Laurens Eichhoernchen | Бельчонок Лауры

Моя немецкая школа
 
Вы слышали, что Немецкую школу в Санкт-Петербурге закрыли вместе с консульством и Гёте-институтом? Я проработала в ней три года, и мне есть, что сказать.
 
Я проходила собеседование на координатора старшей школы четыре раза. После первых двух весной меня не взяли, и я очень расстроилась. Но прошло полгода, эта позиция снова освободилась, и меня взяли, в конце октября. Я пришла и позаботилась о том, чтобы ученики выпускного класса сдали вовремя все необходимые работы, экзамены и закончили эту программу. Я честно безумно горжусь собой - я не бросила своих студентов в середине семестра, а довела их группу до сессии, для меня это было принципиально, при этом мне надо было проходить два сложных повышения квалификации по моей новой программе (одно - на немецком, другое - на английском), вести новые предметы по международной школьной программе, решать накопившиеся вопросы, вникать в миллион документов на английском языке, вести сложную в эмоциональном плане коммуникацию на немецком языке. При этом люди меня спрашивали, подразумевая, что это дауншифтинг: Зачем ты перешла из университета в школу? Потому что я люблю новые сложные задачи, а у меня их не было. Я получила столько новых сложных задач, что можно было бы окончательно выгореть, однако я взяла максимум опыта из этого периода и вспоминаю это время с огромной благодарностью, я счастлива, что в моей жизни была Немецкая школа. Я стала гораздо сильнее, увереннее, умнее, опытнее, чем была, спасибо за это моему руководителю, коллегам, родителям и ученикам. 
 
Особенно я хочу отметить уникальную структуру нашей школы и ее ценности, которые были сформулированы совместно с учителями, родителями и учениками. В нашей школе было несколько по-настоящему работающих инструментов управления - помимо самоуправления учеников, это родительский комитет, координационный совет школы, правление школы. Эта структура отражает такие ценности нашей школы как многообразие и сообщество. Я не понимала значения многообразия до опыта работы в школе - у нас настолько разнообразный коллектив (происхождение, культура, образование, возраст, пол), что уживаться друг с другом и взаимодействовать было настоящим искусством, практиковать которое необходимо было каждый день неповторимым образом. Признавать и выдерживать разнообразие - это, на самом деле, тяжкий труд, требующий огромной эмпатии, интеллекта и творчества, но если у вас это получается,  вы приобретаете потрясающий опыт взаимодействия с очень разными людьми и расширяете границы своего мышления.
 
Сообщество - я смогла общаться с совершенно разными людьми, не входящими в мой круг общения, это очень меняет тебя, кроме того, я перестала бояться предлагать свои идеи, дискутировать с руководителем и, например, не соглашаться с ним - и эта особенность, которая была присуща нашей школе на всех уровнях - дети любого возраста не боялись высказывать свою позицию и предлагать свои решения в ходе урока, это меня очень впечатляло. Думаю, что из таких детей вырастут активные, инициативные, самостоятельно мыслящие люди, которые многого добьются в жизни, не в последнюю очередь благодаря работе учителей и атмосфере и концепции нашей школы.

Спасибо огромное, Немецкая школа, я тебя люблю.

#DSP

Мой курс по творчеству австрийской поэтессы и писательницы Ингеборг Бахман не набрался - на фоне новостей о закрытии Гёте-института, консульства в Спб и моей школы у меня не осталось сил расстраиваться еще и по этому поводу.

Лучше расскажу вам сегодня о том, что общего у сказки про принцессу из Каграна (это часть романа «Малина» Ингеборг Бахман, в файле приложила ее на немецком) и недавно вышедшего «Человека-Паука» (в тексте ниже - спойлеры!).

Сказку о принцессе Ингеборг Бахман написала и вставила в роман, после того как узнала о самоубийстве Пауля Целана, в главу, которая содержит автобиографические отсылки к их любовной истории. Мой неумелый перессказ (лучше прочитайте оригинал в файле): Принцесса теряет свое королевство, оказывается в плену в ходе великого переселения народов, однако ее спасает таинственный незнакомец в черном плаще – он выводит ее и ее черного коня из лагеря врагов и исчезает. Принцесса долго скачет, теряется в прибрежных дебрях Дуная, затем идет навстречу потустороннему свету, который оказывается красным цветком, вновь встречается с чернее черного незнакомцем (зря нам в университете рассказывали, что нельзя образовать сравнительную степень от названий цвета), далее следуют романтические сцены, однако затем незнакомец отказывается остаться с ней без объяснения причин и передает ей дар видения и некое знание. Она знает, что они встретятся вновь, и это произойдет через 20 столетий. Обладая этим знанием, она возвращается домой и умирает счастливая.

Для меня этот текст наглядно иллюстрирует отношение Бахман к любви – это момент близости, который не имеет отношения к общественным институтам вроде семьи и брака, к вопросам власти, обладания и соперничества. Кроме того, эта близость не обязана заканчиваться с прекращением вашего физического контакта друг с другом или даже вашей физической жизни. Последнее, конечно, навевает эзотерические мысли, но мы имеем дело со утопией, построенной на идее вечного возвращения и нелинейного потока времени. И это очень спасительная мысль, а кроме того, утопии имеют свойство становится реальностью.

В последнем Человеке-Пауке есть похожая сцена – мы с отпрыском уревелись – когда Питер Паркер разрешает девочке-телепату проникнуть в свои воспоминания и делится с ней своим ценным воспоминанием о разговоре с близким человеком, он передает ей свое знание, которое исцеляет раненую душу девочки и спасет ее (и всех остальных). Это момент неожиданной близости между как будто чужими людьми и есть та настоящая любовь по Бахман. И вы не обязаны быть вместе, пока смерть не разлучит вас, чтобы любить друг друга. Ну посмотрим, что там в следующей части, конечно.

И в конце составила для вас шутливый чек-лист «Как достичь настоящей близости» от принцессы из Каграна:

1. Правильно выбирайте место для первой встречи – не надо ресторанов и баров, сразу назначайте свидание в болоте, среди комаров и тины. Только там характер вашего спутника раскроется по-настоящему.

2. Не страдайте, если он не отвечает три дня. Точнее, страдайте, но с улыбкой счастья – как будто это ваш осознанный выбор, а вы – часть вечного сюжета.

3. Не требуйте кольца на пальце! Если парень на вопрос «Ты меня любишь?» обещает вернуться через 2000 лет – это не нарцисс, а инвестиция в вашу карму.

4. Никогда не просите его остаться – если он уходит, просто скажите: «Увидимся через 20 веков». Это так загадочно, и вы как будто не одна, а в процессе ожидания реинкарнации.

5. Перестаньте искать «здоровые отношения». Здоровые – это ипотека и бытовые склоки. Гораздо интереснее, когда он чернее черного, появляется на одну ночь, красиво поет, дарит цветок и исчезает без следа.

#Bachmann #Dichtung #Literatur #Liebe #Malina

Сегодня будет необычная рекомендация – книги «Холодные ночи детства» Тезер Озлу, написанной на турецком языке. Ее недавно перевели на русский язык, хотя она вышла еще в 1980 году. При этом книга пронизана духом немецкого языка и Берлина, хотя город упоминается по имени всего один раз.

Немецкий язык – язык обучения для главной героини (она, как и автор, посещала австрийскую католическую школу в Турции), представлен весьма мрачным и подавляющим, в полном соответствии со всеми стереотипами. Монахиня зачитывает нелепый текст на немецком, содержащем слова с буквой О (ученицы громким хором повторяют), а затем рассказывает о незавидном и жалком конце жизни Ницше, отринувшем Бога, и цитирует известное русскому читателю в переводе Лермонтова стихотворение Гете о смерти как обретении покоя.

После этого эпизода я задумалась о том, насколько интеллектуальная насыщенность обучения имеет смысл, если при этом она настолько чужда внутреннему миру ребенка, и даже травматична. Берлин же, наоборот, выступает местом обретения независимости и душевного спокойствия.

Парадоксально, что несмотря на описание тяжелого опыта карательной психиатрии, книга оставляет очень светлое впечатление – экзистенциализм Сизифа, когда мы знаем и принимаем, что жизнь тяжела и бессмысленна, не ожидая счастья, выбирая быть счастливыми здесь и сейчас, в данных нам обстоятельствах:

«Прекрасной жизни не существует. Прекрасная жизнь не в другом мире. Прекрасная жизнь не в другом виде. Прекрасная жизнь – именно здесь.»

#Literatur #Berlin #Existenzialismus

Первый рабочий день, и я обогатила свой словарный запас словом der Steppke (kleiner Junge) - смешное слово, похоже на Стёпку 😂.

Коллега сказал: Seitdem ich ein Steppke war, … и очень возмутился, узнав, что словарь маркирует это слово как берлинское 😆.

Более того, слово происходит от der Stöpsel (затычка), это вообще kinderfreundlich?!

Что тебе может рассказать фитнес-кольцо, куда исчезает родина и как я училась использовать слово Vereinnahmung в речи
 
Пора вспоминать немецкий, ведь завтра у меня - первый рабочий день после отпуска! По этому поводу или, скорее, случайно, послушала интервью своего любимого подкастера с эко-активисткой Луизой Нойбауер. Правда, любимый подкастер немного потерял в моих глазах, задавая вопрос про Бруно Латура с предисловием «Конечно, я не знаю, кто это, но ты его упомянула однажды, и мне так понравился этот тейк…». Речь шла о том, что не только ты можешь потерять родину, но и родина может потерять тебя. И о том, что Берлин больше не ощущается домом 🥺.
 
Еще меня очень удивило наличие фитнес-кольца на пальце героини, хотя, наверное, все логично, ведь эко-активизм построен на использовании данных, и закономерно собирать данные и про свое тело. Но вопрос, как эти данные использовать потом - можно тревожиться и пугаться от того, что ты в определенной ситуации дико нервничаешь, а можно сравнить сердцебиение во время политического выступления с танцем и вдохновляться этим сравнением.
 
Подкаст я слушала вполуха, однако на слове Vereinnahmung мне пришлось поставить его на паузу и подумать, как бы я использовала это слово в своей речи. Ничего не придумала, пришлось искать примеры использования и генерировать упражнения. Помимо финансового и юридического контекста слово используется в психологическом и общественном дискурсах, но мне изначально было сложно понять сам концепт - присвоения и инструментализации чужих идей в иных целях.
 
Вот одна из ситуаций, которые мне придумал ИИ для лучшего понимания слова:

Die Klimabewegung „Fridays for Future“ hat in den letzten Jahren Millionen junge Menschen mobilisiert. Kurz vor der Bundestagswahl übernimmt eine konservative Partei plötzlich deren Slogans wie „Rettet die Zukunft“ und schaltet großflächige Plakate mit grünem Design, obwohl sie im Parlament konsequent gegen CO₂-Steuern gestimmt hat.
 
Handelt es sich hier um eine legitime Themenübernahme oder um eine strategische Vereinnahmung der Bewegung? Begründen Sie Ihre Meinung mit zwei Sätzen.
 
А вы знали этот термин? 🙈

С учениками и коллегами недавно прочитали «Шахматную новеллу» Стефана Цвейга и посмотрели фильм, поделюсь впечатлениями (а здесь пара фото с нашего кинопросмотра). Это не мой любимый автор, однако он многим нравится с точки зрения доступности языка (хотя тут спорный момент, учитывая множество книжной лексики иностранного происхождения), психологизма и гуманистической направленности.

У этого текста не самая стандарнтая для данного жанра композиция – сначала рассказчик, напоминающий автора принадлежностью к высоким социальным кругам, образованностью и воспитанием, описывает свое путешествие на корабле из Европы в Новый свет и столковение с чемпионом мира по шахматам, неугодившим рассказчику своим низким интеллектуальным уровнем и крестьянскими предками. Уже в этот момент рассказчик подбешивает своим снобизмом, но, ладно, держим в уме, что многие пассажиры на корабле практически в статусе беженцев, потерявших свою родину и все состояние, поэтому ресентимент оправдан. Интересно становится во второй половине новеллы, когда появляется один из главных героев – доктор Б., и далее читатель слушает историю в истории, рассказанную рассказчику от лица главного героя.

В экранизации 2021 года сценарист просто удалил рассказчика из числа героев и передал всю историю от лица доктора Б., сделав акцент на разрушении достоверного нарратива и многослойности происходящего в виду нестабильности психики главного персонажа. Все-таки Цвейг пусть и описывает человека в состоянии ПТСР, однако текст 40-ых годов еще не готов к прыжкам, характерным для постмодернистской оптики. Тем интереснее сравнить его с киноверсией, которую, кстати, можно посмотреть на языке оригинала в одном из местных киносервисов.

Два основных способа интерпретации «Шахматной новеллы» – это психологический, о котором я упомянула выше, и исторический. Изоляция главного героя метафорически передает уничтожение культуры пришедшими к власти национал-социалистами. Герой лишен общения, книг, всех способов человеческой коммуникации. Учитывая, что Цвейг изучал философию в университете, мне бы хотелось взглянуть на этот текст 1941 года как на произведение экзистенциализма.

Ничто – основная категория, используемая Цвейгом для описания изоляции героя. Сталкиваясь с Ничто, сознание, которое, казалось бы, само является бесконечным и неопредляемым, теряет опору и разрушается. Мы понимаем, что сознанию нужен объект, чтобы быть направленным на него, овладевать им, постоянно стремиться из своей неопределенности к состоянию твердости. В конце концов, сознание доктора Б. не выдерживает пустоты, создает себе двойника-оппонента и начинает уничтожать самого себя. Антагонизм и борьба с объектом перемещаются внутрь сознания и взрывают его изнутри. Приведу только одну цитату, очень красивую благодаря простоте синтаксиса и многочисленным ритмическим повторам:

Es gab nichts zu tun, nichts zu hören, nichts zu sehen, überall und ununterbrochen war um einen das Nichts, die völlige raumlose und zeitlose Leere. Man ging auf und ab, und mit einem gingen die Gedanken auf und ab, auf und ab, immer wieder. Aber selbst Gedanken, so substanzlos sie scheinen, brauchen einen Stützpunkt, sonst beginnen sie zu rotieren und sinnlos um sich selbst zu kreisen; auch sie ertragen nicht das Nichts. Man wartete auf etwas, von morgens bis abends, und es geschah nichts. Man wartete wieder und wieder. Es geschah nichts. Man wartete, wartete, wartete, man dachte, man dachte, man dachte, bis einem die Schläfen schmerzten. Nichts geschah. Man blieb allein. Allein. Allein.

В фильме это состояние передается погружением в полную темноту, монтажом и резким перемещением сознания героя из одного времени и пространства в другое, бессвязностью кадров, визуальным контрастом между образованным и ухоженным героем и его версией "голой жизни" в заточении.

Если вам захотелось побольше узнать о произведениях Стефана Цвейга, в том числе, вдохновиться яркими цитатами из переводов его текстов на русский, то рекомендую канал Лизы, моей коллеги по Немецкой школе (сейчас канал неактивен, так как всякая любовь имеет свойство заканчиваться), а если хочется побольше узнать о современном опыте изоляции, то рекомендую подкаст с немецким теннисистом Борисом Беккером – ближе к концу интервью Борис рассказывает о том, что пережил в британской тюрьме для особо опасных преступников, куда его упекли по экономической статье. Бориса я здесь привожу как вдохновляющий пример человека, который поднялся после падения на самое дно. В отличие от Стефана Цвейга, для которого оторванность от родного языка и культуры оказались роковыми. #StefanZweig #Schachnovelle #Literatur #Nichts

Случайно оказалась в петербургском баре Schmaus (если хочется брецелей и радлер - вам сюда, за рекламу мне не платили, а жаль) и очень удивилась тому, что знаю многие странные и несовременные песни из довольно специфического немецкоязычного плей-листа заведения. Ладно, если бы речь шла об определенных группах, но и выбор песен попал в самое сердечко – в свое время эти песни были заслушаны до дыр. Мне даже захотелось познакомиться с авторами этого плей-листа. Только немного опасаюсь, что им окажется искусственный интеллект, просто не верится в существование человека с похожим музыкальным багажом.

Никогда не нравилось противопоставление немецкой и французской культуры, и вот появился способ решить эту апорию – просто соединить немецкое с французским, и все – проблемы нет. Разберем на примере берлинской группы Stereo Total с французской солисткой Франсуазой Кактюс и ее немецким партнером и музыкантом Брецелем Гёрингом.

Группа создавала электронную поп-музыку с налетом панка и шансона и простыми ироничными немецко-французскими текстами. К сожалению, Франсуаза умерла в 2021 году от рака груди, и я до сих пор не понимаю, как это возможно в Европе, учитывая, что этот тип рака относительно легко вылечить при своевременной диагностике. Очень люблю ее голос, поэтому грустно.

Итак, что послушать: Начнем с клипа на песню Holiday Inn (на английском) – искреннее признание в любви, снятое на фоне иссиня серого мрачного Берлина. Франсуаза выделяется красно-оранжевым пятном, идеально попадая в настроение наэлектризованной влюбленности и желания, когда весь остальной мир остается где-то на заднем плане.

Продолжим ироничным и не менее честным признанием «Ich wär so gern zu schön für dich». Если вам знаком страх отвержения из-за несоответствия своей внешности абстрактному идеалу, то вы поймете, о чем эта песня. Идеально для обсуждения стандартов красоты, условно-сослагательного наклонения и сложных слов – мой фаворит, конечно, Pampelmusenbusen (вот я и узнала, как будет «помело» по-немецки). Любители классики оценят отсылку к «Лебединому озеру» в припеве.

Ну и на десерт оставим песню из плей-листа бара Schmaus – Liebe zu dritt. Возможно, без французского акцента текст мог показаться кому-то пошлым, но благодаря Франсуазе он приобретает озорное легкое звучание (существует также во французском варианте), под которое хочется беззаботно танцевать и веселиться.

R.I.P.

#Musik #Französisch #StereoTotal #ElectroPop

Thomas Bernhard, Alte Meister, gezeichnet von Mahler

Брачный аферист от философии

Уже месяц я читаю и обсуждаю по выходным Хайдеггера в философском кружке на немецком языке с философом Денисом Масловым – если интересно, присоединяйтесь к нам (сразу предупреждаю, будет жёстко). Последнюю пару встреч мы обсуждали текст «Что такое метафизика?», теперь вот перешли к «Письму о гуманизме», но нам потребовался перерыв, поэтому эту субботу было решено коллективно прогулять.

Чтобы как-то восстановить моральные силы, я обратилась к роману австрийского писателя Томаса Бернхарда «Старые мастера» (1985), в котором немолодой музыкальный критик по имени Регер гуляет по Художественно-историческому музею в Вене и осыпает художников, писателей и философов изощренными ругательствами – настолько яростно, что читать это очень смешно. Парочку-тройку ругательств, которых удостоился Хайдеггер, приведу ниже.

Если же у вас нет времени читать весь роман, рекомендую пролистать комикс художника Малера по этому произведению (страницы про нашего героя приложила в качестве иллюстрации – можно по ним изучать тему распорядка дня на А1 😅🙈).

Итак, наслаждаемся эпитетами (а также можно послушать отрывок из романа, который я вам записала в аудио ниже).

Der lächerliche nationalsozialistische Pumphosenspießer
Der Schwarzwaldphilosoph
Der Kitschkopf
Der Voralpenschwachdenker
Eine unablässig trächtige Philosophiekuh
Ein Urdeutscher Philosophiewiederkäuer
Ein philosophischer Heiratsschwindler
Der Denkspießer
Ein philosophischer Marktschreier
Der Nach-denker
Der Kleinbürger der deutschen Philosophie
Der Pantoffel- und Schlafhaubenphilosoph der Deutschen
Der Frauenphilosoph
Der Mittagstischphilosoph
Ein kleiner philosophischer Hintermann

Интересно, какое выражение вам показалось наиболее смешным или возмутительным?

Как вы считаете, почему автор выбирает гнев и ненависть в качестве формы разговора о творчестве?

Радость как форма сопротивления

Перечитывала с учениками "Истории господина К." Брехта, а именно притчу о насилии. В этой притче приводятся два способа реакции на ситуацию политического насилия - обе реакции связаны с ложью и молчанием, сокрытием своей истинной позиции ради физического выживания и, естественно, не вызывают сочувствия у автора (делаю такой вывод, судя по ироничному описанию событий). Очень красиво написанный текст на одну страничку всего, прочитайте, пожалуйста, на немецком или русском (или послушайте, как я вам читаю вслух).

Мне надо было убедиться, что ученики поняли притчу, поэтому я спросила, в каком жанре они бы ее экранизировали (представим, что это затянувшийся логлайн).

А вы бы какой жанр выбрали и почему?

Кстати, об альтернативных способах реакции на насилие - хочу порекомендовать вам онлайн-выставку о женщинах и сопротивлении национал-социализму. У меня там есть любимые героини, поделюсь ссылками на некоторых - Юдит Ауэр, Эльфриде Шольц, Элизе Хампель, Маргарете Эльхлепп.

Отдельного внимания заслуживают сканы исторических документов, приложенные к каждой страничке внизу. По одному из них я придумала очень классное занятие, надеюсь, получится в следующем семестре поэкспериментировать с ним, и этот документ останется в нашей памяти, как он этого и заслуживает, со своей идеей радости как формы сопротивления.

Если вы захотите изучить другие биографии на этом сайте, напишите, кто вам запомнился, мне интересно.

Моя любимая рубрика в dwds - словосочетания с искомым словом.

В этот раз так отвлеклась на само слово и эти словосочетания, что забросила слушать подкаст, в котором оно мне попалось 🙈

Угадаете глагол или написать его в комментариях?

В марте я ходила на театральный фестиваль «Дионисии» в классической гимназии # 610 и осталась под большим впечатлением от того, что я там увидела. Как учителю, мне очень интересно смотреть на то, как школы устроены изнутри. Конечно, ты не получишь полное представление после одного посещения - о школе, где я работаю почти три года, я каждый день продолжаю узнавать что-то новое! Однако почувствовать атмосферу места и собрать субъективные ощущения вполне возможно. Для меня символом дружного школьного сообщества стала обувь, которую дети снимали у порога театрального зала.

Так вот, я была в восторге от интеллектуального и художественного уровня фестиваля и от тех усилий, которые были вложены в постановки. Темой, объединяющей разные выступления, был «театр в театре», ученики разных классов под руководством «хорегов» (режиссеров, преподавателей) несколько месяцев готовили выступления. Я пришла посмотреть постановку пьесы Петера Вайсса «Преследование и убийство Жан-Поля Марата, представленное артистической труппой психиатрической лечебницы в Шарантоне под руководством господина де Сада» - с этим автором у меня в прошлом не было отношений, и вдруг сталкиваюсь с ним повсюду - в книгах современных немецких авторов, театре, издательстве libra. Расскажу немного о каждой встрече:

За чтением нового романа писателя и философа Йонаса Люшера, задающегося актуальным вопросом о роли техники и машин, я столкнулась с тенью Петера Вайсса, фигурой которого Люшер, очевидно, вдохновлялся при написании текста. Очень нравится слог Люшера, но он очень сложный для входа - представьте, как формулирует человек, который перегорел при написании кандидатской по философии, пережив кризис возможности высказывания и «совершив побег» в писательское творчество. Если любите вызовы в виде современной литературы, без единого протагониста, сюжета и времени, с вкраплениями автофикшна и многозначности, то Люшер может вам понравиться. А если нет - то послушайте на ту же тему баритон (?) моего любимого рэпера Fatoni, который недавно стал звездой Netflix.

Смелость и сложность выбора постановки для школьного фестиваля поразительны - в этой пьесе Вайсс на примере маркиза де Сада и Марата противопоставляет две политические позиции: Если Марат выступает за насилие ради достижения коллективного блага, то для циника де Сада имеют значение только удовлетворение личных желаний и индивидуальная свобода. Добавлю, что пьеса очень ироничная, балаганной сатиры добавляют рифма ААВВ и помещение места действия в дом сумасшедших - посмотрите вступительные слова заведующего психушкой. Вот это уровень образования – в школе прочитать и поставить на сцене автора, которого не все филологи-германисты читали…

Я теперь очень хочу прочитать пьесу, а также другие тексты Вайсса, и в этом очень помогает издательство libra, где появлялись новые переводы - «Тень тела кучера» и «Прощание с родителями». Последнюю недавно увидела на фестивале книг по искусству на Левашовском хлебозаводе ♥️.

Добавляю этого автора в свой список для чтения, а вам как?

В музыкальных рекомендациях обнаружила у себя рубрику "австро-поп", до этого знала только о существовании дойч-рэпа 🤷🏻‍♀️.

Сегодня поделюсь одной австрийской исполнительницей, которой в подборке не оказалось, но которая завоевала мое сердце нежностью и пением на Hochdeutsch (может быть, поэтому ее и не включили в подборку, так как представителей австро-попа понять непросто даже при наличии письменного текста песни).

Когда мне грустно, слушаю эту песню Анны Мабо - не нашла текста нигде, но там есть такие простые строчки:

Ich kann dir nicht sagen, dass es leicht wird, weil ich das ganz einfach nicht weiß,
Und ich kann dir nicht sagen, dass es nicht wehtun wird...
Aber ich kann dir sagen, dass es weiter geht, weil kein Gefühl unendlich ist, weil das Leben sich in Wellen bewegt,
Auch wenn das für dich gerade schwer verständlich ist.

Doch auch dieser Tag wird vorbeigehen, auch dieser Tag.
Auch dieser Tag wird vorbeigehen, wie jeder Tag.

Не могу тебе обещать, что будет легко, потому что просто не знаю наверняка.
И не могу тебе обещать, что не будет больно...
Но могу обещать, что все изменится, потому что ни одно чувство не вечно, потому что жизнь движется волнами, даже если сейчас тебе сложно это понять.
И этот день пройдет, как и любой другой.

Люблю эту песню, но иногда поддерживает и тотально депрессивная музыка, на этот случай слушаем швейцарскую хтонь In der Nacht от Grauzone, там тоже текст элементарный, что-то вроде:

Tränen in der Nacht
So endlos, so endlos

Tränen in der Nacht
Ich liebe Dich

А вас какие строчки и мелодии поддерживают?

#Musik #Austropop #Pop #Electro #NDW

Мой вечер вчера завершился счастливой встречей с четверостишием Целана (хотя мне совсем не понравился перевод Марка Белорусца, извините, буду надеяться на другие переводы):

Ich kenne dich, du bist die tief Gebeugte,
ich, der Durchbohrte, bin dir untertan.
Wo flammt ein Wort, das für uns beide zeugte?
Du – ganz, ganz wirklich. Ich – ganz Wahn.

Вот тут Гадамер интерпретирует это стихотворение Целана, реконструируя отсылку к сцене скорби Марии над телом Христа и подчеркивая отказ поэта от притязания на божественную позицию сверху.

Я же, как девочка, склоняюсь к тому, что мы здесь имеем дело с любовной лирикой, ранимой влюбленностью и невозможностью быть понятым друг другом, быть на равных. И мне очень нравятся эта позиция снизу и честное признание своей слабости.

#Celan #Dichtkunst

Обещала одно, а почитаю вам вслух другое - две страницы из рассказа „Tanatas Teeschale“ Фердинанда фон Шираха (и мне есть над чем поработать в плане произношения 😊). С большим уважением отношусь к этому современному автору, хотя рассказ и вообще весь сборник под названием “Verbrechen” – оочень на любителя, так как речь в каждом рассказе идет о каком-либо зверском преступлении. Я – как раз любитель, не скрупулезных описаний сцен преступления (автор, кстати, адвокат уголовного права), но поговорить о праве, справедливости и возможности понимания между разными системами координат и ценностей.

Можно возразить самой себе, что Дюрренматт уже все сказал на эту тему в своих текстах и пьесах, но лучше добавлю пару слов о неопределенности при интерпретации литературного текста. Термин Leerstelle (место неопределенности, пустое место) предложил основатель рецептивной эстетики Вольфганг Изар. В тексте читатель обнаруживает недосказанность, которую заполняет смыслом, исходя из своего индивидуального опыта – возможно, на разных читателей текст подействует по-разному.

В первом же абзаце отрывка возникает неопределенность (выделила жирным):

Sie waren auf einer dieser öffentlichen Studentenpartys in Berlin. Dort gab es immer ein paar Mädchen, die auf Jungs aus Kreuzberg und Neukölln standen, einfach nur, weil sie anders waren. Vielleicht zog sie es an, in ihnen das Verletzliche zu suchen. Auch diesmal schien Samir Glück zu haben: Sie hatte blaue Augen und lachte viel.

Мне пришлось несколько раз перечитать, чтобы понять, кто кого притягивал и кто что и в ком искал. Без теоретической грамматики не разобраться, кажется. Неопределенность создается за счет использования личных местоимений и субстантивированного прилагательного das Verletzliche, а также резких переходов от одного субъекта к другому. Я все же решила перевести следующим образом:

Они были на одной из тех самых общественных студенческих тусовок в Берлине. Там всегда была пара девчонок, которые тащились от парней из Кройцберга и Нойкёльна, просто потому что они были другими. Возможно, они находили в них привлекательным поиск ранимости. Самиру как будто и на этот раз повезло: У нее были голубые глаза и громкий смех.

Согласны с переводом? Как вам кажется – кто искал ранимость на дискотеке? И что это, собственно, значит?

И, конечно, меня интересует, захотелось ли вам узнать, чем закончились приключения троих друзей после моего чтения вслух 😅.

#vonSchirach #Vorlesen #Literatur #Übersetzen

Отражения № 3

Недавно в прокате появился новый фильм Кристиана Петцольда с сомнительным с точки зрения маркетинга названием – режиссера пытались отговорить, но он уже снял столько впечатляющих фильмов с классными емкими названиями, что последние ему, видимо, поднадоели.

Главное достоинство этого фильма – конечно, его лаконичность, он идет менее полутора часов, а кроме того, практически все действие, как в какой-то классической пьесе, происходит в одном и том же месте. Герои копаются в грядках, красят забор и обедают кенигсбергскими клопсами. Приятное разнообразие для тех, кто устал от эмоциональной смены кадров в спортивном эпосе Джоша Сэфди. Ворнинг относительно клопсов - не смотрите фильм натощак или если вы считаете калории – так, после просмотра я обнаружила себя в ресторане Зеленоградска заказывающей те самые клопсы, в блюде оказалось более 1000 калорий (!).

Фирменные фишки для редких фанатов Петцольда присутствуют в полной мере – диалоги, основанные исключительно на взглядах (мне бы хотелось почитать, как они прописаны в сценарии фильма), почти неуловимый как блики на воде юмор (оппозиция представлению о грубом немецком юморе), обращение к традиции немецкого романтизма. «Редукция» сцены к обмену взглядами – вполне в духе этой традиции, возращения к мифическому состоянию и идеи о космической взаимосвязи с миром через созерцание (подробнее - в главе «Грезы и космос» из «Поэтики грезы» Гастона Башляра).

А этот абзац для тех, кто уже посмотрел: Фильм – о преодолении травмы от потери, для меня скорее о проблеме «использования» друг друга. Как будто герои используют героиню Паулы Беер в целях воссоздать свою прошлую жизнь, представить, что в их жизни не было смерти близкого человека, и, осознав это, она в гневе прекращает с ними общение. С другой стороны, они через эту ситуацию создают новые отношения, непохожие на их прошлое, и понимают, что могут жить дальше, снова могут быть семьей, а героиня Паулы Беер понимает, что ее можно любить просто так, что ее жизнь имеет ценность, и близость возможна. Поэтому использование – совсем неуместное слово для понимания того, что произошло. Скорее, это такой гимн человеколюбию и гуманизму. Ну а чего еще ожидать от этого автора немецкой культурной традиции (я без иронии).

PS В планах этого канала - появляться с захватывающими постами. В ближайшем будущем - либо начитаю вам на немецком отрывок из одной потрясающей детской книжки, либо поделюсь впечатлениями о необыкновенном театральном событии в одной из школ Петербурга. Пишите, что бы хотелось в первую очередь 🙏♥️.

#Film #Petzold