Вивальди. Музыка Божественного.

Наверное нет сейчас более любимого и востребованного композитора, чем Антонио Вивальди. Его гениальная музыка сильно впечатляла современников, актуальна и сейчас, особенно в аутентичном исполнении ансамблем старинной музыки "Возрождение".  Так или иначе, музыка Антонио Вивальди связывает с чем-то непреходящим, уходящим в Вечность и Тайны познания Мироздания.
Секрет  востребованности этой музыки кроется как в ее внешней простоте, красоте, гармоничности, узнаваемости и доступности для слухового восприятия и запоминания, так и в барочной величественности и космичности. Совершенное владение Вивальди мастерством композиции и инструментовки в полной мере раскрывает природу барочных инструментов, а через них переносит в пространство культурной венецианской среды. Такие инструменты и символы барокко и музыкальной Венеции как барочная мандолина, барочная лютня, барочная гитара, барочные скрипки и виолончель, а ещё и король струнных инструментов - клавесин (с клавиатурой, связанной со струнами плекторами) позволяют слушателю проникнуться волшебством, разнообразием и эмоциональной феерией.
А еще возникает эффект присутствия чего-то неуловимого, одухотворенного, поднимающегося к Небу или наоборот снисходящего на нас с небес вместе с божественными волшебными звуками, как будто пришедшими из того времени, вместе с духовным подъёмом и расцветом некого мощного архитектонического звучащего музыкального храмового пространства Собора св.Марка в Венеции и других известных итальянских храмов и залов, как например известного комплекса Оспедале-делла-Пьета (приюта для девочек-сирот, где работал долгое время Антонио Вивальди, обучая музыке и создавая свои непревзойдённые шедевры).