Спектакль: Persona/Electra
Режиссёр: Benedict Andrews
Локация: Lyttelton Theatre (National Theatre), Лондон
Дата премьеры: 19.08.2026
Дата данного показа: 30.09.2026

Громкая премьера сезона, не в последнюю очередь из-за участия в ней Кейт Бланшетт, — австралиец Бенедикт Эндрюс логично совмещает трагедию Софокла "Электра" с культовым фильмом Бергмана "Персона", в котором актриса, как раз игравшая на сцене Электру, загадочно перестает разговаривать прямо во время спектакля. И в обоих произведениях есть две главных героини-антипода, которые ищут друг в друге общее через любовь и ненависть.

Посреди огромной деревянной лестницы лежит молоток, как выяснится позже, символизирующий внутреннюю ярость возмездия. На сцену выходят Бланшетт и Нина Хосс, просят зрителя в первом ряду подкинуть монетку, чтобы таким образом решить, кто будет играть какую из двух ключевых ролей пьесы - Электру и актрису Элизабет или её мать Клитеместру и медсестру Альму, ухаживающую за актрисой в фильме Бергмана. Считаю, что мне повезло — Бланшетт играла Электру/Элизабет, у этой роли, как показало действо, чуть больше пространства для проявления мастерства.

Начинают с перенесенной в текущие реалии "Электры" (нанося, при этом, грим). Попеременно тому насколько происходящее движется в эмоциональных качелях артистки ходят вверх-вниз по лестнице, монолитность которой весь спектакль будет "раскрашиваться" игрой со светом и дымом. Бланшетт играет Электру на разрыв, не выпуская из рук тот самый молоток, другие герои пьесы присутствуют в виде старых вещей залежавшихся в пакетах с чердака — надевая их актрисы перевоплощаются на сцене в других героев (но есть и третий человек на сцене - сестру Электры Хрисофемиду играет Элла Лили Хиланд). Хосс старается не отставать, при этом текст Софокла разбавлен сальностями и шуточками (без повестки тоже не обошлось).

Мать и дочь одновременно и выясняют чье горе сильнее и чьи смерти важнее (по древнегреческому сюжету, напомню, Клитеместра вместе с любовником Огюстом, убивает отца Электры, вернувшегося с десятилетней войны, перед которой для будущей победы принес в жертву собственную невинную дочь. Электра ждет возвращения в Акрополь брата Ореста для кровной мести матери). Кончается все, конечно, кровью Огюста, которую Бланшетт символично выплевывает прямо в лицо актеру Патрику Робинсону.

Вопреки динамично-крикливому первому действу, часть по Бергману максимально спокойна, при этом сценический реквизит остается на сцене тем же (кроме огромного экрана появляющегося посреди сцены). Попавшая в госпиталь актриса Элизабет накрывается шубой, принадлежавшей в прошлом действии Клитеместре, характеризуя кокон, в который она заворачивается молчанием от внешнего мира, и почти все действо молча смотрит в камеру — и это абсолютно гипнотическая вещь, лицом Бланшетт молча играет так, что слов действительно нет, чистый восторг. В отличие от насыщенного паузами и планами фильма, здесь действие пытается сохранить динамику, воспроизводя при этом все ключевые моменты картины, в том числе визуальные (где Элизабет и Альма "сливаются" в одно), а тот самый молоток вновь появляется в самый громкий момент.

Местная пресса упрекает постановку за вялость второго отделения, действительно, к финалу двухчасовое действо несколько провисает, но ощущение драматургической цельности увиденного у меня сохранилось. Но вообще, вкупе с изысканным и продуманным минимализмом сценографии (очень люблю такое) и выдающимся талантом Кейт Бланшетт, этот театральный опыт меня несколько (и долгожданно) встряхнул на фоне большинства увиденного в театре за последние полгода.

#BenedictAndrews #TheNationalTheatre