Чего редакторам не хватает в текстах детских авторов?
#какписать #какиздавать #детлит

Публикуем третью (и финальную) часть нашего исследования о детском книжном рынке. Первые две части вы можете прочитать тут:
• О состоянии рынка и важных изменениях
• Тенденции рынка в ближайшие 2-3 года

Напомним, кто участвовал в опросе:
• Алёна Яицкая, эксперт бюро по детскому книжному рынку и литературе для родителей, литагент
• Елена Абронова, ведущий редактор «Строк», консультант бюро
• Варвара Алехина, руководитель серийных продуктов «Альпина Дети»
• Надежда Сергеева, руководитель редакционной группы, издательство «Махаон»
• Марина Кадетова, главный редактор издательства «КомпасГид»

Сегодня честно говорим о том, чего не хватает агентам и редакторам в текстах детских авторов. Цель этого поста — не пожаловаться и не побурчать, а дать авторам возможность посмотреть на издательский процесс с другой стороны

Алёна:
Мне кажется, что если смотреть на общую массу текстов, то часто при достаточно неплохой идее не хватает писательского мастерства авторов и понимания детской аудитории для её качественного воплощения. Здесь еще много пространства для развития. Не хватает оригинальных идей, миров, персонажей. Многие пытаются стать вторым кем-то (Драгунским слышу я чаще всего, наверное), что часто просто невозможно и не поможет изданию текста.

Елена:
Нет смысла говорить о таланте, художественном мастерстве, оригинальном сюжете и стиле детского писателя, это предполагается по умолчанию. В детской литературе на первом месте должен быть читатель — реальный ребенок, со своим запросом, со своей маленькой истории жизни, с переживаниями, радостями, обидами и надеждами. Ему нужен кто-то, кто бы умалился до него, понял бы его и написал бы для него, а не для себя, поговорил бы с ним на равных, запечатлел бы его, а не себя. Детским авторам важно общаться с современными детьми, наблюдать за ними, разговаривать с ними.

К сожалению, не так часто встречаются рукописи, в которых слышится голос ребенка. Сразу считывается, если автор пишет для себя, забывая о читателе, когда ему важно высказаться, выразить свои взгляды, показать свое художественное мастерство.

Варвара:
Работу редактора можно сравнить с работой ныряльщика за жемчугом. Для того чтобы получить 3-4 высококачественные жемчужины, нужно открыть раковины до тонны моллюсков.

90% текстов в самотеке — откровенная графомания. Текст ради текста. Повезло, если без морализаторства, но везет редко. Остальное — скучно, вторично. Однажды за неделю я написала 15 отказов на сказки для малышей. Они все одинаковые, меняется только имена главных героев и вид (животное/человек).

Остро не хватает свежих идей, а не историй написанных под копирку с других успешных проектов. Знаю, мы сами рекомендуем ориентироваться на аналоги, изучать конкурентов и отстраиваться, но отстроиться и сделать один в один — не одно и то же. Если уж крадете, то крадите как художники.

Надежда:
Думаю, что самый большой потенциал у тех историй, мир в которых может выйти за рамки книги. За ними должен стоять очень продуманная вселенная. И герои в них, конечно же, должны проходить трансформацию, переживать значимое событие, после которого невозможно остаться таким, как в начале.

Марина:
В последнее время мы рассматриваем на редсовете довольно много текстов, но сталкиваемся с тем, что они не «дотянуты»: при хорошей теме, не хватает глубины, проработанности. И отсюда растет проблема объема: мы получаем неплохие подростковые истории на 2-3 авторских листа, а для средней и старшей школы этого очень мало. При довольно высокой цене на печатную книгу это становится решающим фактором: зачем родителю покупать книгу, которую ребенок прочтет за пару часов, если текст «нормального» объема будет стоить всего на 20-30% дороже?