Level One

Секс или комедия? Выберете вампирскую экранизацию под себя

Стокер написал роман о Дракуле единожды, а перепридумали его еще десяток раз. Комизм, ужас, сексуальность, дурацкие прически и подводка для глаз. Вот и думайте, описываем мы экранизации о вампирах или ваш выпускной.

Почему же мы любим негодяев? Смотрим тру крайм, перечитываем романы ради антигероев, осуждаем их, но все равно в чем-то сочувствуем. Обсудим привлекательное зло и подсветим свою собственную теневую сторону на курсе «Темная сторона великой литературы».

📍Курс стартует уже послезавтра, 9 июля, поэтому мы даем скидку 15%.

➡️ Успевайте присоединиться, ведь нет ничего интереснее перемывания костей негодяям

Звуки, переносящие на Марс: как звучит горловое пение?

Горловое пение устроено так, что один голос может звучать сразу в нескольких регистрах. В одних техниках появляется высокий свистящий звук поверх основного голоса, в других — очень низкий гул, в третьих звук становится ритмичным и начинает двигаться.

➡️ Добавили примеры исполнения, чтобы вы прониклись атмосферой

Горловое пение — часть более широкой картины того, как устроены культуры и звуковые практики Азии.

На курсе «Средняя Азия: шесть стран, один мир» мы разбираем этот регион как единое историческое пространство:
как кочевые маршруты, города Шёлкового пути, поэзия, музыка и повседневные практики сформировали общую культурную систему.

📍Сейчас на курс действует скидка 50% в рамках предпродажи

Узнать больше

Красивые, но странные: как русские балеты напугали и влюбили в себя Париж

В 1913 году на премьере балета «Весна священная» зрители в Париже свистели, кричали и спорили так громко, что танцовщики перестали слышать оркестр.

Это был далеко не первый скандал, связанный с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева. К тому времени парижане уже успели поспорить о декорациях Льва Бакста, обсудить откровенные жесты Вацлава Нижинского и неожиданно для себя начать носить вещи, вдохновленные театральными костюмами.

Началось всё с декораций.

Художник Лев Бакст оформлял спектакли так, будто решил проверить, сколько ярких цветов можно собрать в одном пространстве. После «Шехеразады» Париж неожиданно полюбил тюрбаны, восточные ткани, золотые вышивки и насыщенные сочетания цветов, которые раньше казались слишком смелыми даже для театра.

Потом появился Нижинский.
В балете XIX века главной звездой обычно была балерина. Нижинский оказался редким исключением. Его прыжки казались невозможными, а выступления обсуждали не меньше, чем новые выставки и литературные премьеры.

В 1912 году он поставил балет «Послеполуденный отдых фавна». Финал показался части публики настолько откровенным, что вокруг спектакля разгорелся скандал. Газеты спорили, критики возмущались, а зрители специально покупали билеты, чтобы увидеть представление собственными глазами.

Но самый громкий скандал ждал впереди.

В «Весне священной» Нижинский заставил артистов двигаться так, как в классическом балете двигаться было не принято: тяжело топать, сутулиться, выворачивать привычную пластику наизнанку. Музыка Игоря Стравинского звучала не менее непривычно. Часть зрителей возмущалась, часть защищала спектакль, а шум в зале стал частью премьеры.

Сегодня многие считают «Весну священную» одной из точек отсчета искусства XX века.

Но, пожалуй, главное достижение Дягилева было в другом. Он собирал спектакль как единое произведение искусства, где музыка, живопись, костюм, сценография и хореография работают вместе. Именно эта идея лежала в основе модерна — стиля, который стремился объединить разные виды искусства в единую эстетическую систему.

На курсе «Модерн: Климт, Гауди и прекрасная эпоха» поговорим о времени, когда художники проектировали мебель, архитекторы придумывали узоры для тканей, а театральные декорации меняли городскую моду. И, конечно, о том, как «Русские сезоны» превратили русский модерн в одно из самых обсуждаемых явлений европейской культуры начала XX века

💚 Сейчас курс можно приобрести со скидкой 50% в рамках предпродажи.

Подробнее