В тексте про ярлыки, как быстро постинтернет искусство сменилось ИИ-искусством и прочие вопросы, которые именитые авторы решили обсудить в формате странного штопанного подкаста. Сам формат уже говорит почти больше, чем обычная статья: разговор шёл через X Chat, WhatsApp и Zoom, а потом к нему добавили сгенерированные элементы: текст, трек и deepfake-видео. Получилась не гладкая экспертная панель, а странная система из переписок, контекста, человеческих позиций и машинной переработки.
Главная мысль, которая мне там откликнулась: авторство снова оказывается не в кнопке и не в красивом результате, а в архитектуре решений. Если изображений можно сделать миллион, ценность всё меньше держится на одном финальном артефакте и всё больше уходит в систему, которая задаёт правила его появления. В протокол, ограничение, контекст, датасет, способ отбора.
Вокруг этого разговора развернулась поляна выставок и я все их перечислю.
У Holly Herndon и Mat Dryhurst в K21 в Дюссельдорфе идёт Starmirror — выставка, где музей превращается в тренировочную среду для совместного производства музыки между людьми и ИИ. Посетители, локальные хоры и вокальный ансамбль участвуют в записях голоса, а эти записи становятся датасетом для будущего AI-хора. Человеческий голос в музее становится материалом для коллективной модели.
Там же, в K21, идёт Main Stream Media Jon Rafman — AI-based музыкальный телеканал, который вспоминает MTV 1980-х, но возвращает его уже как мутировавший поток клипов, поп-культуры, интернет-желаний и цифрового беспокойства. У Rafman ИИ не делает образ чище; наоборот, он вытаскивает наружу липкость сети, её фетиши, тревоги, мусор, странную привлекательность и усталость.
А в Венеции в Palazzo Diedo идёт Strange Rules, выставка Herndon, Dryhurst, Hans Ulrich Obrist и Adriana Rispoli про Protocol Art. Там технология рассматривается не как эффект, а как система правил, по которым культура производится, распространяется и воспринимается. Алгоритмы, платформы, AI-модели, компьютерные протоколы и невидимые инструкции становятся не фоном, а материалом.
В общем, художники больше не обязательно пишут манифест. Иногда они собирают среду.
Кто участвует в разговоре:
Avery Singer — американская художница, работающая с живописью, 3D-моделированием и цифровой визуальностью. В War_overlays она впервые вводит AI-based tools в живопись и связывает их с войной, казино, наблюдением и эстетикой ИИ-сбоя.
Simon Denny — новозеландский художник, который давно разбирает технологические мифологии, платформы, корпоративные нарративы, блокчейн и ИИ. В разговоре говорит о своих AI plotter paintings, где diffusion-системы и роботизированные плоттеры собирают “фальшивую футуристическую” живопись.
Holly Herndon — художница и композиторка, работающая с голосом, machine learning и коллективным авторством. В Starmirror вместе с Mat Dryhurst она превращает человеческие голоса в материал для AI-хора.
Mat Dryhurst — художник, исследователь и соавтор Holly Herndon. Его ключевая мысль здесь: ценность смещается от отдельного output к протоколу, системе ограничений и условиям производства медиа.
Jon Rafman — канадский медиа-художник, работающий с интернет-субкультурами, виртуальными мирами, психологией цифровой среды. В Main Stream Media он превращает музыкальный телеканал в ИИ-поток поп-культуры, желания, кошмара и сетевого мусора.
https://artreview.com/what-is-post-ai-art-avery-singer-simon-denny-holly-herndon-mat-dryhurst-jon-rafman/
