Лео Классика

Оркестры, которые узнают во всём мире 🎼

У каждого большого оркестра есть собственный характер. Один славится почти бархатным звучанием струнных, другой — безупречной точностью, третий способен превратить концерт в настоящее музыкальное событие. Собрали несколько коллективов, чьи названия давно стали частью истории классической музыки.

Венский филармонический оркестр

Один из главных музыкальных символов Австрии. Именно этот коллектив каждый год играет знаменитый Новогодний концерт в Вене, который смотрят зрители по всему миру. Особая гордость оркестра — традиция звучания, которую музыканты сохраняют из поколения в поколение.

Берлинский филармонический оркестр

Оркестр, с которым работали Герберт фон Караян, Клаудио Аббадо, Саймон Рэттл и другие выдающиеся дирижёры. Его часто связывают с мощным, насыщенным звучанием и высочайшей исполнительской точностью.

Лондонский симфонический оркестр

Его можно было слышать, даже не подозревая об этом. Помимо концертных залов, коллектив много работал с музыкой для кино. В числе знаменитых записей — саундтреки к фильмам серии «Звёздные войны».

Королевский оркестр Консертгебау

Амстердамский коллектив получил имя от концертного зала Concertgebouw, известного своей акустикой. Оркестр существует с 1888 года, а особое место в его истории занимает музыка Густава Малера.

Нью-Йоркский филармонический оркестр

Один из старейших симфонических оркестров США. За его пультом стояли Густав Малер, Артуро Тосканини и Леонард Бернстайн, а история коллектива насчитывает уже более 180 лет.

Санкт-Петербургский филармонический оркестр

Один из старейших симфонических коллективов России. С ним связаны имена многих выдающихся музыкантов, а целая эпоха в истории оркестра — почти полвека — прошла под руководством Евгения Мравинского.

🎙 Сегодня на Детском радио — участники проекта «Молодые таланты»!

Герои пятого сезона Камила Воронина и Сергей Петров станут гостями эфира, посвящённого Дню сказки.

Какие истории прозвучат в эфире и при чём здесь музыка? Узнаем уже сегодня!

⏰ Слушайте с 16:00 до 17:00
📻 Детское радио онлайн

Валторна: инструмент, которому иногда покупают отдельный билет

Что общего у охотничьего рога, симфонического оркестра и четырёх метров металлической трубки? Всё это — история валторны.

В новой серии «Молодых талантов» знакомимся с 14-летним Михаилом Кузнецовым и узнаём о стороне профессии, которую редко замечает зритель.

Почему внутри валторны во время игры скапливается вода и что произойдёт, если вовремя её не удалить? Зачем музыканту учитывать расстояние до других оркестрантов? Почему в новом концертном зале приходится буквально заново приспосабливаться к тому, как распространяется звук? И зачем Михаилу во время поездок иногда нужен отдельный билет для инструмента?

Поговорим и об оркестре изнутри: почему недостаточно знать только собственную партию, как научиться «дышать вместе» с другими музыкантами и какую роль во всём этом играет дирижёр.

А ещё услышим саму валторну — потомка охотничьего рога, которой Моцарт посвятил четыре концерта, а Чайковский доверил одно из самых известных соло Пятой симфонии. 🎬 Смотрите четвёртую серию «Молодые таланты: валторна» в VK Видео «Лео Классика».

Что происходит в оркестре, пока звучит музыка? 🎼

Во время концерта музыканты не просто играют свои партии. На сцене одновременно происходит множество процессов, которые зритель может даже не заметить.

🎻 Струнники двигают смычками синхронно — направление движения заранее согласовывается, чтобы группа звучала единообразно.

🎼 Перед музыкантом обычно лежит только его партия, а полную партитуру со всеми инструментами видит дирижёр.

🥁 Некоторые инструменты перенастраивают прямо во время произведения. Например, литаврист с помощью педали может менять высоту звука между вступлениями.

🎶 Музыканты следят не только за палочкой дирижёра. Важны движения рук, взгляд и даже вдох перед началом музыкальной фразы. Оркестровое исполнение — это не только то, что мы слышим. Это ещё и постоянный обмен сигналами, внимание и точная координация десятков музыкантов, происходящие прямо во время концерта.

Почему в оркестре одна мелодия может менять «голос» несколько раз?

Одна и та же музыкальная тема может сначала прозвучать у скрипок, затем перейти к кларнету, валторне или флейте — и каждый раз восприниматься по-новому.

Продолжаем разбираться, как устроен оркестр, и на этот раз — несколько фактов о его звучании.

🎻 1. Инструменты могут передавать мелодию друг другу

В оркестровой музыке тема далеко не всегда закреплена за одним инструментом. Композитор может передавать её от одной группы к другой, постепенно меняя тембр, динамику и характер звучания.

Поэтому знакомая мелодия в течение нескольких минут способна несколько раз полностью изменить своё настроение.

🎺 2. Валторна умеет объединять разные краски оркестра

Валторна относится к медным духовым, однако её мягкий тембр хорошо сочетается и со струнными, и с деревянными духовыми. Поэтому композиторы часто используют её там, где необходимо сделать переход между группами особенно естественным.

🎶 3. Кларнет обладает необычайно широким диапазоном красок

В нижнем регистре он может звучать глубоко и насыщенно, в среднем — мягко и певуче, а в верхнем — ярко и напряжённо.

Благодаря этому кларнету можно доверить совершенно разные музыкальные образы — от спокойной лирической темы до виртуозного эпизода.

🥁 4. Ударные нужны не только для ритма

В симфоническом оркестре ударные могут создавать кульминацию, подчёркивать отдельные моменты или добавлять произведению особую тембровую окраску.

А такие инструменты, как ксилофон, маримба или колокольчики, способны исполнять полноценные мелодические партии.

🎼 5. Иногда необычный эффект создаёт не новый инструмент, а новый способ игры

Струнники могут играть щипком — pizzicato, ударять древком смычка по струнам — col legno или использовать сурдину, меняющую окраску звука. Духовые также располагают целым набором исполнительских приёмов.

Так знакомый инструмент может неожиданно приобрести совершенно другой голос.

Оркестр можно сравнить с огромной палитрой: композитор выбирает не только сами ноты, но и то, какой тембр, сочетание инструментов и способ исполнения придадут им нужный характер.

И именно поэтому одну и ту же мелодию в оркестре можно услышать совершенно по-разному.

Кларнет: от тонкой лирики до яркого характера

Кларнет умеет звучать очень по-разному: мягко и певуче, легко и подвижно, ярко и почти театрально. Именно эта изменчивость делает его одним из самых выразительных голосов оркестра.

В новой серии проекта «Молодые таланты» 15-летний Сергей Петров покажет, насколько широки возможности этого инструмента. Почему кларнет называют «маленькой трубой»? Как одинарная трость превращает дыхание музыканта в звук? И почему один и тот же инструмент одинаково органично чувствует себя в академической, народной и джазовой музыке?

Поговорим и о том, что обычно остаётся за пределами сцены: как музыкант привыкает к манере нового дирижёра, почему в оркестре так важны строй и точность соединения звуков и что значит по-настоящему услышать замысел композитора, а не просто правильно сыграть ноты.

И, конечно, услышим сам кларнет — инструмент, который может быть лиричным, энергичным, народным и джазовым, оставаясь при этом узнаваемым с первых нот.

🎬 Смотрите новую серию проекта «Молодые таланты» в VK Видео на «Лео Классика».

«Молодые таланты»: кларнет

Сергею Петрову 15 лет, а за его плечами уже выступления с профессиональными оркестрами и победа на международном конкурсе в Италии. Он учится в Центральной музыкальной школе, играет академическую, народную и джазовую музыку и мечтает о работе в оркестре.

Кларнет Сергей выбрал во многом благодаря семье. Его отец — кларнетист и первый учитель, мама и сестра играют на гобое. Именно пример отца стал для Сергея главным вдохновением: первые семь лет занятий они работали вместе, а сегодня уже могут обсуждать музыку почти как коллеги.

Кларнет называют одним из самых выразительных инструментов оркестра. Его тембр способен приближаться к человеческому голосу и передавать самые разные эмоции, а возможности инструмента позволяют ему одинаково органично звучать в симфонической, народной и джазовой музыке. Сам Сергей считает, что технического мастерства недостаточно: чтобы играть по-настоящему музыкально, нужно понимать замысел композитора и уметь передать его слушателю.

В третьей серии пятого сезона проекта «Молодые таланты» Российского фонда культуры Сергей расскажет, как пришёл к кларнету, почему музыканту так важно правильно работать с дыханием, чем отличается игра в разных оркестрах и как справляться с волнением на большой сцене. А ещё покажет, насколько разным может быть кларнет — от академической музыки до народных мелодий и джаза.

🎬 Смотрите третью серию «Молодые таланты: кларнет» завтра в 12:00 в VK Видео «Лео Классика».

Почему оркестр звучит как единое целое, если на сцене больше 100 музыкантов?

Продолжаем рассказывать, как устроен оркестр.

На сцене десятки исполнителей, множество инструментов и совершенно разные партии. Но за внешней сложностью скрывается точная система, где важны даже расположение музыкантов и несколько секунд перед началом концерта.

🎻 1. Музыканты сидят на сцене не случайно

Инструменты объединяются в группы: струнные, деревянные духовые, медные духовые и ударные.

Чаще всего ближе всего к дирижёру располагаются струнные, за ними — деревянные духовые, дальше — медные, а в глубине сцены находятся ударные инструменты.

Так музыкантам проще слышать друг друга, а дирижёру — управлять общим звуковым балансом.

🎼 2. У каждой группы есть свой лидер

В струнных группах важную роль играют концертмейстеры — музыканты, которые помогают координировать исполнение внутри своей группы.

Особое место занимает концертмейстер первых скрипок. Он взаимодействует с дирижёром, задаёт единый характер исполнения и во многом помогает объединить оркестр в одно целое.

🎺 3. Перед концертом весь оркестр настраивается по одной ноте

Перед началом выступления обычно звучит нота «ля», которую традиционно даёт гобой.

По этому звуку остальные музыканты проверяют строй своих инструментов. Несколько секунд — и десятки инструментов получают единый звуковысотный ориентир.

🥁 4. Некоторые музыканты могут ждать своего вступления несколько минут

Оркестровые партии распределены очень неравномерно. Пока одна группа играет практически непрерывно, у другой между вступлениями могут проходить десятки тактов.

Поэтому умение точно считать паузы и вступить в нужную секунду — не менее важный навык, чем само исполнение.

🎶 5. Музыканты слушают не только себя

Чтобы оркестр звучал цельно, недостаточно просто правильно сыграть свою партию.

Исполнители постоянно слушают соседние группы, следят за дирижёром и подстраивают громкость, тембр и характер звучания друг под друга.

Именно поэтому оркестр — это не просто большое количество инструментов. Это сложная система, в которой десятки самостоятельных голосов должны превратиться в одну музыкальную мысль.

Само слово «оркестр» происходит от древнегреческого ὀρχήστρα. Так называли пространство перед сценой античного театра, где располагался хор. Позже термин перешёл к музыкантам, а с XVIII века закрепился в современном значении.

Три интересных факта об оркестре:

🎻 1. Симфонический оркестр может насчитывать более 100 музыкантов.
Его состав меняется в зависимости от произведения: от сравнительно небольшого коллектива эпохи классицизма до огромных составов в музыке позднего романтизма и XX века.

🎼 2. Один и тот же музыкальный материал может звучать совершенно по-разному благодаря оркестровке.
Распределение мелодии между инструментами, сочетание тембров и баланс групп способны полностью изменить характер произведения. Поэтому оркестровка — самостоятельное композиторское искусство.

🎺 3. У оркестра нет единственного «стандартного» состава.
Струнные обычно составляют его основу, но количество деревянных и медных духовых, ударных, арф, клавишных и других инструментов определяется партитурой. Некоторые произведения требуют десятков дополнительных исполнителей и редких инструментов.

Оркестр — это сложный механизм, где индивидуальное мастерство каждого музыканта работает на одно общее звучание.

Флейта: за кадром лёгкого звучания

Кажется, что флейта парит без усилий — но за этой невесомостью стоят тысячи часов у шкафа с метрономом, борьба с дыханием и бесконечный поиск того самого тембра. В оркестре флейтист не имеет права на ошибку: партия почти всегда солирующая, спрятаться некуда.

Во второй серии «Молодых талантов» 14‑летняя Наталья Быстрова покажет, что скрывается за её уверенным звучанием: как проходит день музыканта, как она настраивается перед выходом на сцену и почему носит с собой талисман. Вы увидите репетиции, услышите живую игру в разных регистрах — от тёплой первой октавы до пронзительного верха — и узнаете, как звучание, которое кажется подаренным свыше, на деле рождается из труда и характера.

Смотрите в VK видео на «Лео Классика».