KOLONKA

Люблю лайвы французов SLIFT за их драйв и чумовую энергетику!

Так было на KEXP, так было на сессиях в Levitation, так было недавно на улицах Тулузы. Парни на своем канале представили лайв из двух треков со свежей пластинки Fantasia. И это электричество в чистом виде!

Съемка из первых глаз, как будто ты звуковик банды и следишь за техникой, внезапно ухваченный и завороженный ураганным ритмом песен. Улица, отсутствие сцены и близость задорной беснующейся толпы, которая вот-вот и ворвется к самим музыкантам.

Очаровательное безумие!

SLIFT - Live From the Street (2026)

#дискавери #slift #live

​Сегодня день начнется с волшебства, музыкальной красоты и рефлексии на новой пластинке Лензвука - Умение видеть, вышедшей 18 сентября 2026 года и крутящейся с тех пор строго на повторе!

Лензвук - команда из Санкт-Петербурга, которая сочиняет качественную и красивую инди-поп музыку. Анди и компания любят аналоговое звучание, и порой их песни возвращают тебя в хорошее советское кино с правильным посылом и сильными чувствами персонажей. Они здорово работают над драматизмом и мелодикой звука. В этом инди вполне спокойно соседствуют красота арт-рока, многослойность аранжировок прог-рока. И самое главное лирика, где сложные чувства вполне можно объяснить простыми словами и образами.

Умение видеть - это ещё одна качественная работа музыкантов. И ведь с каждой пластинкой Лензвука ты знаешь, что тебя ждет - красота мелодики (и каждый раз это удивляет и располагает), рефлексия, когда ты слушаешь взрослого и мудрого мужчину, став тоже взрослым, набравшись опыта и набив жизненные шишки.

Это и правда взрослая музыка! Когда душа и сердце просит музыкального эстетства (и тут его сполна), а разум желает пищи, чтобы в лайт-режиме пережёвывать свою заботную социальную жевачку из разных решений, ситуаций и историй.

Умение видеть - это про детали чувств, это действительно про умение видеть сквозь туман, сквозь серость, сквозь усталость бесконечного забега в жизненном колесе. Это умение заземлиться и замедлиться, действительно прочувствовать момент, зарядиться им и снова разжечь свой огонь внутри. А вкупе с потрясающе написанной музыкой это действует как настоящий инструмент для внутренней подзарядки! Инструмент, в котором отчетливо слышны Keane, выдержанные в наших условиях, приправленные продуманным и здорово сыгранным арт-прогом, в котором встречаются места с прогрессиями самого Фрусчанте времён Stadium Arcadium.

Чертовски приятная сердцу музыка! Бегом заряжаться!

За пятью пять вёрст дальше счастье
да ещё пять зим пережить
в край где не был ты ещё родное сердце
хоть одним глазком глазком одним
вновь гори огнём наше солнце
в грудь тебе шаровой разряд любви
запусти видавшее виды сердце
пылать от страсти у нас в крови...

Лензвук - Умение видеть (2026)

#наповторе #лензвук #умениевидеть

​Внимание! Звучит Колонка!

Сегодня сделаем пятничное замедление, чтобы выходные прошли максимально неторопливо, тепло и приветливо. И поможет нам новая пластинка английского электронщика, базирующегося в Берлине, Джейкоба Уилтшира - earth light, вышедшая 21 августа 2026 года.

Джейкоб Уилтшир - электронщик, продюсер, DJ, основатель лейбла Super Hexagon рисует красивые картины, скроенные из эмбиента, даб-техно, даунтемпо и idm. Его текстуры аккуратны и точны, они проникают тебе под кожу, включая в голове кино из ассоциаций, и ты как будто отдыхаешь, отключившись от мира реального в мир создаваемый.

earth light концептуальное завершение трилогии, состоящей из ранее выходивших пластинок sun link (2023), moon rings (2025). И если первые две кормили тебя космической манной бесконечности неизвестного, то earth light снова приземляет тебя в понятные окрестности. Ну как приземляет, музыка на новой пластинке левитирует, парит над повседневностью. Это словно посмотреть на знакомые вещи и природные явления особым зрением, когда тебя никто не торопит, когда связь с раздражительным волнующим отключена, и ты полностью сосредоточен созерцать!

Внутри очень выверенная структура, которая тихонько рождается и плавно перетекает в следующее состояние. Новые детали, погруженные в слоистые низы, постепенно появляются, меняя текстуры, передавая лёгкость и хорошее настроение. Это словно выход из сумерек, словно проснуться после долгого и крепкого сна и провести день в том ритме, который тебе нужен, по тем правилам, которые ты себе устанавливаешь.

Музыка невесомости и хорошего настроения, с которым очень удобно заниматься любимыми делами.

J.Wiltshire - earth light (2026)

#звучитколонка #jwiltshire #earthlight

​Внимание! Звучит Колонка!

Сегодня у нас крутится душераздирающая и тревожная пластинка, которая скребёт душу когтями, которая кричит и даёт тебе нехилую затрещину, чтобы проснуться и постараться вытащить тебя из чёртова колеса беспросветных будней! Сегодня у нас звучит свежая пластинка Язвы - Стены, вышедшая 28 августа 2026 года.

Язва вещает нам из Нижнего Новгорода и представляет собой искренний образчик провинциальной хтони как в музыке, так и в текстах. Музыка коллектива щиплет, бьёт тебя по лицу, душит и готовит к высвобождению вселенской усталости от ежедневной рутины и серости повторений!

Стены - это рваные диссонансы гитар, царапающих уши и внутренности, это прущая бескомпромиссная стена звука от Кирилла Телехова, Алексея Федосеева, Александра Седова, которая дополняется колкой лирикой и кусающей ледяной эмоцией Кати Федосеевой. Она так умело подбирает цепочки слов и исполняет их, как будто это твой собственный ком в горле подошёл наружу, и ты не в силах сдержать его. Это выплеск всего себя без остатка.

Это как поместить себя в беспросветный мрак маленького города, где главная радость - проснуться на следующий день, собрать себя в кулак и снова провести по той же схеме очередной новый день. Добавьте к этому социальные проблемы с щепоткой домашнего насилия, когда хочется об этом с кем-то поделиться, а вокруг тебя только бетонные стены хрущевки и пустой карман.

Это отличная встряска, возвращающая спектр эмоций, это настоящий кнут - особенно самому себе, когда молчание и боязнь что-то поменять становятся большим страхом, запирая тебя в стены зацикленной хтони и бытового гнёта!

Бурный выплеск эмоций наружу и самоочищение!

Поножовщина, пощёчина
Скоро наступит
Всеобщая безотцовщина
Самый страшный сон
Ко мне тянут руки
Хочется кричать
Но нет звука...

Язва - Стены (2026)

#звучитколонка #язва #стены

​Внимание! Звучит Колонка!

Сегодня у нас крутится пробивной, истеричный и эмоциональный саунд, бодрящий сознание, на второй пластинке PALACES - Hellas Chasma, выпущенной 18 сентября 2020 года!

Парни из Атланты, штат Джорджия, очень основательно подходят к выпуску релизов и всегда готовят очень качественную музыку. Дебютник Tarnish был, как и полагает дебютнику, злым, кусачим, DIY-ным, когда хэви идёт в пляс с хардкором. Спустя 8 лет банда выпускает Hellas Chasma - полным хардкорной и математической энергии, а также истерии The Dillinger Escape Plan. И совсем недавно, через 6 лет после второго полноформатника, Дворцы выпускают жирнючий SunHunting, спродюсированный Биллом Келлихером, который добавил к их хардкоровому звучанию заход в прог-метал и накидал секреты Mastodon-риффов. Абсолютная годнота, из которой особо люблю Hellas Chasma.

Hellas Chasma - это астрономическое название глубокого и длинного каньона на Марсе. И нас как будто погружают на самое дно этого места. Чистая и злая энергия, бурлящая как котел, в который хочется запрыгнуть и свариться заживо. Это гитарный хаос Эрика Сирли, который берет тебя в плен и расшибает о скалы своего напора. Эрик ещё здесь и голосит как самый разгневанный Пусиато. Джереми Уикс на своем басу справляется со скоростями и порой даёт гнетущую сладжевую подложку, а ударные Джонатана Бальсамо такие неистовые, что с каждым панчем по снейру или очередной сбивкой, тебе кажется, что установка разлетится вдребезги, а мембраны на малом порвутся.

Настоящий 40-минутный каток, который запросто разгладит все твои внутренние неровности!

Speak in turn
Love you work
Stand and wait
Eyes set straight
Burn it down
No way out

I'll start a fire on my own...

PALACES - Hellas Chasma (2020)

#звучитколонка #palaces #hellaschasma

​Сегодня в последний день лета 2026 года хочется поставить максимально летний трек и по настроению, и по музыке, тот, который будет напоминать о недавних приключениях. Сегодня у нас звучит сингл молодого музыканта VETRÁ - Можно так любить, вышедший 31 июля 2026 года и с тех пор крутящийся строго на повторе!

Даня Фалалеев aka VETRÁ пишет танцевальную электронику, которая очень умело сконструирована, в которой чувства слов сливаются с музыкой и заставляют тебя трепетать, твою душу танцевать, а сердце лупить в ритм трекам.

Можно так любить - очередная песня о любви от Дани, но этот сингл - настоящий танцевальный бэнгер, в котором ты ловишь любовь главного героя и начинаешь эту любовь проецировать на все окружающее вокруг: естественно, любовь к своей второй половине, любовь к жизни, приключениям, любовь к делу, которое тебе нравится. Внутри здоровские летние флюиды, от которых молодеешь и хочешь от каждого дня забирать по максимуму.

Рейв-пианино, от которого душа рвется на танцпол, рвется снова в жаркие летние ночи, и прекрасная прогрессия аккордов неистово накачивает тебя энергией солнца, жизни и конечно же любви. С таким треком так и хочется ворваться во что-то новое, включив нитроускорители.

Это очень клёво скроенный хит, в котором можно найти и своего fred again.., и вайбы Overmono. Отдельно хочется отметить хуковый рефрен, который сразу тебя цепляет на крючок и тебе его хочется повторять всей душой и телом. Если бы танцпол однажды стал моей работой, то я бы под этот трек каждый раз умирал от удовольствия танцевать до упаду!

Забираем кусочек лета с собой и храним его как можно дольше!

VETRÁ - Можно так любить (2026)

#наповторе #vetra #можнотаклюбить

​Иногда хочется послушать что-то очень душевное, расщепляющее тебя в пыль и ветром сдувающее по хлопотному бытию. Сегодня у нас звучит пластинка от Виталия Малыгина - Призыв к тем, кто ещё жив, которая в последнее время крутится у меня строго на повторе!

Когда слушаешь локальную сцену (по собственной воле или рабоче-музыкальной нужде) практически в 98% случаях ты ничего не ждёшь от музыканта или группы, у которых может не накапливаться и 100 месячных прослушиваний на той же ЯМ. Но как здорово, когда при прослушке ты считываешь душу, искренность и музыкальное видение автора.

Именно такое у меня случилось с очень плодовитым и талантливым музыкантом из Ярославля - Виталием Малыгиным - поэтом и лидером проектов Пыль, DOR, Sirotek. Он не ограничивается одним жанром и сочиняет эмбиент, нойз, пост-панк с налетом психоделики. А под собственным брендом любит выпускать эмбиентные и лоу-файные полотна.

Призыв к тем, кто ещё жив - минималистичная работа, в которой только гитара, словно огонек, догорающая дотла, эмбиентный ревер и лоу-фай обработка. Как будто нашел чью-то хорошо спрятанную видеокассету жизненных хроник, внимательно смотришь ее ностальгические эпизоды и внезапно вспоминаешь себя!

Здесь всего лишь гитарные переборы, но подобраны они так грамотно, так тревожно, интимно, хонтологически, что с первых секунд пластинки они цепляют твою рефлексию на крючки и начинают барагозить ей по чему-то ещё чувствующему внутри. Хочется просто включить эту музыку и в сумраке разлечься на полу, и смотреть как угасает солнце в окне.

Музыка здесь очень ловко вальсирует от ностальгии и рефлексии к философским размышлениям благодаря пост-роковой тревоге. И местами твоё состояние переходит в блюр, а в другие моменты ты чувствуешь как твой жизненный огонь теплится как фитилёк, но с такой музыкой сохраняет свое тепло и на следующий день с новой силой разгорается!

Пластинка-спасение от шумного и хлопотного мира, которая очень помогает абстрагироваться, и которая создана для темного времени суток и одиночества. Музыка для того, чтобы забыть ещё один надоевший день!

Vitaly Malygin - Призыв к тем, кто ещё жив (2025)

#наповторе #vitalymalygin #призывктемктоещежив

​Внимание! Звучит Колонка!

Сегодня у нас крутится прекрасная и амбициозная пластинка, которую я каким-то образом пропустил в 2025 году и полностью насладился этим летом. Сегодня у нас крутится дебют Hesse Kassel - La Brea, вышедший 1 марта 2025 года.

Hesse Kassel - шестерка талантливых музыкантов из Сантьяго, Чили, которые сочиняют волнующую, экспрессивную, меняющуюся по настроению музыку. И если горячая кровь Южной Америки - это их генетический код, то к нему они добавляют жанровый коктейль, выдавая эклектичную смесь из арт-рока, прога, математики, нойза и фьюжна.

Банду я заметил по недавнему выходу второй пластинки Morir Saltando. Там они стали ещё экспрессивнее, техничнее, там больше ухода во фьюжн-джемы, но страсть дебюта, его взрывоопасность делают прослушивание треков настоящим эмоциональным приключением с непредсказуемыми потрясениями.

La Brea волнует и интригует своей структурой. Здесь клавишные проходки могут сменяться агрессивной математикой гитар, здесь саксофон предвещает эмоциональную бурю, а ударка может по несколько раз перестроиться и по прежнему выбивать из тебя пыль, здесь есть пост-роковые крещендо, которые становятся увертюрой к предстоящей агонии или выплеску души.

Голос Ренато Оливареса, который ещё играет на гитаре и саксофоне, часто декламирует треки. Его спокен-ворд нервный и проникновенный. Он спокойно нагнетает голос до состояния, когда у тебя внутри скребут кошки, и заливисто выплёвывает это в слушателя. Гитары Луки Косиньяни, Маурицио Росаса становятся дополнением к неспокойному ландшафту и ярко взаимодействуют друг с дружкой многослойностью вариаций риффов. Отдельно радует бас Мэттью Хоппера, который не стесняется выходить на первый план, вести за собой треки или ударку Эдуардо Падильи, и переливание баса очень органично придает чувств этим трекам. Тут и клавиши Хоакина Гонсалеса, который спокойно может успокоить разбушевавшуюся банду прекрасными джазовыми проходками. И ты, вдоволь накричавшись, чувствуешь себя остывающим на каком-то важном и званом вечере.

Смелая, необузданная, монументальная, чарующая своими эмоциями пластинка, в которой длина треков является украшением повествования!

Hesse Kassel - La Brea (2025)

#звучитколонка #hessekassel #labrea

​Сегодня нас ждёт путешествие в бездну. А вот в бездну чего - решайте сами. Сегодня у нас крутится третья студийная пластинка банды Verdun - Abyssal Womb, выпущенная 26 июня 2026 года и крутящаяся с тех пор строго на повторе!

Французские дум-сладжеры из Монпелье после 7 лет молчания выдали поистине монументальную плиту, которая давит и давит на тебя. И если на предыдущих работах был вязкий дум-энд-сладж, то звучание Abyssal Womb эволюционировало. Здесь плотные гитарные риффы Джея Пинелли создают постоянное напряжение в своей медлительной вязкости, и когда стена звука максимально раскачивает твой маятник тревоги, Джей включает блэкушные диссонансы, выкручивая тяжесть на максимум и прибавляя динамики трекам.

Отдельная красота в звучании баса Флориана Селдрана - бас здесь добавляет утробное звучание, а вместе с гниющей обложкой состояние нескончаемого мрака только увеличивается. Ударные Жиро Жанкета здесь монолитные и злые. И злость достигается не бласт-битами, а именно основательным ритмом в сухой и жёсткий малый барабан.

Давление и напряжение дополняет вокал Давида Садока - ритмичный, эмоциональный, блэкушный, словно кошмар из бездны, пытающийся тебя настигнуть и растерзать. Местами кажется, что именно он управляет ритмом и за ним следуют все инструменты, и именно в эти моменты песни пробирают тебя насквозь.

Прекрасная и сильная работа, настоящая архитектура тяжести, которая понятна, которая грувит, и в которой приятно быть раздавленным.

Verdun - Abyssal Womb (2026)

#наповторе #verdun #abyssalwomb

​Сегодня тряхнем стариной и включим пластинку, ставшей со временем классикой пост-хардкора и повлиявшей на становление альтернативной сцены. Недавно, листая списки очередных новинок, мне на глаза попалось название Quicksand, и я не сразу поверил глазам. Конечно же, послушав новую пластинку знаменитой формации из Нью-Йорка, я в ностальгическом припадке начал переслушивать их классику - первые пластинки Slip 1993 года и Manic Compression 1995 года, после которых группа, не добившись значимых коммерческих успехов, в том числе из-за внутренних разногласий, затихла на 22 года.

Сегодня у нас крутится их дебют Slip, выпущенный 9 февраля 1993 года. Одни из основателей банды Уолтер Шрайфельс (гитары, тексты, вокал) и Серхио Вега (бас) уже имели хороший опыт в других пост-хардкорных формациях и горели желанием выпустить честный альбом для своих людей. В те времена сильно гремел гранж, а также шумели группы с политическими высказываниями (Rage Against The Machine, Fugazi), а Уолтер хотел убрать из своей эмоциональной музыки эти самые манифесты и петь о собственном опыте, ошибках, о том, что ты не можешь контролировать в своей жизни и ее неопределенностях. Добрав состав гитаристом Томом Капоне и барабанщиком Аланом Кейджем, парни сели в студию и с бюджетом 1500$ записали плиту, со временем ставшую классикой жанра.

Звук в Slip живой и приятно агрессивный. Здесь есть и ударные синкопы, и гитарные диссонансы, и залипательные репитативные риффы, и бас, дополняющий слоистый рисунок двух гитар, и эмоциональный голос Уолтера, душевный и личный, напоминающий эмоции Мэйнарда Кинана в первых работах Tool. Звук настолько приятный и захватывающий, что сразу начинает тебя песочить. Как признавался Шрайфельс, им хотелось как-то выделиться среди большого числа групп развивающейся хардкорной сцены Нью-Йорка, поэтому они с Томом понизили строй гитар с Drop D до Drop C. Именно с этой целью на пластинке совсем не использовался дисторшн, а тяжесть гитар достигалась басовым усилителем Ampeg SVT, включенным через гитарные кабинеты, что создавало по звучанию эффект жужжащего улья. Отдельно стоит отметить бас Серхио Веги (не зря же его взяли в Deftones), который старался стать дополнением к двум гитарам. А сам Серхио играл пауэр-аккорды с квинтами.

Slip - это математически рассчитанный нервный срыв, это музыка отчаяния, когда нужно выговориться, когда нужно порвать с прошлым и перевернуть страницу, это музыка, когда твой наивный мир закаляется как сталь и остывает, превращаясь в холодное и крепкое железо. И несмотря на то, что пластинка в свое время не была коммерчески успешной, свою роль в становлении пост-хардкорной сцены и альтернативного метала она явно сыграла. Например, в любви к Slip признавались Чино Морено, говоря, что это идеальный альбом для переезда в другой город, а Glassjaw росли на этих скользящих риффах.

Определенно, жемчужина жанра, где каждый трек приятно разбирать на составляющие и отлавливать музыкальные сюрпризы. Это музыка со своими шероховатостями, которые и делают ее еще более личной и привлекательной. Slip - это настоящее пособие как соединить агрессию и меланхолию, и сделать из этого настоящий энергетический поток.

Quicksand - Slip (1993)

#олдовость #quicksand #slip

​Сегодня у нас музыкальное лечение всеобъемлющим гитарным дроуном с пронзительным вокалом на десятой студийной пластинке канадцев BIG|BRAVE - in grief or in hope, вышедшей 12 июня 2026 года и с тех пор крутящейся строго на повторе!

Кажется, что чем дальше творчество Робин Уотти (вокал, лирика, гитара) и Мэта Болла (гитары), тем эфемернее становится их звук. В отличие от понятных обычному слушателю структур их полотна создаются монументальными мазками, которые заполняют все поры твоего существа. Казалось бы, стена гитарного дребезжащего звука, но внутри такой увлекательный саспенс, который слой за слоем заползает в тебя, разливается и шевелит каждым твоим нервом, расслабляя его натянувшуюся нить. А ты плаваешь в этом звуке, сжигая и переваривая тонны печалей, расставляя по полочкам книжки непрочитанных мыслей, забрасывая в мусорку мнимые заботы, и просто отбрасываешь всю ненужную суету.

На пластинку Робин и Мэт пригласили Лайама Эндрюса (бас), который катал с ними туры, и совсем отказались от традиционной ударки. Звук здесь строится на гитарных дисторшенах и амплифайерах, которые дают громкости и вязкости массивному полотну. Звучание становится подобно огромной волне, раз за разом накатывающей на слушателя и с головой окунающее его в собственную рефлексию. А вместе с эмоциональном вокалом Робин, в котором и вызов, и переживания, и утраты, и ярость, и грусть, и вся накопившаяся усталость, каждая песня даёт необузданный терапевтический эффект, отключающий тебя от всего мира.

С этой музыкой ты как будто идёшь в последний бой и таким образом молишься, чтобы получить силы взглянуть страху в глаза, с этой музыкой ты как будто готов рвануть в эпицентр стихии, совсем не боясь сломаться, и это одновременно прижигать шрамы жизни раскаленным железом, когда боль забирает всю досаду на окружающую тебя действительность. Этот звук расщепляет тебя на кусочки, а вокал Робин, срывающийся в истерику сирены, сшивает тебя заново из этих лоскутков, но теперь тебе как будто все по плечу!

Терапевтический колосс!

BIG|BRAVE - in grief or in hope (2026)

#наповторе #bigbrave #ingrieforinhope

​Сегодня у нас звучит эмоциональная хрупкость, помноженная на пронзительную и бронебойную силу гитар в одноименном дебютнике группы аннушкаа, вышедшего 29 мая 2026 года и с тех пор крутящегося строго на повторе!

Проект Ани Филимоновой сделал чудесную и смелую трансформацию, которая своей эклектикой удивляет, приковывает внимание, сносит тебя шквалом чувств и точно не оставляет равнодушным! Если сначала Аня делала душевную акустику, где главным инструментом был ее полный эмоций голос, где в тишине песен скрывалась хрупкая сила, которая рождала внутри огонь и поддерживала его, то с 2025 года она собрала электрическую банду, которая помимо фирмового саунда с отголосками Rekevin, выдает чувственный блэкгейзовый шквал.

Дебютник состоит как из новых песен, так и синглов, которые с обновленным саундом обрели другую жизнь - шумную, истеричную и задорную. И если кидаться референсами, то это как будто Deafheaven взяли к себе на вокал Рушану и усилили своими монументальными рифами ее острые переживания, ее хрупкость, оголив состояние ее души до кусачего нерва.

Пластинка мелодична. Эта музыка может согревать тебя в своей неторопливости, безнадеге, акустической меланхолии, а потом резко взорваться и метелью блэкушных риффов взъерошить тебе волосы, проколоть сердце, вывернуть душу наизнанку. И как бы громко не играла музыка, везде голос Ани чист, хрупок, но при этом такой сильный, такой свободолюбивый, такой дающий прикурить жизни, такой дающий надышаться веры, что громкость гитар только усиливает эмоции.

Душевный порыв, трогательная эклектика, вкуснейшее сочетание чистого вокала и пронзительного блэка! Однозначно, одна из самых впечатляющих пластинок 2026 года!

Мама
Как пережить горе
Думай о море
Там и остаться
Время
Упавшее в жерло
Песок станет зернами
За воду держаться...

аннушкаа - аннушкаа (2026)

#наповторе #аннушкаа #аннушкаа

​Сегодня отправляемся в незабываемое путешествие вглубь себя/по неизведанным мирам/в свои самые лучшие фантазии вместе с седьмой пластинкой Elder - Through Zero, выпущенной 29 мая 2026 года и с тех пор крутящейся строго на повторе!

К своей седьмой пластинке Elder с маленькой группы, собранной тремя друзьями в маленькой провинциальном городке Массачусетса, выросла до крепкого квартета с концертами по всему миру, перебралась в Берлин, и свою хэви-психоделику и стоунер начала обогащать красивыми и масштабными прог-элементами. Добавились клавишные и синтезаторы, создающие фон и увеличивающие эмоцию от прослушиваний, добавились новые звуковые слои, которые интересно раскладывать на составляющие, а ещё больше интересно распознавать при повторных прослушиваниях.

Through Zero - это саундскейпы, которые погружают тебя в некое путешествие. Это не всегда прямая дорога, в ней много терний и поворотов, в ней есть кульминация - некая нулевая точка, добравшись до которой нужно ее преодолеть и тем самым переродиться, перейти на новый уровень созерцания и понимания себя в этом путешествии. И в каждом треке достижение этой отметки дает эйфористический эффект, когда ты становишься частью этих витиеватых пассажей, когда ты на автомате следуешь за этой музыкой. Где-то готовый броситься на своем звездолёте в гущу бездны за разгадками, где-то завести свой байк и бесстрашно унестись с песней вопреки надвигающемуся урагану, а где-то просто перестать мельтешить и сосредоточиться на моменте, собрать его процесс до мельчайших деталей.

Музыкальная структура здесь проработана идеально, игра с эмоциями включается четко по таймингу. Здесь и мелодика проигровок, словно волны, покачивающие тебя, и нужные включения фузза, когда ты готов раствориться в этом путешествии, и внезапный поворот заряжает тебя на действие и адреналиновое принятие решения. И музыка здесь всегда ставит вопрос для любознательного слушателя, а что там за этой нулевой точкой? И ответ всегда непредсказуем!

Увлекательное путешествие, которое хочется переживать снова и снова, открывая за нулевой точкой новые неизведанные состояния и миры!

Elder - Through Zero (2026)

#наповторе #elder #throughzero

Сегодня у нас крутится прекрасный клип, который недавно покорил меня. Среди клипов сейчас - это большая редкость. А здесь сочетание кинематографии, музыки, харизмы главного героя и вообще постановки всего действия. Конечно же сегодня мы смотрим и слушаем офигенную коллабу от GENER8ION и Yung Lean под названием Storm.

GENER8ION - это французский продюсер, диджей и арт-директор Бенуа Хайнц, который в свой проект зовёт известных артистов и сочиняет коротенькие мини-фильмы, красивые, утонченные, в которых музыка подчеркивает видеоряд и питает его эмоцией. Клипы на его работы снимаются в разных странах и говорят о недалеком будущем - сюжет всегда разворачивается в 2034 году.

И вот недавний Storm с Yung Lean'ом на вокале и в главной роли вызвал массу эмоций. Эти восемь минут хочется пересматривать и пересматривать. Внутри так много всего. В первой части главный герой бесит, злит, удивляет своей бесшабашностью. Это тот самый старшеклассник, который кошмарит тебя и всю школу. Но тебе хочется посмотреть, что с ним станет. Тут и дух бунтарства, и боль одиночества, и лютая энергия, которую не знаешь куда направить, кроме как в дестрой, и ирония на зависимость от интернета и связи, когда главные герои скручивают с вышки 6G модуль и варят из него дурь для курева. И чем дальше ты смотришь, ты начинаешь проникаться к этой оторве, как ни крути любящей свое окружение, и, видимо, готовый пойти на все, чтобы остаться их вожаком, защищать свою стаю. И вторая часть, когда происходит прозрение и катарсис главного героя. Он исповедуется и признается, что любовь спасет его. А если спасет его, то спасет и все человечество. И это прозрение такое сильное, что сам начинаешь от этого заряжаться! Ну и конечно Yung Lean - очень подходящий кандидат для такого повествования. Харизма высшего уровня, поет и играет прожитое. Показывает себя и свои когда-то давно пережитые проблемы, своих побежденных демонов (борьба с зависимостью и биполяркой).

Отдельной похвалы заслуживает режиссер клипа, который частенько снимает для GENER8ION, Роман Гаврас. Его камера всегда в гуще событий, его видеоряд умножает силу музыки, а хореография во второй части клипа только усиливает кульминацию и прозрение главного героя!

Определенно шедевр!

GENER8ION feat. Yung Lean - STORM (2026)

#дискавери #gener8ion #yunglean

​Сегодня поностальгируем, а может быть для кого-то откроем прекрасную музыку в летнем и морском саундтреке к советскому мультику В порту, выпущенному в 1975 году.

Когда я был мелким, помню как этот мультфильм производил впечатление своими образами из жизни морского порта. А когда ты море мог представить только по книжкам и рассказам, этот мультик казался мечтой. Когда ты уже вырос и что-то в мире повидал, когда уже твой ребенок смотрит этот мультик, ты не только ностальгируешь, но слушаешь и удивляешься насколько сильные там музыкальные номера. С каким теплом и любовью это сделано. И это производит дополнительный эффект, пробирающий тебя до мурашек!

Задумка этого мультипликационного мюзикла началась с одноименного стихотворения детского писателя, поэта и сценариста Сергея Козлова (его перу принадлежит рассказ Ёжик в тумане и стихи про львёнка и черепаху). Позже к нему присоединился актер и певец Олег Анофриев, который также сочинил часть стихов. Его виртуозная манера пения позволила разукрасить мультик разными вокальными партиями, в которых есть отсылки и к Луи Армстронгу (Лесовоз), и к Тому Джонсу (Танкер). Голос Олега очень гармонично дополняет блестящий и сильнейший голос Валентины Толкуновой.

Музыку к мультфильму сочинил композитор Марк Минков (Следствие ведут знатоки, Приключения маленького Мука, в общей сложности музыка к 60 фильмам), а исполнил музыку ансамбль Мелодия под руководством Георгия Гараняна. И это отличный грув из джаза, серфа, прекрасных аранжировок из духовой секции. Эта музыка просто излучает доброту, любовь к морю, летнее настроение и ощущение мирского уюта и настоящей человеческой дружбы, которой сегодня так не хватает!

Кажется, что каждый звук здесь пробирает тебя насквозь своими лучами. А в номерах искушенное ухо может услышать серф-рок, который вполне могли сыграть King Gizzard & The Lizard Wizard и Oh Sees (Вступление, Финал), а какая летняя гитарка с парящей бас-гитарой и морские перкуссии в Проходке, какой красивый и разный голосище Анофриева в Танкере и Лесовозе, а как вам вальс в обнимку с духовыми в Морячке, а какой мечтательный и игривый Hammond-орган с обнимающими гитарами в Дельфинах. Так и хочется разлечься где-нибудь на песочке, смотреть вдаль морского горизонта и любить этот мир.

Есть в лазурном океане
Таинственный остров.
Но найти его в тумане
Матросам так непросто.
Среди волн отыщет берег,
Только тот, кто в сказку верит,
Только тот, кто сам умеет,
Людям сказку рассказать...

Большая и светлая порция добра и позитива под замечательную музыку!

Валентина Толкунова, Олег Анофриев, Инструментальный ансамбль Мелодия - В порту (1975)

#олдовость #валентинатолкунова #олеганофриев #ансамбльмелодия #впорту

​Сегодня отправляю вам в плееры порцию ироничной хтони и лечебной рефлексии с дебютного релиза московско-ярославского дуэта Академический отпуск - Русский футбол, вышедшего 5 декабря 2025 года и последние две недели крутящегося строго на повторе!

Академический отпуск - это Гриша Сухолуцкий, который отвечает за музыку дуэта, это Никита Парсегов, остроумно и хохмически выдающий флоу с кучей отсылок к знаменитым именам, клубам, локациям, жизненным ситуациям. И несмотря на то, что и своим названием, и обложкой ребята отправляют нас к банде American Football, внутри живёт смесь из фанка, грувного бумбэпа, меланхолических гитарных проигровок под спокен-ворд, неловкого брейкбита, трип-хоповой грусти под сэмпл аккордеона, которые так и просят сравнить Академический отпуск с Fun Lovin' Criminals.

А внутри так много жизни, так много своих моментов, так много согревающего тепла. И оно в интро, где Никита аккуратно пытается пригласить в дуэт Гришу, и в вайбовом бэнгере Марсельский Олимпик, который хочется гонять в отпуске, и в танцевальном признании в любви своей малой родине в Yaroslavskiy Groove, и в фанковой самоиронии в Хорошисте, и в переборах словно капель по весне в Оттепели, когда хочется снова все начать сначала, и в ностальгическом звучании Встретились, поговорили, когда слова с забавными отсылками подводят грустный итог и переворачивают страницу прошлого, и даже в леденящей хтони Монорельс уходит в небо, в которой какое-то особенное лечебное одиночество для прохладных прогулок. Настоящий внутренний рэп (с).

Искреннее, смешное, лечебное, настоящее!

Ощущение подвоха перманентное внутри
И не то что сильно плохо, просто странно в двадцать три
Отказаться от амбиций
И уйти подальше в лес
Если ценится полезность
Я пожалуй монорельс...

Академический отпуск - Русский футбол (2025)

#наповторе #академическийотпуск #русскийфутбол

Хочется на очередных длинных выходных позалипать вечером на каком-нибудь прекрасном концерте. Как раз недавно нарвался на один такой, который меня сразу и вдохновил, и растрогал, и унес в какие-то глубины собственной фантазии.

Сегодня предлагаю посмотреть лайв одного из главных математиков от электроники - британца Макса Купера в Акрополе 6 июля 2021 года. Макс хорош тем, что сочиняет не только четко выверенную и кинематографическую электронику, но и работает с пространствами, где он выступает, создавая красивые проекции своей музыки и делая из этих мест элементы шоу. Это настоящие иммерсивные погружения, когда проекции помогают оживать твоим фантазиям, рефлексии и становится осязаемыми. Это зрелище затягивает с экранного просмотра, и даже трудно представить какой восторг был у зрителей наблюдать это вживую!

Своим лайвом в Акрополе Макс стал первым электронщиком, который выступил в стенах этого памятника ЮНЕСКО. Амфитеатр, возведенный в 161-174 гг. нашей эры, словно встряхнул свою вековую пыль и ожил, как холст, транслирующий эмоцию Макса через его музыку. Несколько месяцев подготовки и перед тобой аудио-визуальная эйфория, поток света, который удивляет и заряжает тебя новыми эмоциями.

Неописуемая красота!

Max Cooper - Live at the Acropolis (2021)

#дискавери #maxcooper #live

​Внимание! Звучит Колонка!

Согреваемся от привычных холодов первомая прекрасной музыкой на новой пластинке Джии Маргарет - Singing, вышедшей 24 апреля 2026 года.

Для сонграйтерки-мультиинструменталистки Джии эта работа стала самой интимной и терапевтической в ее дискографии. В туре 2019 года она потеряла голос, который в её творчестве был одним из главных инструментов. Годы лечения и восстановления для Джии не прошли даром, она училась писать инструментальную музыку, училась передавать свои чувства и эмоции в эмбиент-атмосферах, училась создавать многослойные музыкальные картины, работая с деталями. И когда голос восстановился Джия кайфанула по полной!

Singing - очень интимная пластинка, которая без проблем может обнять, укутать теплом, дать силы в трудные моменты, поможет пережить сложные обстоятельства, погрустить по-доброму, когда это действительно нужно. Здесь суета уходит на задний план, эта камерная, полностью прожитая авторкой, музыка трепещет, нашёптывает тебе что-то важное, она ворошит внутри застывшую жизнь. И ты, начинаешь понимать, что тебя кто-то слышит, кто-то сопереживает, что у тебя появляется опора. И от всего этого кажется, что душа начинает петь.

Здесь прекрасная мелодика соседствует с меланхолическим настроением, от которого все вокруг приостанавливается, от которого начинается лечение. Здесь нежность акустики красиво ложится на эмбиентные текстуры, здесь ударка шепчет приятные слова, а вкрапления хоралов, струнных или духовых делают эту меланхолию необъятно-красивой, мечтательной и возвышающей!

Музыка, сделанная с нежностью к миру, музыка, сделанная с огромной любовью к себе и своим вновь возвращенным возможностям!

Everyone around me is dancing
But I am in the background, static
Closer to the ground, the planet
Equilibrium...

Gia Margaret - Singing (2026)

#звучитколонка #giamargaret #singing

​Сегодня к запаху весны добавим ещё одну порцию жизни и любви от одного из самых жизнелюбивых и энергичных людей этого мира Майкла Фли Бэлзари на его дебютной пластинке Honora, вышедшей 27 марта 2026 года и крутящейся строго на повторе!

Несмотря на длинный творческий путь, эта первая сольная пластинка басиста RHCP, на которой Фли делится своим зарядом энергии и говорит о своей первой музыкальной любви, которой стал джаз.

Помимо своего баса Фли всерьез взялся за свой любимый джазовый инструмент трубу и вместе с командой талантливых джазистов отправляет нас в путешествие по полиритмии, свинга и грува. Его фирменные басовые проходочки как всегда заряжены озорством, а в нужные моменты особой мягкостью, которая способна обнимать. И несмотря на джазовые конструкты, эта музыка завораживает, эта музыка разжигает в сердце любовь. Как будто ты стоишь на берегу океана и видишь как медленно садится солнце и наступают сумерки. И ты един с собой, тонко чувствуешь свое состояние души, ты как будто дышишь этим миром.

Удивительно, как спустя годы Фли вернулся к истокам. Его первым музыкальным инструментом была труба, когда в 11 лет он начал играть сам на джазовых импровизациях своего отчима. В перерывах между концертами долгих туров RHCP Фли усердно практиковал навык. И труба здесь потрясная, переполненная светом, надеждой и эйфорией любви. Обращение к истокам отражено в названии альбома. Хонорой звали прапрапрабабушку Фли, а на обложке красуется фотография тещи Фли, сделанной в 60-ых.

Здорово, что любовь к музыке, накопленная Фли годами своего труда и творчества, настолько пропитала эту пластинку, что она запросто штурмует высоты разных топов. И это для джаза! А он здесь понятен, чувствителен и заразителен.

Здесь и разнообразные настроения в Plea от агрессивного возмущения до усталости бороться за мир, здесь и безукоризненно прекрасная Traffic Lights с Томом Йорком, от которой танцует душа, здесь и длиннющее очарование созерцания в Frailed, от которой застываешь и наслаждаешься тем, что вокруг тебя создался покой. Тут и клёвые интерпретации хитов Funkadelic - Maggot Brain, Джимми Уэба - Wichita Lineman с утонченным голосом Ника Кейва, Фрэнка Оушена - Thinkin Bout You с продюсированием от Джона Фрусчианте, и финальный фанковый грув Free As I Want To Be с голосами-молитвами, к которым хочется присоединиться, петь и дышать свободой.

Прекрасная музыка, внутри которой огромная порция любви и положительной энергетики!

Flea - Honora (2026)

#наповторе #flea #honora

​Добавим сегодня щепотку хорошего настроения, праздничной атмосферы детского утренника в дебютной пластинке банды из Лондона SUEP - Forever, вышедшей 27 марта 2026 года и c тех пор крутящейся строго на повторе!

Вокалистка Джорджина Стотт и мультиинструменталист Джош Харви познакомились подростками, когда Джош был продавцом фотоаппаратов. Немного пообщавшись, они нашли сразу множество точек соприкосновения: музыка, молодость, мечты, отношения к жизни. Общение вылилось в крепкую дружбу и первую панк-группу вместе с двумя другими друзьями. Так, например, Джош спал на полу ее комнаты в общаге, когда Джорджи училась в универе Брайтона, они оба жили в молодежном центре, где постоянно устраивались рейвы, молодежные тусы и художественные выставки. Они постоянно сочиняли текста и исполняли друг другу свои песни. Музыка и творчество окружало их постоянно. Все нажитое постепенно сформировалось в SUEP. Джорджи и Джош собрали состав из поигравших в локальных группах музыкантов Джорджа Николса, Уилла Дикона и Луиса Форстера. И вместе они стали одним целым, играющим модную и радостную музыку.

Их дебютник можно смело класть в стопку пластинок-шедевров. И вроде здесь нет ничего технически сверхвыдающегося. Но как сложены песни, как здорово в них проявляется эмоция персонажей. И где-то это искренняя радость, где-то это рефлексия по болевым точкам любви или бытия, а где-то это детский утренник в стиле Уэса Андерсона. В такие моменты их музыка кажется игрушечной, но, при этом, ещё более уместной и правильной для безумного балагана жизни.

Здесь можно услышать отголоски пост-панка, дух гаража, розовые оттенки синти-попа, игривое кантри. Мои уши ловят дух Talking Heads, гитарные интонации местами отдают RHCP последних альбомов, местами это праймовый Fleetwood Mac. Здесь прекрасное сочетание гитарных проходочек с игривой психоделикой синтов, ну а басовые партии будто прописаны прилежным учеником аккуратно играющим всю партитуру нота в ноту. Это как будто Уэс Андерсон решил снять что-то новое, но с твистами Тарантино.

Пластинка просто излучает жизнерадостные настроения. Это точно музыка для теплых прогулок, любовных приключений и времени, когда нужны силы побороть неуверенность и одиночество.

I wish that i could wake up in the morning
See your face when i wake up in the morning
We are not well matched in the morning
But that doesn't stop me from thinking about you...

SUEP - Forever (2026)

#наповторе #suep #forever