​​{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 7 / 8 }

Ну и не стоит забывать о мокьюментари, естественное и логичное решение в контексте истории появления шоу: Брансон стремилась максимально возможным количеством инструментов передать зрителю те же ощущения присутствия и соучастия с размытыми границами, которые испытывала сама, наблюдая за мамой.

Хотя конечно и сам по себе формат зарекомендовал себя в телевизионных шоу не просто так: в умелых руках с его помощью можно рассказывать историю сразу в нескольких слоях, выгодно подчёркивать тон шоу и взамен играм со структурой в повествовании играть с камерой, в том числе в контексте визуального повествования. Например, одни только говорящие головы работают как полноценный драматургический слой.

Их кадрирование поставлено с оглядкой на боковые и диагональные линии таким образом, чтоб персонажи всегда были в центре внимания — ведь эта история о них. А снимали их на объективы с винтажными стёклами, чтоб намеренно обрамить кадр и сделать его теплее — ведь нужно было создать атмосферу, в которую хочется возвращаться. Причём, снимали всегда на всякий случай больше, чем нужно, и иногда использовали их, а иногда выбрасывали даже те, что были прописаны в сценарии.

Параллельно на атмосферу работают и локации, в которых снимаются интервью с персонажами: в отличие от того же «Офиса» со статичными и запертыми конференц-комнатами, интервью «школы» происходят в живых коридорах и классах с постоянным движением, где учителей в любой момент может что-нибудь отвлечь (и так иногда действительно происходит).

А в процессе основной съёмки камера играет со зрительским восприятием происходящего и комедией через ракурсы, реакции и взгляды в камеру — большинство из которых прописаны, но всё равно никогда не происходят по сценарию. Особенно когда камера «подглядывает» за персонажами, позволяя зрителю почувствовать себя умнее, или наоборот теряет их из виду, разжигая интерес к происходящему (финал третьего сезона, привет).

Благодаря такой съёмке часто то, что происходит на площадке, сильно отличается от того, что мы видим на экране, и никто из актёров не знает, что они увидят, с какого ракурса будет кадр, кто останется (или появится) на фоне и так далее. В каком-то смысле формат вынуждает их постоянно находиться в роли, будто на сцене театра, и взаимодействовать с камерой как с реальным участником событий. Поэтому если камера трясётся — скорее всего, оператор разъебался с шутки Авы (она делает это намеренно и постоянно).

После всего этого возникает только один вопрос: чьи умелые руки смогли сделать мокьюментари великим снова? Ответ настолько очевидный, что даже скучный. Руки принадлежат великому Рэндоллу Айнхорну. Именно он снимал «Офис» и «Парки», а ещё «Бесстыжих», «Фарго» и «В Филадельфии всегда солнечно».

Прочитав пилот «школы», он сам вызвался на проект (продюсеры на тот момент рассматривали кандидатуру чернокожей женщины), притащил за собой всю команду режиссёров и операторов, что снимали вместе с ними «Офис» и «Парки», и принял активное участие в комплексной разработке всего визуального языка шоу, заняв также пост креативного продюсера.

#scripted