Коллекция Maison Margela из битого фаянса и проволоки, 1988г
Мне нравится в таком «искусствен на теле» когда игру переворачивают: не одежда создана для тела, а тело для одежды. И это неудобно, это неносиыбельно, это странно, но это так красиво. Мы все состоим из своих осколков))
Я сейчас ставлю перед собой вопрос «видения» - это такая задача на определение, про что я больше, куда я смотрю, что мне важнее. В плане формы: есть лекции, блог, канал, агентства. А чем я все это наполняю? Муж дал совет, говорит, посмотри своих любых художников, дизайнеров, актеров: о чем они? Супер интересно, потому что среди его фаворитов Маржела, Комме де Гарсон, Маккуин - это все про скрытность, нежелание внимания, отрицание попсы, некоторое презрение я бы даже сказала…
Посмотрела своих: у меня это сексуальность Ив Сен Лорана и Тома Форда, остро социальное и при это примитивное Кита Харинга и Жан Мишель Баския, а еще глубоко и тонко чувствующая Марина Абрамович. Все это не про «переворачивание игры», а привнесение чего-то нового в старое, чего раньше не было. Это про посмотреть на знакомое под новым углом, про внутреннее состояние человека, про систему красоты и культурный ландшафт. Это создатели. Архитекторы смыслов. Не просто мастера. Визионеры. Вот и мне это мне важно во всем, что делаю. Не революция, а эволюция. Не сложные смыслы, а общее, человеческое, касающееся каждого. Про любовь. Не надрыв, а наблюдение. Это про успешное прохождение границы между «высоким» и «доступным».
А вы чем и кем вдохновляетесь? Загрузите это в джипити, попросите его проанализировать. Узнаете много интересного про себя и про свой путь.
🔴 как истинный американец, Ньюман ценил свободу, и его линии на картинах это границы, но не рамки. Они разделяют, но не являются препятствием. Ньюман хотел, чтобы зрители рассматривали его работы вблизи, специально писал описания мелким шрифтом, чтобы люди подходили близко и «ныряли» в мир цвета.
Брайан Доннели (KAWS) вырос в хип-хоп культуре со скейтом и граффити. Его фирменный знак это крестик вместо глаз и череп, которыми он начал разрисовывать рекламные баннеры на улицах.
Когда предложили превратить персонажей в виниловые игрушки для Японии KAWS нашел свою волну. Коллаборации со «Симпсонами», BAPE, Nike, Vans и Канье Уэстом закрепили его позицию. При всех переосмыслениях фигурки остались узнаваемы и ограничены.
KAWS стирает границы между социальными слоями: коллаборация с UNIQLO и Dior это разные цены, но каждый может прикоснуться к KAWS. Его персонаж своего рода современный символ, как Микки Дисней.
Маркетинг это или искусство? Сложный вопрос. Но это определенно создано руками художника и переосмысляет привычные вещи.
«Стая» Йозефа Бойса, 1969 г — инсталляция с запахом дикой природы, свободы и противостояния.
24 санки выезжают из «Фольксвагена» с жиром, фонарем и войлоком: символами жизни и взаимопомощи.
Работа родилась на фоне Берлинской стены и холодной войны. Для понимания важна биография самого Бойса: его сбитый над Крымом самолет спасли татары, согрев тело жиром и войлоком. Эти же материалы в инсталляции становятся метафорой выживания.
«Стая» несет четкий посыл: объединение людей против боли и зла через единение с природой и минимум потребностей. Пустые санки символизируют людей, готовых вместе преодолевать горы в поисках лучшей жизни.
Сегодня и все выходные сентября проходит фестиваль «Из профессорской квартиры», вы не можете это пропустить!
У Петербуржцев есть возможность оказаться в пространстве, десятилетиями закрытом – бывшем музее придворных экипажей. Помимо экспириенса самого пространства (очень вау), есть еще возможность купить искусство, послушать лекции (каждая тема интересная!),я в наслаждении, очень романтично все, вот прямо бери и кино из своего дня делай.
