Круто об искусстве

* Этот перформанс был прерван: 3 мая 1982 года художника арестовали, Сье провел в заключении, то есть под крышей, 15 часов. 

** Тейчин Сье был в отчаянии - он нарушил "священное" табу. 

▪️Арест Тейчина Сье в ходе перформанса "Под открытым небом", Нью-Йорк, 1981-1982

Акт третий. 

"Под открытым небом", 1981–1982. 

Перформанс, в ходе которого Тейчин Сье год провел на улицах Нью-Йорка со спальным мешком. 

Художник запретил себе заходить в помещения и под любые навесы, защищающие от дождя и снега, садиться в автомобиль, поезд или самолет.

И если в "Клетке" Сье тотально изолирует себя от внешнего мира (жизнь как пожизненное заключение), то в "Под открытым небом" он максимально открывается воздействиям этого самого внешнего мира (крайняя степень личной свободы и, одновременно, зависимость от среды). 

▪️Тейчин Сье "Под открытым небом", перформанс, 1981-1982

Еще один важный маркер искусства Тейчина Сье - формула повторения.

Во-первых, потому что так актуализируется художественное высказывание. 

Во-вторых, потому что духовные практики дзэн-буддизма реализуются аккурат в ритуале многократного воспроизведения элементарного действия. Такая бесконечная медитация через повторение. 

То есть, главный герой не само действие, а его перманентное повторение.

▪️Тейчин Сье

Акт второй.

"Время", 1980–1981. 

Перформанс, вся соль которого заключалась в том, что Тейчин Сье каждый час в течение года отмечал факт собственного присутствия в своей квартире на Хадсон-стрит, не имея возможности засыпать или покидать квартиру более чем на 59 минут (карточка учета велась при помощи табельных часов и фотоаппарата).

И если в "Клетке" ритуальным танцем стали бессмысленные повседневные действия, то во "Времени" - само время, которое бессмысленно расходуется. 

И, собственно, как любой культ, реализующийся в обряде, искусство Тейчина Сье в публике не нуждается. У зрителей была возможность наблюдать перформанс всего 14 раз.

▪️Тейчин Сье "Клетка", перформанс, 1978-1979.

Центральный маркер искусства Тейчина Сье - возводить ряд бессмысленных действий в статус культовых... сознательно моделируя пограничную ситуацию тотальной скуки человеческого существования.

Потому что вся соль в том, что только эта скука по-настоящему способна активировать движение сознания. Такой вот парадокс существования.

Или дзен-буддизм, скрещенный с ритуальным действом... когда личность служителя обряда не играет никакой роли и полностью растворяется в культе. 

Отсюда и стрем­ление к самоустранению, радикальной самонейтрализации. Отсюда же и желание преодолеть зависимость от аудитории.

▪️Тейчин Сье "Клетка", перформанс, 1978-1979.

Итак. Тейчин Сье и его школа терпения. 

Или профессиональное бездействие на правах искусства.

Или проект из пяти перформансов, каждый длиною в год. 

Акт первый.

"Клетка", 1978-1979.

Перформанс, в ходе которого Тейчин Сье провел год, запершись в клетке. 

Художник запретил себе говорить, читать, писать, смотреть телевизор и делать другие, привычные для мирян вещи, - мог только думать, не имея возможности записывать собственные мысли, и считать дни, проведенные в клетке. 

Минимум ресурсов для выживания и тотальная изоляция от внешнего мира (еда и вода, и полное исключение любых социальных контактов - зрители допускались в обитель Сье наблюдать перформанс лишь один-два раза в месяц).

▪️Тейчин Сье "Клетка", перформанс, 1978-1979.

"Мне кажется мы оба пришли к одной точке. Для меня искусство - это инструмент, чтобы понять жизнь." - Марина Абрамович.

"Моя жизнь всегда была искусством. Они неразделимы. Искусство - это способ проживать время. Мы просто выбираем разные формы, но цель у всех одна" - Тейчин Сье.

Из беседы Марины Абрамович и Тейчина Сье. 

▪️Тейчин Сье

Ну а "Молитва" (1930) его вообще бесподобна - эпатирующая и простая до невозможности.

*Ман Рэй до конца своих дней останется художником тонкого ума, строгих и лаконичных форм.

▪️Ман Рэй. Молитва. 1930

"Скрипка Энгра", наверное, наиболее концентрированное творение Рэя и Кики - тут вам и фотомонтаж, и эстетизация банальности, и парафразы (с энгровской "Купальщицой Вальпинсона" и вечным мотивом кубистов - скрипкой), и дадаистская острота репрезентации, и двойственность названия...

*идиома "Скрипка Энгра" - "непрофессиональное занятие" или второе призвание. Связанно выражение с все тем же Жаном Огюстом Домиником Энгром, который, получив художественное и музыкальное образование в раннем возрасте, играл вторую скрипку в оркестре; став главным адептом неоклассицизма, он не бросил свое увлечение скрипкой и страшно гордился успехами).

... ну и поэтичность самого снимка в конце концов. Не зря эта работа считается "почти эпиграфом" сюрреализма (и всей будущей деятельности Бретона и единомышленников).

▪️Ман Рэй. Скрипка Энгра. 1924

Именно Кики де Монпарнас стала героем его самых известных работ и снялась в его же экспериментальных фильмах Le Retour à la Raison (или "Возвращение к смыслу/разуму", 1923, состоящий из анимированных текстур, рейограмм и туловища Кики) и L'Étoile de mer (или "Морская звезда", 1928, основанный на коротком стихотворении и более длинном сценарии, оба написанных Робертом Десносом... и сцен, снятых не в фокусе).

▪️Ман Рэй. Анатомия. 1930

Именно здесь, в Париже, он выпустил первый альбом сфоих рейографий (1921, rayographs - фотография, сделанная без камеры с помощью предметов, положенных на светочувствительную бумагу / этакие таинственные изображения, которые тот самый Тристан Тцара назвал "чистыми творениями дада"), прочно и окончательно утвердился как блестящий авангардный фотограф современности и познакомился с Кики.

▪️Ман Рэй. Без названия, 1922.

Подпись под объектом:

"Вырежьте глаз из фотографии того, кто был любим, но кого Вы больше не видите. Прикрепите глаз к маятнику метронома и отрегулируйте его так, чтобы достичь нужного Вам темпа. Дождитесь остановки маятника. Взяв в руку молоток, хорошенько прицельтесь и постарайтесь разрушить всю конструкцию одним ударом".

П.с. маленькая фото глаза - это глаз Ли Миллер - фотограф и возлюб­ленная, с которой Ман Рэй расстался в 1932 году. Спустя 34 года студенты похитили "Объект для уничтожения" с выставки в Париже и, отчасти следуя инструкции автора, уничтожили посредством выстрела. Выставка была застрахована, и Ман Рэю предложили возместить стоимость метронома... На эти деньги художник сделал несколько авторских повторений работы, изменив название на "Неуничтожимый объект".

▪️Ман Рэй и уже Неуничтожимый объект.

Итак, будучи весьма важной персоной в сфере искусства Ман Рэй в июле 1921 уезжает жить и работать в Париж - мекку contemporary art того времени, где селится, само собой, на Монпарнасе (но не сразу и без мистики не обошлось - первым его пристанищем стала комната в отеле у Северного вокзала, из которой только что уехал Тристан Тцара - отец-основатель дадаизма).

▪️Ман Рэй. Объект для уничтожения или Неуничтожимый объект, 1923.

Собственно, именно Альфред Стиглиц во весь голос тогда утверждал, что фотография должна стать искусством независимым, "уважаемым за нее само".

В 1915 году Ман Рэй знакомиться с Марселем Дюшаном и окончательно становится радикалом, то есть дадаистом. Вместе они публикуют единственный номер журнала New York Dada, став главными адептами этого движения в США.

Именно в Нью-Йорке Ман Рэй стал знаменит своими сверхсовременными на тот момент фотографиями. Скажем, его портрет "Марсель Дюшан с Le grand verre" (1920), где художник использовал часть конструкции - плоскость водяной мельницы, упрощенную до иероглифа и благолепно спроецированную контрнегативом на лицо Дюшана.

▪️Ман Рэй. Марсель Дюшан с Le grand verre, 1920