Однажды на одной из лекций Виталия в Москве была фотограф Анастасия Зубкова https://t.me/anastasiazubkova и она записала несколько идей из этой лекции, которые ей показались интересными. Хотели бы ее поблагодарить за внимание к нашим мыслям.
Выкладываем здесь эти цитаты.
Может-быть кому-то они покажутся интересными.
🔺 Искусство - когда «то, да не то» (подходишь близко к картине, а там палочки и точки, отходишь - а это лошадь)
🔺Срисовать каждый может, но попробуйте написать впечатление, воспоминание
🔺Мотив в живописи - это то, что заставляет тебя сделать рисунок. Как в детективе - мотив преступления
🔺Многие художники любят один мотив и все время его повторяют и на эту тему размышляют. Это делает их узнаваемыми
🔺В картине важно общее движение (направление линий, пластичность линий, когда нет хаоса элементов)
🔺Черный, коричневый, охра и белый - идеальная гармония цвета. Вся древняя живопись на этом построена. Потом после этих цветов можно добавлять яркие цвета
🔺Если ты сидишь в помещении, которое тебя напрягает, ты не сможешь сделать красивое
🔺Рисование в школе развивает воображение. Остальные предметы построены так, что преподаватель показал, а ученик повторил
🔺Если человек не умеет рисовать, но обладает общим кругозором (много знает, читает, есть художественная насмотренность), то у него есть все шансы развить талант. Без кругозора, но с умением рисовать можно стать только техническим рисовальщиком
🔺Есть два вида авторов: перед одними ничего нет и они создают с нуля (например, из глины), а другие убирают лишнее (скульпторы, работая с глыбой камня)
🔺Изображение большого количества предметов строится на числе 4 (если умеешь рисовать 4 дерева, сможешь изобразить целый лес)
🔺В любой композиции соотношение строится между подлежащим и сказуемым - одним предметом и какой-то группой. Чтобы организовать большую массу в картине, это можно сделать с помощью противопоставления одного человека (предмета) большому количеству человек (предметов).