Неожиданно для себя приняла участие в дискуссии лектория Cosmoscow на тему «Кто сейчас формирует арт-повестку».
Модератором выступила Анна Федина, редактор Blueprint, а среди спикеров были всем известные и уважаемые Марина Гисич, галеристка, Сергей Хачатуров, искусствовед, арт-критик и куратор, Юля Тихонова, искусствовед, сотрудник галереи pop/off/art и победитель премии AZ, ну и я )
Честно скажу, оказаться в такой компании было неожиданно и волнительно. Сергея Хачатурова я вообще считаю одним из самых искусных и изощрённых кураторов современности. Его выставки я активно посещаю: они всегда создают связи между произведениями, которые увлекают своей историей и обнаруживают самый неочевидный контекст, но в итоге складываются в цельный мир эпохи, художника или жанра.
Спойлер / анонс: сейчас открылась выставка под кураторством Сергея Хачатурова в Музее ДПИ, посвящённая Врубелю!
Я ещё не была, но точно собираюсь и всем рекомендую выловить возможность попасть именно на кураторскую экскурсию.
Вернёмся к теме дискуссии.
Для каждого из нас, профессионалов в своей области, и для рынка в целом на посещаемость выставок, продажи и направление развития искусства влияют совершенно разные вещи.
Один из любопытных вопросов был таким:
зачем писать длинные и сложные тексты в мире рилсов и твитов?
Я порой сама нахожу себя в смятении и не знаю: а зачем?
И стоит ли?
Однако, если проснуться с той ноги или взять книжку Лескова, открыть на рандомной странице и прочесть с утра, в плохую погоду, абзац:
«
Жесточайшая поземная пурга, из тех, какими бывают славны зимы на степном Заволжье, загнала множество людей в одинокий постоялый двор, стоящий бобылем среди гладкой и необозримой степи. Тут очутились в одной куче дворяне, купцы и крестьяне, русские, и мордва, и чуваши. Соблюдать чины и ранги на таком ночлеге было невозможно: куда ни повернись, везде теснота, одни сушатся, другие греются, третьи ищут хотя маленького местечка, где бы приютиться».То ответы сразу приходят сами собой.
Каким бы искусственный интеллект ни был: умным, подражательным или исследовательским, пока он не способен сам воспроизвести авторскую интонацию, его удел лишь упрощать, объяснять, находить информацию. Но пока он ещё не может создать что-то уникальное, доселе невиданное или по-настоящему авторское и личное.
Вероятно, это вопрос времени, но тут, как говорится, «поживём — увидим»!
Кстати, хороший пример к этой теме – искусство Леры Титовой, с которой мы недавно делали проект для Lamoda на Cosmoscow.
Да, Лера работает с искусственным интеллектом. Да, она создаёт свои миры и персонажей с помощью генерации, и в них есть элемент случайности. Но только ей одной, на мой кураторский взгляд, среди молодых российских художников, работающих с этим инструментом, пока удалось найти и добиться от ИИ создания уникального, эстетически и пластически узнаваемого художественного языка.
Потому что в первую очередь она использует его именно как инструмент, но эстетические параметры задаёт ему сама.
Поэтому все её генерации объединяет сюрреалистическое восприятие современных проблем цифровизации, выраженное через коллажное мышление.
Именно поэтому они одновременно просты и сложны, понятны и загадочны для всех и для каждого.
Как-то так )