Считается, что техника создания лаковых миниатюр зародилась на Востоке. В Китае и Японии мастера использовали натуральный лак для покрытия деревянных и металлических предметов, придавая им блеск и долговечность. Затем лаковые изделия стали появляться в Европе и России. Если в эпоху древности предпочитали расписывать и лакировать дерево и фарфор, то мастера Европы удешевили технологию (которая, кстати, часто используется и сегодня) – они стали расписывать изделия из папье-маше. Одним из самых известных и ярких примеров стали расписные шкатулки, которые начали делать в селах Палех, Холуй, Мстера и Федоскино.
В конце XVIII века купец П. Коробов открыл мануфактуру в Данилкове (Федоскино), где лакировал козырьки для головных уборов военных. Однако вскоре П. Коробов начал делать табакерки и лаковые шкатулки. 💍Правда, для этого не привлекались художники, а сам процесс изготовления миниатюр напоминал современную технику декупаж. В XIX веке, после смерти купца П. Коробова, мануфактура перешла под управление его зятя, купца П. Лукутина, который заменил картинки росписью. Сюжеты были в основном картины русских художников, тройки, чаепитие, сцены из повседневной жизни. 👼В отличие от других школ, изначально в Федоскино объединились не мастера иконописи, а художники, которые писали масляной краской, а не яичной темперой. Федоскинская роспись пишется в несколько слоев: последовательно выполняются замалёвок, пропись, лессировка (моделирование изображения прозрачными красками) и бликовка (блики на предметах). Оригинальной федоскинской техникой является «письмо по сквозному»: на поверхность перед росписью наносится светоотражающий материал (поталь, перламутр). Просвечивая сквозь прозрачные слои, он придает изображению глубину и эффект свечения.
А вот село Палех было известно своими иконописцами, а после 1917 года художники объединились в артель и стали расписывать броши, портсигары, шкатулки. Для росписи характерны вытянутые фигуры и черный лаковый фон, основной цвет росписи - золотой.
Село Мстёра во Владимирской области известно с XVII века благодаря мастерам Богоявленского монастыря. Здесь писали «мелочные письма». Жизнь русской деревни на лаковой миниатюре художники Мстёры стали изображать в 1920-х годах. Изготавливать шкатулки здесь стали не сразу, сначала разрисовывали темперой деревянные изделия. Но их плохо покупали, а вот расписные лаковые шкатулки из артели «Пролетарское искусство» пользовались спросом. Мстёрские художники избегали черного фона, поэтому миниатюрный мир шкатулок казался особенно чистым и праздничным. А еще для Мистеры характерна ковровая декоративность и разнообразность колористических оттенков. Цветовая гамма — голубовато-серебристая, охристо-желтая и красная. 
Холуй в XVI-XVII веках был крупным центром иконописи. К середине XIX века здесь создавали до двух миллионов икон. После революции мастера Холуя занимались росписью «ковриков» — созданием копий картин известных мастеров. Мастера Холуя начали роспись шкатулок, но не только их – живописными яркими рисунками украшали ларцы «под старину», пудреницы, миниатюрные игольницы. Сюжеты картинок были самыми разнообразными: русская природа и архитектурные пейзажи, исторические события, фольклорные сюжеты. Со временем у художников 🎨 появился собственный стиль: лаконичное и объемное изображение, крупные планы, минимум деталей. Обрамляли миниатюры орнаментом из сусального золота с добавлением вишневой смолы. В изображениях золотят солнце, луну, звезды и купола, преобладают красно-коричневые и сине-зеленые цвета. ☀️Вот такие вот истории.
❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️