LaBuzhSkaia

Мы открылись!❤️

#мастескаяноватора #константинхудяков #зарядье

Никогда не нажимайте на желтую кнопку

Пока готовим выставку «Мастерская новатора. Константин Худяков», которая пройдет в Зарядье с 18 сентября по 08 ноября, проходим много интересных квестов! И надо сказать полезных!

Например, недавно наша команда прошла инструктаж по пожарной безопасности. Этот этап является обязательным, если вы хотите провести что-то в Зарядье.

Сперва я отнеслась скептически, но после лекции начальника службы пожарной безопасности, поняла, что по хорошему такие инструктажи полезны абсолютно всем, кто делает какие-либо выставки где бы они не были. Особенно, если это искусство имеет дело с электричеством, как в нашем случае.

На выставке основоположника цифрового искусства в России, Константина Худякова, которую мы курируем с Ириной Арнаут при поддержке Дмитрия Шишкина будет ну очень много цифровых и голографических шедевров.

Вы только представьте - 21 голограмма с фрагментами цифровых миров Худякова, почти десять произведений на плазмах и проекторах, одна интерактивная инсталляция с возможностью менять ее своим присутствием, два произведения в виртуальной реальности… И много еще чего.

И да, про желтую кнопку. В некоторых серьезных пространствах кроме красных (кнопка включения пожарной сигнализации) и зеленых (кнопка для разблокировки аварийных дверей и беспрепятственного выхода) есть еще и желтая кнопка. Она запускает систему пожаротушения. И если ее нажать случайно или без основательно, то сработав, система будет тушить весь тот дорогой ремонт и ценности в помещении за ущерб которых придется потом платить активатору желтой кнопки.

#желтаякнопка

У Кирилла Рейва сегодня День рождения!! Давайте накидаем сердечек и всяческих благ. Он клевый)

Кирилл очень талантлив, рассудителен и за его искусством хочется наблюдать и вникать! Пусть новый год принесет ему ярких побед, много здоровья и денег! ❤️

#сднемрождения

⚡️Открытый конкурс для цифровых художников: ваша работа на медиафасадах

10 октября 2026 года музею на медиафасаде VozDooh исполнится 2 года. По этому случаю мы готовим выставку «ОШИБКА. Искусство неточности». В экспозицию войдут работы 8 цифровых художников, которые будут отобраны кураторами по результатам Открытого конкурса. Условия участия ищите в конце поста.

КОНЦЕПЦИЯ ВЫСТАВКИ:

Мы привыкли воспринимать ошибку как сбой или отклонение от нормы, как то, что должно быть исправлено или скрыто. Но так ли это на самом деле?
Для науки, искусства и новаторства зачастую именно ошибка становилась точкой бифуркации - началом нового открытия, неожиданного поворота, гениальной догадки. Пенициллин, Америка, теория относительности - всё это плоды «неправильных» наблюдений. В искусстве случайное пятно, сдвиг перспективы, искажение формы не раз порождали целые направления. С этой точки зрения ошибка - начало пути.
Сегодня мы живём в эпоху ИИ, когда генеративные модели, обученные на миллиардах образцов, выдают виртуозно точные изображения. Их «правильность» поражает, но в ней есть что-то безупречно-стерильное, почти мёртвое. Совсем иное - те моменты, когда сеть сбивается: в багах, глитчах, артефактах, в странных сращениях форм и смыслов. В этих ошибках вдруг проступает что-то непредсказуемое, а от того - живое. И эстетика сбоя приравнивается к эстетике подлинности.
Выставка «Ошибка», приуроченная ко второму Дню рождения музея цифрового искусства на медиафасаде VozDooh предлагает цифровым художникам совершить намеренное отступление от совершенства.
Вдохновляясь самим принципом обучения ИИ, - который, как известно, строится на ошибках и обратной связи, - мы приглашаем авторов обратиться к тому материалу, который обычно помещают в корзину: к «испорченным» генерациям, к «неудачным» промптам, к галлюцинациям нейросетей. И сделать этот брак основой для произведения, когда ошибка перестаёт быть дефектом и становится методом. Она - главный учитель, и именно через неё мы можем увидеть ту самую «рукотворность» цифры, искру, творческий порыв.

ФОРМАТ И УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ:
▫️8 работ цифровых художников, которые из присланных отберут кураторы VozDooh, будут транслироваться на медиафасадах RGB Graphics 10 дней с 10 по 19 октября каждые 5 минут.
▫️Ваш арт должен отвечать Концепции (см. выше), а также цензурным нормам для показа на экранах в городе.
▫️Чтобы стать участником выставки, оставляйте заявку по форме.
👉 Срок приема заявок по форме: до 2 октября (23:59) 2026 года.

Мы ждём работы, где баги превращаются в образы, глитчи становятся ритмом, а бессмыслица оборачивается новой поэтикой. Выставка «Ошибка» - это попытка полюбить несовершенство в эпоху машинной точности. И напоминание о том, что путь к великому всегда начинается с проб и ошибок.

#открытыйконкурс #опенколл #opencall #vozdooh

Не проблема плохих текстов, а стал похожим на ИИ

У нейронок, генерирующих тексты есть свои программные привычки. И они в основном, пагубные. Типо слов паразитов, но выражено это в стилистической конструкции или композиции текста.

И самая пагубна из них - это писать «от обратного». То есть начинать свою мысль с отрицания или противопоставления.

В русской речи, классической литературе да и вообще в мышлении русского человека такая конструкция была редкостью. А теперь информационное поле сплошь усыпано выражениями типа: «Это не обычная выставка, а погружение в непостижимый космос художника» или «Не дырка в носке, а оттиск исторического пути искателя».

Их стало настолько часто много, что начинаешь всерьез задумываться о том, что нейронки заменили журналистов и копирайтеров. Причем физически кто-то остался на этих местах, а вот их мыслительный процесс был вытеснен генеративным текстом.

И то ли это лень-матушка захватила отдел выпускающей редакции или пиарщиков, то ли редакторов уволили за ненадобностью.

В результате читать такое зачастую неинтересно, а в худшем случае - невозможно.

Так что теперь? Не пользоваться нейронками? Конечно пользоваться! Просто как минимум перечитывать и править, а как максимум прописывать в промпте задачи по стилистике, конструкции текста и сленгу. Ну или задача со звездочкой - все же потратить время и переработать сгенерированный текст. Ну а для вдохновения держать под рукой Толстого или Карамзина :)

#ии #генерациятекста #этонеэтоато

Иногда на плечи AI креаторов ложатся очень непростые задачи. Благодаря ИИ и таланту цифровых художников мы можем воссоздавать события, происходящие до конца 19 века. То есть до того момента, как была придумана съемка видео.

Например, в России первое что увидели зрители была хроника коронации Николая 2 в 1896 году. Качество было конечно слабым, но благодаря AI можно показать событие во всей красе.

Или же увидеть старую Москву 18-19 века глазами кучера со всеми ее архитектурными жемчужинами, снесенными в 20 веке.

Но чтобы AI произведение получилось атмосферным, исторически и хронологически верным нужно стать настоящими исследователями: перелопатить кучу материала, измучить историков Москвы и перебрать все фототипии Найденова.

А потом проконтролировать нейронку, чтобы та ничего не напутала.

Результаты работы с московскими архивами сразу двух милых моему сердцу команд (команда Льва Бахарева (SPELLLENS) и команда Андрея Гладкова) вы сможете увидеть в октябре в новом музее, посвященном лучшему городу на земле - Москве!

#стараямосква #aiart

АПДЕЙТ

* 7 проектов

Участвовать параллельно в нескольких серьезных проектах - это как планировать Новогоднюю ночь с заездом сразу к пяти друзьям.

Тут важно всегда оставаться немного голодным, чтобы вкусить атмосферу и праздничный ужин каждого дома в полной мере.

Четвертый квартал 2026 года для меня очень насыщенный. 5 проектов разной интенсивности, но в равной ответственности поглотили все мое профессиональное внимание.

Начну потихоньку рассказывать об их реализации :)

#цифровоеискусство #куратор

Для того , чтобы цифровой художник создал AI - сценографию нужно очень подробное описание каждой сцены из постановки. Что-то по типу либретто для композитора.

В музыкальной сфере этим занимается либреттист, а в цифровом искусстве - куратор или художественный руководитель.

Для художника важно понимать все детали (кроме общего сценария и атмосферы повествования): что будет происходить в какой момент на сцене, какая музыка звучать, какую эмоцию нужно усилить и т.д.

Вчера мы встретились со Львом Бахаревым - он будет делать всю цифровую сценографию для «Белова». Мы прошлись по либретто, которое также стало отправной точкой для композитора проекта. Работы нам предстоит много! По сути это час живой художественной «ткани», которая следует за повествованием актера, музыкой и солистами.

#белов #театрицифра

Если бы могла, то поделилась с вами той удивительной симфонией, которую написал для нашего «Белова» талантливейший композитор, имя которого пока не афиширую. Сегодня я прослушала заключительный открыток к эпилогу и поняла, что все 40 минут симфонической музыки максимально точно отражают атмосферу круговорота, о котором так глубоко и изящно рассказывает Андрей Мерзликин в сочинении по мотивам трудов Василия Белова.
Так что, мы закончили еще одну большую подготовительную работу в проекте, и переходим к AI - сценографии!

*Проект «Белов» реализуется при поддержки гранта «Открытая сцена».

#aiсценограция #театр #новыетехнологии

Для всех действующих цифровых художников и креаторов, кто хочет связать свое творчество с цифровым искусством! Есть отличная возможность поучаствовать в хакатоне Тавриды с 16 по 22 октября!

Регистрация на программу «ИИ-лаборатория: Выставочное искусство» уже открыта. Хакатон пройдет в Академии «Меганом».

Для кого программа?
Для диджитал- и ИИ-художников, нейрохудожников, ИИ-креаторов и авторов, имеющих опыт в мультимедийных выставках.

За время лаборатории участники:
▫️создадут собственную коллекцию выставочных работ с помощью генеративных нейросетей
▫️изучат основы арт-менеджмента
▫️получат опыт работы с цифровыми художниками, кураторами и представителями музейно-выставочной индустрии
▫️пройдут путь от идеи и создания работы до её презентации представителям выставочных площадок

Когда? с 16 по 22 октября 2026 года

Если вы готовы создать произведение цифрового искусства для выставочного проекта, и получить уникальный опыт работы с экспертами из индустрии - регистрируйтесь до 6 сентября на сайте.

#ТавридаАкадемия

Цикл «Традиционные ценности» в VozDooh
 
Мультимедийная часть проекта Подземного музея парка «Зарядье» «Традиционные ценности» создана в партнёрстве с музеем на медиафасаде VozDooh.

С 1 по 31 августа мы демонстрируем избранные работы цифровых художников двух выставок цикла на больших экранах города — медиафасадах RGB Graphics.
 
Мультимедийная часть экспозиции, представленная в музее на медиафасаде VozDooh

Выставка «Традиционные ценности. Жизнь»

Антон Батишев — «Малевич транзит»

Асила Мартинес (Malisarta) — «Негасимый свет»

Максим Емельянов (mwxwm.me) — «ЭВОЛЮЦИЯ ОБИТЕЛИ»

Лев Бахарев, SPELLLENS — «Порог»

Выставка «Традиционные ценности. Вера»

Димитрий Димитриев — «Вера в себя»

Андрей Гладков — «Уверенность в невидимом»

Валерия Исакова (SOLNOX) — «1»

Кураторы мультимедийной части — Стелла Лабужская и Ирина Арнаут.

Искусство выходит за пределы стен Подземного музея парка «Зарядье», в VozDooh, и знакомство с выставкой становится доступно широкому зрителю прямо на улицах города.

#дышиискусством #зарядье #верюневерю #цифровоеискусство #традиционныеценности

Одна из самых сложных и ответственных ролей в моей деятельности - это выступать жюри в каком-либо конкурсе. Сложно, потому что не люблю судить людей. И сравнивать друг с другом не люблю.

Зато фотки классными получаются. В момент выбора, исполняющие роль жюри, становятся серьёзными, в атмосфере чувствуется напряжение, усиливается интрига.

#жюри #интрига

А вот одно из произведений, которое участвует в новой выставке. «Негасимый свет» Асилы Мартинес - своеобразный оммаж работам Юрия Пименова - художника 20 века (1903–1977).

Пименов, один из крупнейших мастеров советского искусства, обладая уникальным взглядом, умел с особым подходом поэтизировать повседневность. Он видел красоту и романтику в обычных, привычных глазу вещах.

Особое место в работах художника занимало окно. Этот образ стал для него мощным символом перемен, надежды и взгляда в будущее. И, конечно, - границей между внутренним и внешним миром.

А еще он создал свой неповторимый стиль. Называл его «реалистическим импрессионизмом», работая короткими, полупрозрачными мазками, создающими эффект вибрирующей поверхности.

В своей работе «Негасимый свет» Асила переосмысляет пименовские мотивы, предлагая зрителю современный взгляд на окно, как портал между мирами и главному наблюдателю за реальностью. При этом посмотрите, как точно художница переносит в цифру авторский живописный стиль Пименова.

И вот еще что. Сегодня работы Пименова можно купить за несколько миллионов рублей. Например, живопись 40-50 см. стоит ₽10-15 млн. И эти цифры будут только расти. Стоимость на цифровые работы современных художников тоже будет расти. Но сегодня их цена находится в самом начале своего пути.

Так что если захотите пополнить свою коллекцию цифровым искусством или начать с этого - обращайтесь :)

#музейвоздух #цифровоеискусство