Лев, кастрюля и контекст

Осень
Р. В. Иванову

Тихо в чаще можжевеля по обрыву.
Осень — рыжая кобыла — чешет гриву. 

Над речным покровом берегов
Слышен синий лязг её подков.

Схимник-ветер шагом осторожным
Мнёт листву по выступам дорожным

И целует на рябиновом кусту      
Язвы красные незримому Христу.

1914 г., опубл. 1917 г.
С. Есенин
🍃🍁

Из истории вещей. А вы знали, что подставку, на которую кладут столовые приборы, чтобы не испачкать скатерть, называют порт-куто? Porte-couteau буквально означает «держатель ножа»🔪.

Знакомы ли вы с Елизаветой Кругликовой? Быть может, вы этого и не подозреваете, но стоит лишь взглянуть на портрет, созданный М. Нестеровым, и вы тотчас узнаете эту удивительную женщину — мастера цветного офорта, силуэта и монотипии, главу ленинградской школы офорта, педагога Академии художеств. Е. Кругликова была не только гениальным гравером, но и объединяла художественную жизнь Парижа и Петрограда, а затем Ленинграда. Она работала в старинной технике силуэта - российские литераторы, художники, партийные руководители, запечатлены в изящной игре тени и света. Она не просто возродила эту старинную технику, но вдохнула в нее новую жизнь. В ее монотипиях оживали пейзажи Парижа и Ленинграда, жанровые сцены и роскошные цветочные натюрморты. В стенах её мастерской кипела творческая жизнь, раскрывались новые имена. Максимилиан Волошин, Михаил Добров, Иван Ефимов и Надежда Симонович-Ефимова — оттачивали здесь своё мастерство. Елизавета Сергеевна создала вокруг себя удивительный круг единомышленников, куда входили А. Голубкина, А. Остроумова-Лебедева, Н. Тархов, А. Бенуа, В. Борисов-Мусатов — каждый из этих мастеров был частью её блистательного окружения, образуя созвездие талантов, определившее развитие русского искусства.

А вы знали, что Художественный музей в г. Сочи находится в здании, построенном по проекту И. Жолтовского, и носит имя Дмитрия Жилинского? Коллекция музея охватывает период с I века до н. э. до современного искусства и представлена работами В. Маковского, Л. Лагорио, С. Герасимова, И. Машкова и, конечно, Д. Жилинского. Его картины хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее, а самые известные из них – это "У моря. Семья" и "Гимнасты СССР". С одной стороны, творческое развитие Д. Жилинского связано с поколением художников «сурового стиля», но его работы существенно отличаются от типичных представителей этого направления. В них преобладают деликатность и тонкость исполнения, а также изысканность художественного языка. Неподвижные черты лица и тщательная прорисовка вызывают ассоциации с древнерусской иконописью, а также с искусством как итальянского, так и Северного Возрождения.