look mom i can script

​​А почему еще никто об этом не написал? Вот и надейся после этого на ру-тг-кино-сообщество.

Во вторник Paramount+ провели пресс-конференцию и рассказали много нового о своих будущих проектах. Среди особенно интересного:

• Новый сериал от Боба Оденкерка — мокьюментари-комедия «Guru Nation» про двух соперничающих друг с другом шарлатанов. Оденкерк исполнит одну из главных ролей и напишет сериал вместе со своим братом Биллом и комиком Дэвидом Кроссом (который в свою очередь исполнит вторую главную роль). Руководит проектом режиссер второго «Бората», «Чем мы заняты в тени» и «Парков и зон отдыха» Джейсон Уолинер.

• Сериальная адаптация «Флэшдэнс» от Джастина Симиена («Dear White People», грядущий мини-сериал про Лэндо). Он напишет и поставит шоу.

• Сериальная адаптация «Городского ковбоя». Шоу обещает более углубленный взгляд на путешествие Бада с фермы в большой город и будет включать культовую музыку 80-х. Сценаристом назначен Бенджамин Перси. Режиссером и соавтором выступит Джеймс Понсольдт.

#news | #read

​​Сценаристы «Нет пути домой» Крис МакКенна и Эрик Соммерс рассказали, что хотели сделать роль Чарли Кокса гораздо значимее, чем «просто камео».

В финальной версии фильма персонаж появляется лишь в одной короткой сцене в качестве «очень хорошего адвоката». В то время как мог бы выступить полноценным участником истории. Помешал хронометраж.

«Как только мы узнали, что у нас будет Мэтт Мердок, мы сразу подумали, что он мог бы сделать это, и это, и то... но в итоге нам приходилось выбрасывать множество идей, чтобы не потерять сосредоточенность на нашей истории».

#news | #writers | #listen

​​[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 44]

На первый взгляд сцена встречи с семьей Росс может показаться пустой. Да, знакомимся сразу с несколькими новыми персонажами, но мы еще не знаем, какие роли для них подготовлены. И подготовлены ли вообще. А больше здесь ничего и не происходит.

Никаких событий, действий, происшествий. Даже никакой новой информации для персонажей, которая заставила бы их выйти из сцены не такими, какими они сюда зашли. Нет, совершенно ничего. Мейр какой к Россам зашла, такой и вышла. Только с Лори и парой банок пива.

Напоминает обычную склейку, когда персонаж просто переходит из одной локации в другую (в данном случае из дома — на церемонию в школу). Вот только склейка эта здесь длится не один кадр на несколько секунд, а целых 4 страницы. А сама сцена является одной из ключевых в пилоте.

Не только потому что мы знакомимся с персонажами, которые сыграют в этой истории центральные роли. Но еще и потому что если до этого Ингелсби пытался хоть как-то разделять все сюжетные линии между собой, то именно здесь, к 41-странице, он наконец начинает их сталкивать. Пока постепенно и осторожно, но тем не менее центральный сюжет Мейр начинает переплетаться с двумя подсюжетами Эрин и Кэти.

Как итог, сцена просто перегружена экспозицией. А новых битов информации на этих четырех страницах столько, что даже структурировать их сложно (если я не ошибаюсь — 8 штук, из них 4 на сюжет Эрин, 3 на сюжет Мейр и 1 на сюжет Кэти). Из них знакомство с Лори — общее для сюжетов Мейр и Эрин, а разочарование в поисках Кэти — общее для сюжетов Мейр и Кэти.

#scripted

​​[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 42]

Мало того, что ребенку придется лицом к лицу столкнуться со своим главным страхом и стать причиной проблем для своей семьи, так еще и его отец — хреновый лжец.

Я понимаю, что ни визуально, ни с точки зрения того, как это написано, сцена особо не выделяется. Но когда ты уже знаешь всю историю целиком, все это выглядит совершенно иначе. А учитывая тот факт, что Ингелсби с самого начала знал имя убийцы, можно сказать, он это отлично понимал.

#scripted

​​[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 41]

Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались.

Райану, при первом его появлении, внимания уделено совсем немного. Некоторые второстепенные персонажи уже успели получить больше экранного времени. Но при этом его презентация — на мой взгляд, одна из лучших.

Парень делает домашнюю работу в пятницу вечером потому что, как он сам говорит, «не хочет отстать». Другими словами, не хочет быть причиной проблем для своей семьи.

Иронично, не правда ли.

Это одна из причин, почему лично мне кажется, что выбор убийцы — главный изумруд всей истории. Райан — не потенциальный псих или социопат с маниакальными наклонностями. Он просто ребенок, совершенно случайно вышедший за рамки того, с чем он может справиться. Он просто пытался сохранить семью и «даже не знает, как держать оружие». Назовите мне способ сделать детективную историю более душераздирающей.

Вторая причина заключается в том, что это осмысленное решение, принятое с оглядкой на арку Мейр. Она потеряла собственного ребенка. Она стремится быть защитницей всего Исттауна. А в итоге оказывается вынуждена отобрать сына у своей лучшей подруги.

Отличный пример того, как связь на личном уровне способна в разы усилить любой конфликт.

#scripted

​​[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 40]

Во-вторых, видим через Фрэнка отражение одного из конструирующих принципов истории. Той самой магистральной мысли, что красной нитью пронизывает произведение.

В «Мейр из Исттауна» это вопрос проработки травмирующего опыта — как пережить горе, любое ли горе можно пережить, и есть ли вообще шанс на счастливую жизнь после такой трагедии, которая ломает тебя полностью.

Это один из центральных лейтмотивов истории. Так что рассуждения на эту тему с разных плоскостей через тех или иных персонажей мы увидим еще не раз. Даже в случае с трагедией в семье Мейр каждый из персонажей справляется с произошедшим по своему.

Но позиция Фрэнка интересна тем, что она не просто «одна из» — она диаметральна позиции Мейр. Потому что ему удалось не только справиться с трагедией — он смог снова стать счастливым. Он в буквальном смысле стал Фрэнком 2.0.

В то время как Мейр не в силах даже осознать травму, не говоря уже о том, чтобы проработать ее.

#scripted

​​[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 40]

Хотя, будем честны, к своему финалу сцена все-таки раскрывается (и снова Фрэнком!).

Во-первых, видим, как Шивон в диалоге с Фрэнком буквально проговаривает вслух тот самый тезис, о котором мы подробнее говорили здесь (тем самым подтверждая его).

#scripted

​​[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 38]

Возможно, когда ты видишь открывающую сцену, полностью построенную на экспозиции, которая длится почти 7 минут, но вообще никак не двигает историю вперед, ты думаешь: «Ну, это же только открывающая сцена, ничего страшного».

Возможно, когда ты видишь, как автор лишь к 35-й странице пилота заканчивает очерчивать характер протагониста, ты думаешь: «Ну, сложный, комплексный и нетипичный персонаж, ничего страшного».

Возможно, когда ты видишь целые сцены, единственная задача которых — эмоционально привязать зрителя к жертве этой детективной истории, ты думаешь: «Ну, это же полноценная драма с детективными элементами, а не чистый детектив, ничего страшного».

Но вот ты оказываешься на 40-й странице сценария и читаешь, как целую сцену не происходит абсолютно ничего кроме бытовой ссоры нескольких подростков. Каждый из которых перед этим, будучи полноценным участником панк-группы Androgynous (!), представлен отдельной строкой.

И понимаешь, что, возможно, ты просто еще не осознал масштаб происходящего.

#scripted

​​Мэгги Джилленхол в разговоре с Deadline много рассказывает про свой режиссерский дебют «Незнакомая дочь», про сюжет фильма и кастинг. Но меня особенно привлекла одна конкретная мысль.

Рассказывая, как она адаптировала новеллу Элены Ферранте, Джилленхол озвучила, на мой взгляд, одну из важнейших мыслей о сценаристике в принципе.

«Я брала отрывок книги и разбирала его также, как разбираю текст, будучи актрисой. В чем, по-моему, суть этой сцены? И обычно в хороших произведениях, на мой взгляд, это не то, что должно быть выражено непосредственно в самой сцене. На мой взгляд. Я не говорю, что это правильно или неправильно, но я вижу это так».

Суть сцены необязательно должна быть выражена непосредственно в самой этой сцене.

Подумайте об этом на досуге.

#news| #writers | #read

​​В новом интервью для Deadline Кеннет Брана не говорит почти ни слова о работе над сценарием «Белфаста», но зато очень много — о своем детстве, которым как раз и вдохновлен фильм.

Сценарист-режиссер одного из главных претендентов на «оскаровскую» статуэтку (сразу в нескольких номинациях) вспоминает, в какой момент он, будучи ребенком, осознал масштаб происходящих вокруг проблем, что он чувствовал, когда его семье пришлось уехать из дома, и, главное, как все это на него повлияло.

#news| #writers | #read

​​На первой встрече Ривза и Паттинсона режиссер заявил, что «Бэтмен» — это в первую очередь нуарный детектив, а уже потом фильм о супергероях. И, по словам Паттинсона, обычно, когда режиссеры так говорят, они имеют ввиду настроение фильма.

«Но потом я прочитал сценарий, и это действительно детектив. В комиксах [о Бэтмене] мы видим это постоянно, но в фильмах это всегда оставалось на заднем плане».

Сам Ривз добавил, что для него Бэтмен — это сочетание Джеймса Бонда и невероятной боли, что Брюсу пришлось пережить в детстве. Так что в своей истории режиссер хотел вытащить наружу именно эти два аспекта.

#news| #writers | #read

​​[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 37]

Вся линия Эрин в пилоте, как мы уже разобрались выше, нужна с одной единственной целью — эмоционально привязать зрителя к жертве.

В большинстве детективных историй жертва — это бездушный инструмент в руках рассказчика. Условность, вынесенная за рамки доски расследования. Ингелсби же пытается сломать этот троп. Он превращает жертву из «трупа, который появился в первый и в последний раз где-то там, десять серий назад» в полноценного персонажа. Независимого участника этой истории. Чтобы зритель не забывал о самой Эрин, следя за процессом поимки ее убийцы.

Конкретно в этой сцене он использует для этого два простых и понятных крючка. Настолько простых — можно даже сказать, примитивных — что оба оказались вырезаны на финальном монтаже. Но спишем это на хронометраж.

Первый — серьги-кошки, подаренные Эрин ее погибшей матерью. На них в тексте сделан отдельный акцент. Потому что несмотря на то, что она сама уже мать, и ей приходится разбираться совсем не с детскими проблемами, в душе она все еще ребенок. Самый обычный ребенок, скучающий по маме.

Второй — возможности, которые она вдруг видит перед собой. Серьги, макияж и прическа, красивый парень. Будто бы вот-вот и жизнь снова наладится. Совсем немного только подождать. Но нет. Все оборвется именно на этой точке, когда, казалось бы, наконец появилась надежда.

#scripted

​​[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 37]

мами? сори. мами? сори. мами?

#scripted

​​[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 37]

Кажется пора вводить рубрику «удивительно бесполезные открытия, обнаруженные в сценариях».

#scripted

​​[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 35]

Продолжаем разбирать сценарий «Мейр из Исттауна» и на 35-й странице видим очередной гений презентации персонажа.

#scripted

​​Лайфхак: если вы вдруг пишете сценарии для видеоигр и вам нужно объяснить семье, чем вы вообще занимаетесь — покажите им The Last of Us.

Так поступила одна из сценаристок грядущей Marvel's Wolverine от Insomniac Мэри Кенни, показав своим родным одну из лучших сцен в видеоиграх в принципе — открывающую сцену из первой The Last of Us.

Говорит, те естественно были впечатлены.

#news | #writers | #watch

​​«Миротворец» написан за 8 недель.

Отвечая на вопросы у себя в инсте, Ганн рассказал, что на написание каждого эпизода у него ушло ровно по одной неделе.

«Плюс, когда мы приблизились к съемкам, я внес несколько незначительных правок, но не так много».

А вот с самими съемками оказалось немного сложнее. Всего снимали 131 день — от 12 до 18 дней на эпизод. Больше всего времени пришлось потратить на финал, который снимали 21 день.

Своими любимыми эпизодами Ганн назвал шестой и восьмой.

#news | #writers

​​Тут такая история: Variety буквально позавчера выкатили большую подборку, в которой сценаристы и режиссеры картин, претендующих в этом году на «Оскар» за лучший фильм, рассуждают о своих работах.

На материале нет плашки «Эксклюзив», поэтому я подумал было сначала, что это просто авторская сборка с разных интервью, которые уже выходили когда-то, просто в преддверии «Оскара», и писать о ней нет смысла. И возможно это так и есть.

Но потом на других сайтах стали появляться вырезки из этого текста, поданные как новость. И пришлось вернуться к нему вновь. Но проверять 15 (!) отдельных новостей через весь интернет на поиск первоисточника (а в случае если это все-таки эксклюзив писать потом 15 (!) отдельных новостей) как-то особо нет желания, поэтому просто оставлю это здесь.

Внутри Кеннет Брана рассказывает, как «Белфаст» отражает его личную историю взросления, победитель «Золотого глобуса» за лучший фильм на иностранном языке Рюсукэ Хамагути — о том, как превратил интерьер автомобиля чуть ли не в отдельный драматический элемент, Стивен Левенсон — о главном отличии протагониста «Тик-так, бум!» от историй про других артистов, и многие-многие другие о многом-многом другом.

#news| #writers | #read

​​Несмотря на тот факт, что «Миротворец» — первая работа Джеймса Ганна для телевидения, он не только не читал сценарии других сериалов, но даже не стал изучать специфику такой работы.

Вместо этого он просто вдохновлялся огромным количеством сериалов, которые он сам смотрит постоянно (и гораздо чаще, чем кино). Среди них, например, «V» (научно-фантастический сериал 1983 года), «Спартак: Кровь и песок» и «Лучше звоните Солу».

В результате подход к написанию «Миротворца», как рассказал Ганн, практически ничем не отличался от его работ над полнометражными фильмами.

«Я просто взял то, что знаю из сценаристики, и позволил событиям развиваться немного дольше. Позволил драматическим моментам развиваться больше. Позволил комедии развиваться больше. Позволил экшн-сценам продолжаться немного дольше. И позволил отношениям быть немного более сложными. Только и всего».

Интересно, как гармонично подобный простой подход сочетается с тем, как вообще родилась идея для сериала — всего из одной сцены в «Отряде Самоубийц».

«Там была сцена, когда Миротворец собирался убить Крысолов 2, и мы видим в его взгляде печаль и сожаление. Увидев Джона в тот момент, я подумал: «В нем гораздо больше, чем я знал». Мы знаем, что он талантливый комедийный актер, но он еще и талантливый драматический актер. И я знал, что у него есть это уязвимое место, которое я мог бы выявить и представить миру».

#news| #writers | #read

​​Разбитый на две части четвертый сезон «Озарка» можно считать четвертым и пятым сезоном соответственно.

По словам шоураннера сериала Криса Манди, они изначально планировали сделать пять сезонов, но при этом не хотели слишком «злоупотреблять гостеприимством» и превращать сериал в «просто очередное ежегодное телешоу». Тогда Netflix нашли компромисс — сделать четыре сезона, но разбить финальный на две части.

«Когда мы работали над этим в авторской комнате, мы называли эти эпизоды 401-407 и 501-507, чтобы представлять их так, как их будут воспринимать зрители. Мы хотели убедиться, что они полностью завершенные сами по себе для людей, которые посмотрят сначала первые семь эпизодов, а затем будут ждать несколько месяцев следующих семи».

С другой стороны, подчеркнул Манди, сценаристы понимали, что кто-то, естественно, будет смотреть все 14 эпизодов целиком. Так что в то же время перед ними стояла задача сделать их не только самостоятельными сами по себе, но и единым целым.

Дружеское напоминание: первая часть финального сезона одного из лучших сериалов десятилетия выходит уже в следующую пятницу. Дата выхода второй части пока не объявлена, но, по словам Манди, она уже полностью закончена.

#news| #writers | #read