лишелл

ВЫ МОГЛИ ПРОПУСТИТЬ
лучшие посты с прошлой недели! ⛺️

▫️Эквивалент 8: почему груда кирпичей это искусство?

▫️Как структурировать свои бесконечные скрины в телефоне.

▫️Интервью с художницей Александрой Мато.

▫️Перформанс с сырыми яйцами.

Пост из серии: «а вот раньше в Финку за фери катались»

Представьте, в 2013 году в Эрмитаже была выставка Британской художницы Мегги Хэмблинг. Выставка гордо носила название «Стена воды» и представляла собой серию работ с морскими волнами.

🔗 Мегги в плане изображения морской пучины была, можно сказать, наследницей Хокусая с его морской волной. Но отношение у них к воде все таки было разное. Мегги восхищал сверенный берег, его неприступная мощь. И это чувствуется в ее работах: пиковое состояние волн, когда они вот-вот обрушаться, у некоторых зрителей вызывали морскую болезнь.

Красота!

КАК ПОЛУЧИТЬ БЛАГОСЛОВЕНИЕ ПЕТРА 1?

Поучаствуйте в спортивном гребном марафоне, чем мы и занялись в эту субботу и до сих пор приходим в себя. В социальной сети с картинками есть три части этого невероятного приключения - приглашаю вас к просмотру!

А сюда - рефлексия.
На данный момент это было самое сложное, что я делала в жизни, хотя еще не рожала, не знаю, как там дела обстоят…Удивительно человеческое тело, как включаются все ресурсы и гребешь, хотя головой думаешь, что уже не можешь.

Горжусь собой, горжусь своим партнером, горжусь нами! Как сказали наши друзья: «вы продолжаете поддерживать статус крейзи семейки!»

ПОЧЕМУ НЕЛЬЗЯ ОТКЛАДЫВАТЬ ИДЕИ? Пример Сол Ле Витта 🔗🔗🔗

ПЕРЕНЕСТИ, НЕ КАСАЯСЬ.

Сол Ле Витт, в отличие от всех остальных своих коллег-художников (ну не всех, я уже за всех не ручаюсь), это тот человек, который предоставлял другим людям, коллегам-художникам реализовывать его инсталляции своими руками.

То есть он делал все не сам, а собирал группу, работал вместе и после указывал их в соавторстве. И это было, с одной стороны, очень классное решение, потому что просто быстрее и проще было реализовывать инсталляции.

С этой же классной стороны, это давало старт многим именам и людям в искусстве. Они же были соавторами, пусть идея и принадлежала Солу, но реализация была в их руках.

Причем указания Сола Ле Витта были в формате: «перенести не касаясь» или просто «прямая линия». И вот как понял, так и делаешь. Именно этот подход позволил людям, которые участвовали в процессе, становиться соавторами.

И, конечно, доброта Сола, потому что это, мне кажется, очень человечная история, когда ты в объединении что-то реализовываешь, ты ставишь, конечно, своё имя во главу угла, но обо всех людях, кто работали вместе с тобой, ни в коем случае не забываешь.

Миссия минималистов в искусстве была преображать пространство. Как бы это парадоксально звучало!

Есть такой человек по имени Дэн Флавин, давайте будем считать его фанатом Владимира Татлина.

💡 В течение двух десятилетий Дэн посвящал в течение работы кумиру. И вообще тема конструктивизма художника очень, что называется, «цепляла». Но в отличие от Татлина, который использовал сталь, алюминий, стекло в своих инсталляциях, Флавин работал с лампами.

Он считал, что свет — это прямое воздействие на нас, на пространство. Свет может менять людей, может менять их поведение, их мысли.
Дэн Флавин использовал свет как отражение современной культуры, мировых изменений и инноваций. Интересно, что свет такой безликий постоянный наблюдатель участник.

Но почему это читерство?
Потому что люди, заходя в галерею, естественно, шли на свет. Неосознанно, ты заходишь в помещение и реагируешь на что-то самое яркое, притягивающее взгляд. Наш мозг так реагирует, что это что-то интересное, нам нужно это посмотреть. И как мотыльки люди слетались увидеть инсталляции, пропуская другие экспозиции.

Пишите в комментарии, как относитесь к световым инсталляциям и есть ли у вас дома свои уголки света?

НАСТУПИТЬ НА ЖИЗНЬ.

Бразильская художница Анна Мария Майолино на 60-й Венецианской Биеннале взяла награду за инсталляцию-перформанс с куриными яйцами. Сотни разложены на земле в хаотичном порядке, где люди аккуратно перемещаются, чтобы не наступить и не раздавить яйцо.

Простая прямая история о том, как хрупка жизнь. Впервые инсталляцию художница создала в момент острой диктатуры в Бразилии.

Чувствуем...

*фото скрин с рилса, не нашла в интернете это изображение, так что заимствовала у человека!

Есть такой отель в Петербурге - HIDEOUT. Это знаете, место, в котором ты если снял номер, значит чего то ты все таки добился.

Они как раз открыли второй корпус и к этому событию организовали фестиваль СИНТЕЗ.ФОРМ - про сотрудничество дизайна и искусства. Неотделимые вещи, как по мне!

💡 Залы сумасшедше приятно оформлены: начиная с инсталляции от Ебурета с их новыми идеями, более спокойных оттенков и «премиальных» настроения, вдохновленных Невой и дном, что можно увидеть, перекинувшись через гранитные плечи Набережных.

💡💡 Дальше «Крестецкая строчка» с зоной, где можно поваляться на ковре. Палатка-храм от объединения eggzgallery, Косметика и Лаборатория дом. Отдельного внимания заслуживает стеклянные цветы от художника Сергея Коста, это просто вау как красиво. Дальше есть стенд от Solid Water, композиция с черными ящиками, куда суешь руку в ожидании неожиданного.

Воскресенье - последний день, все работает до 18. Вдруг остались билеты, то это здесь.

Мне хочется похвалить пространство за его выдержанность идеи, красоту и стиль, которую транслирует команда HIDEOUT. Репутация безупречная!

Я ГОДАМИ вкладываюсь в свое окружение — но осознанно я начала это делать год-два назад.

И один день июня на этой неделе прошел так: утром я проснулась после приступа мигрени, привела себя в порядок и только к 13 часам села за ноутбук.

Готовила файл для «Первой линии» для возможного начала нашей работы, после созвон по контент-стратегии по подкасту, дальше меня позвали на экскурсию от Насти Шифриной про благотворительность Российской Империи (Насте Алефиренко СПАСИБО), дальше забрать стартер-пак на заплыв в субботу и после на вечеринку от РБК и RUTUBE в рамках ПМЭФ, с выступлениями The Hatters и Uma2rman (Стася дорогая спасибо за этот вечер!)

Я еще не сделала ничего известного (все впереди!), медийного, меняющего пространство. Двигаюсь в своем темпе, но вокруг меня ЛЮДИ, которых я люблю, которым я доверяю, которые делают мои будни такими.

Девочка Лида в 2019, которая выбрасывает мусор во дворе колодце на смене в Greenbox, смотри, где мы!

❤️❤️❤️❤️ и сколько еще красоты нас ждет!

Кстати, если бы Мондриан остановился на этом, никто бы скорее всего про него не узнал. Стиль слишком ассоциируется с другим художником, сюжет – не цепляет.

Другое дело абстракция, к которой он в итоге пришел: узнаваемо СРАЗУ, еще и благодаря коллаборации с Ив Сен Лораном.