной рассылке.

​Сегодня должно было исполниться 80 лет одному из главных знатоков, аналитиков, критиков, организаторов музыки вообще и джаза, в частности, Дмитрию Петровичу Ухову. Но сегодня я вынужден использовать словосочетание "со дня рождения". Димы нет уже 11 месяцев, месяцев, когда мы постоянно вспоминаем о нем, без него наша музыкальная жизнь, джазовая, жизнь импровизационной и всякой другой музыки была и будет иной, гораздо более бедной. Я не буду вновь перечислять все то, что делал Дима, для этого все равно не хватит маленькой заметки. Да и много было сказано в те последние годы, когда мы пытались помочь продлить его жизнь, в те годы, когда он, не имея сил активно в музыкальном деле участвовать, продолжал интересоваться происходящим, оставаться в этой жизни. Поколение тех, кто мог думать и действовать, анализировать и подсказывать, обладать способностью к дискуссии и сомнениям, уходит. Остаются те, кто может действовать, растеряв остальные свойства. Это не просто печально, это опустошает. Прими нашу память и уважение...

​Дорогие друзья!
Новый абонемент из трех лекций-концертов, теперь уже в Малом зале Филармонии 2 на сезон 2026-27 №105 в продаже (половина абонементов продана)
ВРЕМЯ ДЖАЗА: ГОЛОС
Автор цикла и ведущий – Михаил МИТРОПОЛЬСКИЙ
https://meloman.ru/concert/mz-2026-10-21-19/
В этом сезоне мы делаем акцент на человеческом голосе. Голос - это древнейший музыкальный инструмент, история использования голоса в музыке любопытна, извилиста и интересна. Джаз подразумевает свои особенности пения, которые постепенно менялись параллельно с общей эволюцией джаза. Джазовый вокал является одним из важнейших средств джазовой выразительности. Он всегда определяется индивидуальными качествами певца: джазовой манерой исполнения, характерными вокальными тембрами, уникальными тональными качествами и, сверх того, джазовой фразировкой, джазовой “атакой”. В процессе развития джазовой музыки вокалисты старались подражать в своих импровизациях инструменталистам. А еще это разговорный язык. Творческие европейские вокалисты часто свободны от комплексов подражательности и вполне на равных конкурируют с американками.
21 Октября
Инверсии Джорджа Гершвина. Голос и скрипка в современном джазе. Квинтет Анны Чекасиной
Анна Чекасина - вокал, скрипка, идея, Владимир Нестеренко – рояль, Артур Лоран - саксофоны, флейта, Дарья Чернакова - контрабас, Вартан Бабаян - ударные.
27 Ноября
Вокальные ансамбли в джазе. Postmodern Band
Вера Шимко (сопрано), Марина Виноградова (меццо-сопрано), Владислава Хомякова (альт). Родион Гоборов (фортепиано), Тимур Некрасов (саксофон), Артём Плешков (гитара), Алексей Рыславский (контрабас), Дмитрий Власенко (барабаны)
5 февраля
Спектр голоса в современном джазе. Татьяна Комова & Friends
Татьяна Комова-вокал, Андрей Разин-фортепиано, Игорь Иванушкин-контрабас

Довольно незаметно прошли 70 лет. Конечно, за это время много чего случилось. Я ведь тогда даже еще не ходил в школу и не видел, как из букварей вычеркивали имя Сталина. В детский сад я, слава богу, тоже не ходил, у меня была семья - мама, папа, дедушка и тетя Рая. (1956 год, лето в Лугинино)

Михаил Митропольский проверяет курсовые работы студентов МКИМ 2-го и 3-го курсов на степень заимствования чужих текстов с помощью ChatGPT (1966 год)

Один из лучших дней в году - 28 мая, 29 лет назад, в 1997 году родилась моя внучка Софья Митропольская (Sofia King). Вся ее жизнь - настоящая радость для меня. Ну а теперь эта радость многократно усилилась. В августе прошлого года у Сони появилась дочка Фрея - жизнерадостное существо, на лице которого всегда улыбка. Видеть все семейство даже на экране смартфона - это настоящее счастье. Увидеть непосредственно пока не получается, ведь все семейство Сони в Дании. Очень хочется потискать маленькую так, как когда-то я тискал ту, что побольше, и сказать ей сложное слово "правнучка". Будьте, мои родные, здоровы и далеки от любых ужасных превратностей жизни!

​Вчера, 25 мая в своем доме в Вудстоке, шт. Нью-Йорк умер Сонни Роллинс. Ему было 95.
Теодор Уолтер Роллинса (Theodore Walter Rollins) по прозвищу "Sonny" останется одним из великих тенор-саксофонистов во всей истории джаза. Это поразительный музыкант, который до недавнего времени продолжал концертировать. Сонни Роллинс начал выступать в Нью-Йорке после окончания школы в 1947 году. В 1949 году, он уже участвовал в записях с пианистом Бадом Пауэллом, с трубачом Фэтсом Наварро, играл с барабанщиком Артом Блейки, в 1951 - с Майлсом Дэйвисом. В 1954 году вместе они записывают три композиции Роллинса — «Airegin», «Oleo» и «Doxy». В апреле 1956 года у Роллинса появляется знаковый альбом «Saxophone Colossus». Буквально за два года Роллинс становится известным благодаря уникальному стилю построения фраз с максимальной свободой по отношению к гармонической структуре темы. Но в самый разгар известности и творческой активности в 1959 году музыкант резко прекращает выступления. В течение двух лет, согласно легенде, его можно было встретить играющим ночью на Уилльямсбургском мосту в Нью-Йорке. Возвращение музыканта к публичным выступлениям обозначил новый музыкальный поворот. В последующие десятилетия Роллинс записывает альбомы, много гастролирует и продолжает оставаться одним из ведущих мастеров джаза. В XXI веке его нечастые выступления перемежаются с получением разнообразных премий от престижных профессиональных – Ассоциации джазовых журналистов, до коммерческих, таких, как Грэмми. С 2006 года у Роллинса возник собственный лейбл Doxy Records, на котором выходили его, теперь уже нечастные релизы. Конечно, он уже не музицировал, как раньше, но его можно было видеть на разных музыкальных мероприятиях. А в апреле 2024 года была опубликована книга «Записные книжки Сонни Роллинса», составленная на основе его записных книжек, которые он вёл с 1959 года.

Люди слушают джаз (Пос. Совхозный, 80 км от Чебоксар, Чувашская республика), фестиваль "Яблоневый сад".

​https://dom.com.ru/events/5692/
В день рождения Культурного Центра ДОМ 22 мая на его сцену выйдут Владимир Мартынов и Вячеслав Гайворонский – два мэтра, связанные с ДОМом на протяжении всей его истории, однако никогда не выступавшие дуэтом.

Пожалуй, Владимира Мартынова и Вячеслава Гайворонского роднит одна замечательная черта: это не только большие музыканты, но ещё и большие мыслители. Говоря о них как о композиторах, это слово произносишь с особенной интонацией, как бы курсивом, ведь вся их художественная практика заставляет переосмыслять, что такое сочинительство и кто он такой, этот самый композитор. Не случайно среди многочисленных философских трудов Владимира Мартынова отдельное место занимает «Конец времени композиторов» – рассуждение о том, что в наше время фигура композитора в её классическом понимании попросту невозможна, – а Вячеслав Гайворонский в книге «У врат храма», посвящённой, казалось бы, узкому вопросу – теории лада, – проецирует свои музыкально-теоретические наблюдения на устройство мира вообще.

Разумеется, такой уровень рефлексии почти неизбежно делает жанровые границы условностью: и Владимир Мартынов, и Вячеслав Гайворонский принадлежат к числу тех авторов, чьё творчество не укладывается в привычные определения. При этом в случае Вячеслава Гайворонского его академическая музыка нередко остаётся в тени джазовых и импровизационных проектов, тогда как Владимир Мартынов, напротив, в последние годы всё заметнее входит в диалог с импровизацией – достаточно взглянуть на программы его фестиваля, чтобы оценить масштаб этого опыта. Иными словами, 22 мая на сцене ДОМа встретятся два музыканта, для которых равно органичны и композиционная собранность, и импровизационная свобода.

В «Конце времени композиторов» Владимир Мартынов пишет о такой дихотомии: традиционный человек наводит порядок в мире посредством ритуала, тогда как современный — посредством революции, совершения некоего небывалого, из ряда вон выходящего события. Чем окажется этот концерт — ритуалом или революцией, — каждый слушатель решит для себя сам. Но в том, что концерт Владимира Мартынова и Вячеслава Гайворонского в день рождения ДОМа станет событием из ряда вон выходящим, сомневаться не приходится.