Клуб Артиста

Императорская семья в Гатчинском парке у Восьмигранного колодца
Гатчина, 1897 год

#вдохновениеАртиста

На снимке, сделанном у Восьмигранного колодца, — великий князь Александр Михайлович с женой, великой княгиней Ксенией Александровной (её сестра — Ольга Александровна — стоит на ступенях с раскинутыми руками), а также царь Николай II, целующий свою жену, императрицу Александру Фёдоровну.

Цветущая сирень и яркое солнце подчёркивают атмосферу лёгкости, почти домашней идиллии, которая так контрастирует с образом «хрестоматийной» царской семьи.

Но мы предлагаем заглянуть ещё глубже: 24 октября приглашаем вас на арт-ужин с лекцией от Игоря Грекова «Скандалы дома Романовых».

📌Подробности о мероприятии уже на сайте

История Gucci — это семейная сага
об амбициях, предательстве, убийстве
и возрождении.

22 октября мы обсудим подробнее,
что скрывалось за слоями шелка и змеиной кожи, с историком моды Антоном Кмином.

📌Билеты доступны на сайте

Gucci начинался как маленькая флорентийская мастерская кожаных изделий, а превратился в один из самых узнаваемых люксовых брендов мира.

Но путь этот был не парадным шествием: скандалы, драки в совете директоров, убийство, продажа семейного дела на сторону. Четыре вопроса о том, как всё это происходило. Сможете ответить?

❤️В субботу 10 октября прошла ежемесячная встреча книжного клуба Артиста: участники обсуждали «Цветы для Элджернона» Дэниэла Киза.

Вместе с Дмитрием Шамоновым гости обсудили, был ли счастлив Чарли до эксперимента? Кем он стал после? И зависит ли счастье от уровня интеллекта?

Звучали разные мнения, были и те, кому книга не пришлась по вкусу.

28 ноября обсуждаем «Яму» Куприна. Билеты уже доступны на сайте.

«Девятый вал» Айвазовского впервые за 120 лет предстанет таким, каким его написал художник

Русский музей завершил комплексную реставрацию легендарного полотна. Четыре месяца работы, восстановленный красочный слой, обновлённое лаковое покрытие и историческая рама. Теперь картина стала светлее — и это первое серьёзное вмешательство в её судьбу с 1897 года, когда «Девятый вал» поступил в музей.

Увидеть обновлённый шедевр можно будет на юбилейной выставке Айвазовского в корпусе Бенуа — более 200 произведений, включая «Сотворение мира», «Всемирный потоп» и «Волну».

А мы приглашаем провести эту встречу по-особенному — на арт-бранче 7 ноября.

📌Подробнее на сайте

Вчера прошел день открытых дверей курса лекций по истории моды с искусствоведом и историком моды Полиной Белявской.
❕Старт — уже 17 октября в 12:00

Как ткань становится символом эпохи? И как стиль может изменить вашу жизнь?

Это курс для тех, кто развивает насмотренность и хочет не просто знать тренды, а понимать структуру индустрии моды. Разберем, как общество, политика и экономика влияли на силуэты и как мода помогала человеку раскрывать свою суть.

Чему вы научитесь:
⏺️видеть логику развития моды от древности до XXI века
⏺️отличать эпохи по силуэтам и находить смыслы костюма в искусстве
⏺️читать коды: узнавать отсылки к прошлому в коллекциях современных кутюрье

⭐Не упустите возможность прокачать визуальный интеллект! Подробности на сайте

Сахарный кубик, который должен растворяться в воде, здесь отлит из бронзы и не может раствориться в принципе. Ни одна из готовых скульптур не окрашена в зелёный цвет абсента, так что дело было явно не в узнаваемом оттенке, а в самой идее напитка как повода для формального эксперимента.

💡Ирония истории в том, что именно в 1914 году, когда Пикассо работал над этими скульптурами, французское правительство запретило производство и продажу абсента.

«Зелёная фея» ушла в подполье, а её место в культуре заняли мифы о галлюцинациях и безумии. Пикассо, сам того не планируя, создал ей прощальный монумент, не прославляющий, не осуждающий, а деконструирующий.

Абсент у Пикассо прошёл путь от социального маркера до формальной задачи. В 1901 году он был способом показать одиночество женщины в парижском кафе. В 1914-м — поводом поставить под вопрос саму природу скульптуры.

«Зелёная фея» не дала Пикассо галлюцинаций, но обозначила проблему, которую он решил по-своему: превратить самый банальный объект в нечто тревожное, странное и абсолютно современное.

📍 Подробнее о роли алкоголя во французском искусстве мы поговорим 17 октября в 19:30 на винной дегустации с лекцией от искусствоведа Юлии Страйста-Бурлак. Присоединяйтесь!

Французские художники конца XIX века превратили бар в главный символ городской современности.

Мане показал расщепление реальности, Дега — одиночество вдвоём, Ван Гог — место саморазрушения, Лотрек — социальную разобщённость.

Что же ещё скрывалось за алкогольными образами в картинах французских мастеров? Узнаем на винной дегустации с лекцией от искусствоведа 17 октября!

📍Подробности на сайте