Как понять, что ваша книга может подойти для экранизации
После двух выпусков подкаста, которые я записала с кинопродюсером и скаутом кинокомпании я могу сделать несколько промежуточных выводов и дать авторам ориентиры, которые действительно важны
Кроме того, я посмотрела все заявки, которые вы отправляли для компании «Среда». Все они переданы, и по ним тоже накопились наблюдения — в первую очередь по самим историям и тому, как они оформлены.
Вот на что сейчас в первую очередь смотрят кинопродюсеры:
1. High concept
High concept — это идея истории, которую можно объяснить в одном предложении так, что она сразу визуализируется, содержит конфликт и понятно, какое кино из этого получится
Важно уметь сформулировать идею истории в одном предложении.
Это должна быть мысль, которая сразу отличает ваш проект от десятков похожих: парадокс, неожиданный угол зрения, нестандартный заход.
Скауты и продюсеры — очень начитанные люди. Их цепляет идея, которая сразу кажется свежей и оригинальной
2. Вечные темы
Кино — индустрия с длинным циклом. От идеи до экранизации легко может пройти пять лет и больше.
Поэтому история должна оставаться актуальной
Лучше всего работают темы, которые волнуют людей всегда:
любовь, смерть, дружба, предательство, измена, сложные отношения между людьми.
А вот сюжеты, завязанные на сиюминутные тренды и события (например, пандемия), довольно быстро устаревают и теряют ценность.
3. Сеттинг
Российская киноиндустрия локальная.
Она ориентирована на массового российского зрителя и в значительной степени существует за счёт российских фондов, грантов и бюджетных средств. А значит, кино должно работать на задачи и интересы именно этого рынка.
Поэтому важно, чтобы история происходила в российском сеттинге и была понятна зрителю
Однако при этом Москва и Санкт-Петербург — скорее минус, чем плюс. Таких историй слишком много. Намного интереснее регионы, локальный контекст.
Например, можно выбрать колоритные города, допустим, Пермь (в том числе потому, что там работают региональные кинофонды и программы поддержки).
4. Герои
Продюсеров интересуют живые и противоречивые персонажи.
Герои с серой моралью, внутренними конфликтами и заметной эволюцией.
Важно, чтобы персонаж вызывал чувства — симпатию, раздражение, отторжение.
Нейтральные, «ровные» герои почти всегда проигрывают.
5. Жанр
Сейчас особенно востребованы: детективы, триллеры, криминальные истории.
Проще снимать кино без фантастических допущений допущений.
При этом кинокомпании готовы рассматривать и фантастику, и фэнтези — но только если в основе лежит действительно сильная и оригинальная идея.
Важно понимать и ещё один момент: если похожий сюжет уже снят за рубежом (условно — Netflix), вкладываться в дорогую российскую версию с теми же смыслами и ходами обычно не имеет смысла.
Также интересны проекты для семейного просмотра и для подростковой аудитории.
Истории про первую любовь, взросление, сложные отношения с миром (пример: экранизация книг Аси Лавринович).
❗️ Самый важный совет
Не пытайтесь любой ценой подстроить под кино единственную книгу, которая у вас уже есть.
Если вы понимаете, что эта история не соответствует перечисленным критериям, это не значит, что она плохая. Возможно, её форма — именно литературная, а не кинематографическая.
Иногда честнее и продуктивнее написать новую историю сразу с прицелом на кино.
Не обязательно роман или сценарий — начните с идеи.
Как говорили гости подкаста, кинокомпании часто покупают именно идею, а не готовый текст. Да, её могут переработать и пересобрать под себя, но именно с этого начинается работа.
Пробуйте формулировать несколько концепций, участвовать в питчингах, отправлять заявки.
В кино конкурентоспособен тот автор, который пишет много историй.
Из десяти может сработать одна — но именно она и открывает дорогу дальше. А если вы написали одну историю, то вы сделали слишком высокую ставку, которая может не сработать.