Лев, кастрюля и контекст

Государственный Исторический музей расположен в самом сердце столицы и входит в число старейших музеев нашей страны. Его здание, возведённое по проекту В. Шервуда в 1875 - 1883 гг., изначально предназначалось для размещения музейной коллекции. Со временем собрание пополнялось благодаря меценатам и дарителям. Музей располагается в нескольких зданиях и в нем хранятся памятники археологии, нумизматики и книжности, образцы оружия, а также произведения изобразительного и декоративно‑прикладного искусства. Количество посетителей поражает воображение. По мимо постоянной экспозиции в зданиях музея работают сразу несколько выставок. Сейчас можно увидеть и сокровища Царского села (до 13 апреля) и изучить историю ювелирных украшений (до 29 июня), и вдохновиться дизайном на выставках «Сны Алены» (до 20 апреля) и «Егор Зайцев. Форма ткани» (до 1 июня) и оценить роль личности Николая I в истории страны (до 22 июня), любители фарфора могут увидеть патриотическую скульптуру императорского завода (до 18 мая), а 15 апреля откроется выставка «Письма военных лет». А еще недавно открылась выставка «Люди как люди. Любят деньги», которая приурочена к 135‑летию М. Булгакова и 60‑летию публикации первой части романа «Мастер и Маргарита» (до 18 января 2027 г).
Экспозиция обращается к одному из мотивов произведения — теме денег как силы, испытывающей человека и обнажающей его нравственный выбор. На выставке представлены памятники денежного обращения двух эпох: Иудеи I века н. э. и советской Москвы 1920–1930‑х годов. Помимо монет и банкнот можно увидеть и товарные ордера Торгсина, и «лагерные» деньги. Чулки, туфли, посуда и косметика представлены в экспозиции, как пелось в одной песне: «Раньше ты носила, туфли из Торгсина, лаковые туфли на «большой».
В «Комнате писателя» можно увидеть личные вещи М. А. Булгакова, а также журнал «Москва» 1966 года с первой публикацией романа.
Отдельно хочется отметить очень деликатное внедрение цифровых технологий и ольфакторных решений в канву выставки. Что касается коллабораций в современном музейном пространстве, то это тема для отдельного поста, здесь на мой взгляд решение спорное, но возможное. Выставка расположена в кабинетах Председателя Управления Императорского Российского исторического музея, который задумывался как парадное помещение для приёмов. Обратите внимание на потолок, это гипсовая отделка, которая имитирует ажурную резьбу по дереву. 💵🪙🪙

Философия путешествий, или Как познавать мир, не становясь туристом

Кругосветный выпуск программы «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК». В студии Радио АВРОРА кандидат исторических наук, специалист в области межкультурных и социокультурных коммуникаций Любовь Цыганова, рок-бард и журналист Фёдор Бирюков и режиссёр Максим Романычев обсуждают философию и практику путешествий в разные эпохи с примерами из личных практик. Также Фёдор Бирюков исполняет авторскую рок-балладу с экзистенциально-философскими мотивами (творческая ВК-страница).

🎧 Слушать аудио-версию

🔜 Смотреть на RUTUBE

♿️ Аврора в MAX

Пасха для православного мира - время особой теплоты, семейных традиций и радостного ожидания чуда. Натюрморты и пейзажи С. Жуковского яркие образцы русского импрессионизма.
Станислав  Жуковский (1873–1944) окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1901 году, учился у И. Левитана и В. Поленова. До революции жил преимущественно в Москве, где организовал частную школу (1907–1917 гг. ), в которой обучался В. Маяковский. С. Жуковский был членом Московского общества любителей художеств (1899–1908 гг. ), Союза русских художников (1907 г. ), Товарищества передвижных художественных выставок (1908 г. ). В сентябре 1923 года уехал в Польшу, в начале 1930-х друзья художника, этом числе и Исаак Бродский уговаривали его вернутся в СССР. С. Жуковский остался в Польше, где
в августе 1944 г. был арестован при подавлении Варшавского восстания и погиб концлагере в Прушкове в 1944 году.
Через игру света, цвет и композицию художник передаёт и красоту пасхального стола, и чувства радости и обновления, теплоту семейных традиций и светлую надежду, которую несёт Пасха. «Праздник весны. Пасхальный стол у окна» (1911 г., частная коллекция. Артархив).
«Пасхальный натюрморт» (1915 г. ГТГ. Артархив).

Учимся жить заново, или Зачем рвутся сети

Информационно-политический выпуск программы «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК». В студии Радио АВРОРА кандидат исторических наук, специалист в области межкультурных и социокультурных коммуникаций Любовь Цыганова, режиссёр Максим Романычев и политический обозреватель ИА «АВРОРА», член Союза журналистов России Фёдор Бирюков обсуждают подробности, смыслы и последствия сегодняшних проблем с интернет-связью в России. Также Фёдор Бирюков представляет песню в жанре готической панк-сказки (творческая ВК-страница).

🎧 Слушать аудио-версию

🔜 Смотреть на RUTUBE

♿️ Аврора в MAX

Вчера было что-то фантастическое, вернее феерическое и даже мистическое. Торжественная сценическая мистерия «Парсифаль» Рихарда Вагнера. Сошлись все звезды: оркестр играл божественно, пели великолепно. И, конечно, музыка. «Парсифаль», в постановке Мариинского театра, - событие для Москвы грандиозное, редко на каком спектакле можно встретить такое количество знакомых. Это последнее произведение композитора, которое он создавал много лет, от задумки до воплощения прошло 37 лет. Вагнер интересен своей многосложностью, отсылками и аллюзиями. Но про историю создания и смыслы можно, как говорится, и в интернете почитать, а я поделюсь с вами околокультурными заметками. Конечно, любое представление требует подготовленного зрителя. И готовиться надо. В такой подготовке всегда сложно остановится, потому что ты каждый раз раскручиваешь клубок самых невероятный историй. И иногда прочтения либретто может оказаться недостаточным. Незадолго до культурные ТГ-каналы бурлили в ожидании. Это и понятно. Единственная постановка в нашей стране, которую поставили в Мариинском театре в 1997 году. Композитор рассматривал оперу как серьезное произведение и священнодействие и возражал против аплодисментов, о чем и писали вагнеровцы в чатиках и просили передать всем, что не принято аплодировать после первого акта. Но интересно другое. В свое время отличительной чертой многих субкультур и клубов по интересам было реальное оффлайновые общение. Интернетов не было. Затем с развитие соцсетей и технологий постепенно онлайн и оффлайн общение было в параллели, затем перетекло в онлайн. Технологии дали возможность быть частью на расстоянии. А теперь можно увидеть как это общение в сети начинает если не перетекать в реальность, то активно в ней присутствовать. Не будучи друзьями, родственниками, коллегами, но объединенные любовью к музыке, люди встречаются, общаются, фотографируются. Это ли не великая сила искусства, способная вырвать людей их лап дивана и дающая жизнь реальному общению.

«Здесь время становится пространством…»
«Через страдания к знанию, от знания к состраданию, через сострадание - к любви»

Краткая история юмора, или Над чем смеются люди

Историко-сатирический выпуск программы «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК». В студии Радио АВРОРА режиссёр Максим Романычев, кандидат исторических наук, специалист в области межкультурных и социокультурных коммуникаций Любовь Цыганова и политический обозреватель ИА «АВРОРА», член Союза журналистов России Фёдор Бирюков и обсуждают исторические, культурные, национальные и актуальные аспекты юмора. Также Фёдор Бирюков выступил с премьерой песни «Русский рок» (творческая ВК-страница).

🎧 Слушать аудио-версию

🌐 Проект ЭРА

♿️ Аврора в MAX

Знаете ли вы, что журнал «Декоративное искусство СССР» издавался Союзом художников СССР, в ежемесячно с 1957 по 1993 г., а последние два года - «Декоративное искусство». Журнал был посвящен истории, теории и практике монументально-прикладного и декоративного -прикладного искусства и дизайна. Публиковались статьи о декоративном искусстве союзных республик, соцстран, стран Африки и Азии. Статьи были посвящены мастерам, которые занимались народным искусством, промышленному дизайну, кинокартинам и плакатам и пр. В 1968 году номер 8 был посвящен искусству и культуре Узбекистана, фокусируюсь именно на декоративности, которая является одной из характерной черт архитектуры и искусства Востока. Статьи рассказывают и о керамике, и о художниках костюма и современной моде, о мастерстве заргаров и традиционных украшениях. Интересна статья Т. Кадырова о чайхане как неотъемлемой части культуры Узбекистана. Автор отмечает, что при разработке планов новых городов почти не уделяется внимание строительству чайхан. Тема сохранения и возрождения традиций является сквозной для этого номера: и статьи про чеканку и орнаменты и про народное искусство вообще, гончарное искусство, ковроткачество, резьба его дереву. В Узбекистане уникальная концентрация памятников древности, и поэтому важным является статья о законодательстве по охране памятников. В номере рецензии на книги по истории искусств Узбекистана и ковров.