Недавно ко мне обратилась студия, у которой случился конфликт с клиентом.Клиент назвал дизайнеров некомпетентными, — и это звучит дико неприятно, очень жестко и даже неуместно.
Я сама была в подобной ситуации. Но проект надо было сдвинуть с эмоциональной точки и всё-таки найти фактические точки роста.
Это база!Начали с простого вопроса:
Чем занимается компания?Ответ +- такой:
«Камеры что-то отслеживают, получают какие-то данные, а эти данные потом каким-то образом превращаются в деньги».
На самом деле в начале пути с этим сталкивается почти каждый дизайнер. Тебе приходит проект из сложной и совершенно незнакомой сферы, а ты вообще-то дизайнер и не обязан изначально шарить во всех этих технологиях.
Но реальность работы дизайнером такова:
ты не обязан прийти в проект экспертом — ты обязан им стать хотя бы в пределах поставленной задачи. Потому что название и айдентика не существуют отдельно от бизнеса.
Иначе путь приблизительно такой: Компания занимается чем-то техническим — берём синий цвет, сетки, интерфейсы, абстрактные схемы и что-нибудь, напоминающее данные. Один вариант отличается от другого преимущественно +- цветом — готово.
Проблема в том, что любой из этих вариантов можно было без изменений отдать строительной компании или любому IT-сервису.
И вот тут клиент был бы прав.
Очень важно понимать, что компания реально делает на уровне самого процесса:
— что поступает на вход
— что именно делает продукт
— какое изменение происходит
— какой результат получает клиент
— чем этот процесс отличается от работы конкурентов
(тут важно не только перечислить конкурентов, а реально найти отличия, да хоть с чатом gpt)Большинство дизайнеров начинают искать референсы слишком рано: из брифа сразу в Pinterest и двигаются
по существительным:камера → объектив → глаз → технологии → синий цвет.Но сильную концепцию проще искать через
глаголы — что делает продукт:
фиксирует
отслеживает
сопоставляет
обнаруживает
переводит
прогнозирует
синхронизируетГлагол можно превратить в действие внутри графики.Грубо говоря:
1.
Если система что-то отслеживает, один элемент может сохранять связь с движущимся объектом.
2.
Если сопоставляет, — два состояния могут накладываться друг на друга.
3.
Если обнаруживает, — изображение может проявляться только в точке изменения.
4.
Если переводит физический объект в данные, — одна визуальная форма может последовательно трансформироваться в другую.
Это и есть «
проекция».
Проекция — это перенос реального принципа работы компании в принцип визуальной системы.
То есть графика не изображает сферу деятельности бренда,
а начинает работать по той же логике, что и его продукт.Итог: на созвоне мы определили 3 направления развития, распределили огромную тучу референсов по возможным решениям, — и они отличались не только цветом и вайбом, а в основе каждого находилась отдельная интерпретация процесса компании.
А далее из этого процесса можно одновременно развивать:
— название
— логотип
— типографику
— графический принцип и motion
— систему носителей
Главное, «смочь» объяснить,
почему это решение принадлежит конкретному бренду и не может быть без потерь отдано другому.Тут есть простой тест:
Уберите логотип со своего борда и представьте на его месте название другой компании. Всё ещё работает?Без визуалов понять сложно, поэтому готовлю отдельную открытую лекцию на тему проекций в айдентике.
И чуть позже сообщу, когда она будет!
.
