Ох, ну вот совсем ничего не грузится ( или на это уходит по несколько часов, а про картинки можно вообще забыть( И даже слово из трех букв не помогает( И надо думать куда переползать и решиться на это.😢

А сегодня без картинок расскажу вам о Джорджии О’Кифф – выдающейся американской художнице и как ее называют искусствоведы – матери американского модернизма. 🖼 Она прожила долгую жизнь и скончалась в возрасте 98 лет в 1986 году. Ее творчество сформировало уникальный стиль, ее цветы ♥️, черепа , городские пейзажи узнаваемы и запоминаемы. В 1905 году О’Кифф начала учиться в Школе Художественного института Чикаго, а затем продолжила обучение в Лиге студентов художников Нью-Йорка. В 1908 году из-за финансовых трудностей она была вынуждена прервать учёбу, и следующие два года художница работала коммерческим иллюстратором. С 1911 по 1918 год О’Кифф преподавала искусство в Вирджинии, Техасе и Южной Каролине. В 1912–1914 гг. она изучала искусство и познакомилась с принципами и философией Артура Доу. Его подход, основанный на личном стиле, дизайне и интерпретации предметов (а не на копировании натуры), оказал значительное влияние на формирование её художественного мировоззрения. В Нью-Йорке в 1908 году О’Кифф познакомилась с известным фотографом и галеристом Альфредом Стиглицем. В 1924 году они поженились. 🩷Он был намного старшее ее, что не мешало ему заводить романы, но это будет позже. А пока он ее любит и фотографирует. Он сделает около 300 фотоснимков О’Кифф. 🎞В 1920-х Стиглиц сыграл ключевую роль в продвижении творчества Джорджии, при его поддержке начали активно выставляться пейзажи и натюрморты О’Кифф. Особенно прославили её изображения цветов. 🌿 Благодаря этому она стала модным и высокооплачиваемым художником. Альфред Стиглиц – фигура, оставившая очень заметный след в мировой культуре. Именно он в 1908–1915 гг. выставил 89 работ П. Пикассо, продал лишь одну, которую сам и приобрел. А еще в его галереи-студии «291» был продемонстрирован и сфотографирован «Фонтан» М. Дюшана - керамический писсуар с подписью «R. Mutt». Работа была отклонена для выставки «Общества независимых художников», но сфотографирована в галерее Стиглица. Эта фотография позже стала основой для воссоздания инсталляции.
Но мы о Джорджии. В 1929 году О’Кифф переехала в штат Нью-Мексико. Пустынные пейзажи региона надолго стали источником вдохновения для её полотен. В 1943 году прошла ретроспективная выставка её работ прошла в Институте искусств Чикаго, а в 1946 году выставка в нью-йоркском Музее современного искусства. В этом же году умер Альфред Стиглиц. Несмотря на сложные отношения она тяжело переживает утрату. В 1950-х годах О’Кифф начала путешествовать по миру. Она создавала наброски и картины, запечатлевшие впечатляющие места: горные вершины Перу, гору Фудзи в Японии и другие ландшафты. В 73 года художница открыла для себя аэрофотосъёмку, сосредоточившись на изменчивых формах облаков и неба.
В 1970-е г. возобновился интерес к ее творчеству со стороны молодого поколения интеллектуалов и, конечно, феминистических кругов, которые пытались найти определённые мотивы в творчестве женщин-художниц любого периода.
Пишут, что сама Джоржия О’Кифф всегда отрицала фрейдистские трактовки своих работ. Навязчивые поиски скрытой символики и уничижительные отзывы критиков вызывали у неё раздражение. Однажды она с иронией заметила: «Я ненавижу цветы. Я их рисую, потому что они дешевле, чем модели, и они не двигаются!»