Недавно поймала себя на мысли, что профессия флориста очень сильно изменилась.

Раньше важно было правильно работать с цветком, живым или декоративным, а также с формой роста, соблюдать вегетативный или садовый стиль, делать раскидистые формы и тп.


Сегодня всё иначе.
Сегодня флорист приходит на проект и в его руки может попасть что угодно:


- Ткань/ сетка
- Камни/ коряги
- Овощи/ фрукты
- Проволока/ Нитки
- Десерты и многое другое


Сегодня ты собираешь минималистичную композицию из линий калл на кензанах или нанизываешь помидорки черри и создаешь из них арт-объект на столе.
Завтра заращиваешь подиум для выездной в природной стилистике.

Послезавтра работаешь с тканями вместе с декоратором.

И самое интересное — во всех этих задачах принципы остаются одинаковыми. Работа с
- Цветом
- Формой
- Фактурами
- Объёмом
- Пространством и его глубиной

Меняются материалы и задачи. Флорист должен быть универсальным специалистом
Но база остаётся. Ведь опора флориста это его знания и опыт!

Наверное, именно поэтому я так много внимания уделяю построению гармоничной композиции на свадебном курсе как полноценной системе.

Мне хочется готовить не флористов, которые умеют повторить конкретную работу по предложенному мной или другими рецептом

Мне хочется показать флористам как важно анализировать и думать о том что ты делаешь, ведь тогда они справятся с любыми задачами от декораторов и любыми референсами.

Чтобы не было как на Али экспресс : ожидание /реальность
Потому что реально монтаж редко выглядит как «вот тебе инструкция к сборке»

Обычно тебе просто говорят: «Нужно сделать как-то вот так и вот твои материалы на сегодня»

И дальше начинается наша профессия- анализировать и раскрывать красоту материала и трансформировать его под задачи.

Самая частая ошибка при обучении — думать, что нужно научиться делать конкретную позицию - например арку.
Или президиум.
Или букет.
Или подвес.

На самом деле это работает не так.

Через время форма арок или композиций поменялась, сегодня часто это уже не просто арка, а фактурный арт-объект и не раскидистая композиция, а кочка из овощей или фруктов..

Уже появляются новые материалы и новые тенденции, больше проволки и декоративных элементов
Если умеешь только повторять форму — придётся постоянно догонять рынок.

Если понимаешь как работает цвет, форма материала, как использовать правила пропорции и золотое сечение, чтобы все гармонично соединить в пространстве — сможешь создавать новые решения сам.
Кстати, именно поэтому один из моих любимых уроков — «Движение цвета в пространстве».

Он вообще не про конкретную композицию.
Он про то, как научиться видеть цвет в объёме.

После этого урока начинаешь совершенно иначе смотреть на букеты, арки, президиумы и даже интерьерные проекты.
Оставлю ссылку для тех, кому интересно посмотреть: СМОТРЕТЬ УРОК