Казалось бы, работа преподавателя… Что там сложного? Пришёл, поболтал на парах — и свободен. Именно так, кажется, думает половина студентов (если не больше).
Но давайте разберёмся.
Чтобы вообще попасть в аудиторию в роли преподавателя, нужно как минимум получить высшее образование. А зачастую — не одно. Потом постоянно учиться дальше, потому что наука не стоит на месте.
Подготовка к занятиям — это отдельная песня: читаешь тонны литературы, сверяешься с коллегами, проверяешь актуальность материала, собираешь методички, делаешь презентации, задания, бланки. Порой на одну пару уходит больше времени, чем она длится.
После занятий начинается вторая смена: выложить задания, проверить работы, написать комментарии, выставить оценки. Ничего из этого не «пять минут» — всё требует внимания, концентрации и банального человеческого ресурса.
А перерывы? Перерывы — это заполнить бумаги, подписать заявления, разобрать коллекции, распечатать материалы, настроить аппаратуру, ответить на сообщения. И только потом — глоток чая, если повезёт.
И вот в этот момент подходит студент: «У меня лапки. Посмотрите, пожалуйста, работу. Это же всего на пять минут…»
Пять минут — это мифология. У преподавателя такого времени не существует. Зато существует огромный труд, который почему-то многим кажется невидимым.
Расскажу немного о моём мини-приключении в Ярославле и о том, что меня по-настоящему удивило.
Еду я в электричке, никого не трогаю, и тут девушка рядом говорит: «Вам бы в театр сходить! Всё-таки самый первый театр России. Правда, билеты вы уже не купите».
Ну окей… открываю сайт — и на меня там смотрит одно (буквально ОДНО!) свободное место. Беру без разговоров!
Спектакль «Мегеры» идёт на камерной сцене — это фактически театр, где зал становится частью действия. И, честно, такого я ещё не испытывал. Прямо во время спектакля разыгрывается съёмка сериала «Ищейки бальзаковского возраста» (в духе сюр сериалов первого канала): перед вами актёры, играющие на «съёмочной площадке» с хромакеем, а параллельно на экранах — уже «смонтированные» сцены с этой же игрой. То есть одно действие — но сразу в двух реальностях.
Актёрская работа — великолепная. Порой было так смешно, что сами актёры едва сдерживали смех. Уровень сюрреализма и постиронии просто зашкаливает: сидишь и думаешь: «Они сейчас вышли из роли? Или это тоже часть роли?»
Вообще, 10/10. Если окажетесь в Ярославле — очень рекомендую.
Я сегодня под солями (на голове галит). Ну и в честь этого держите маленький рассказ:
Галит всегда чувствовал, что родиться обычной каменной солью — это несправедливо. Ну да, он красивый, прозрачный, иногда даже голубоватый, но попробуй кому-нибудь скажи: «Я — галит!» — и в ответ услышишь: «А, соль. На кухне такая есть».
Но галит был не из робких. Он сформировался в древнем высыхающем море, пережил испарение, погребение, тектонику, поднятие, растворение и снова осаждение. Если бы у минералов были резюме, его бы позвали на любую работу.
Однажды галит решил доказать миру, что он больше, чем пищевая добавка. Он мечтал попасть в музей. Или хотя бы в коллекцию какого-нибудь школьника-минералога, который смотрит на камни так, будто это маленькие сокровища.
И вот однажды его откопали. Бережно, кисточкой, почти с уважением. «Ого, какой крупный! И цвет красивый!» — сказал голос. Галит смутился, но внутри сиял как кубический супергерой.
Но счастье длилось недолго. Его положили на подоконник «чтобы полюбоваться». Через пару дней галит почувствовал, как тает. Солнце, влага, всё против него!
«Нет!» — хотел крикнуть он, — «я же музейный экспонат! Я пережил древнее море, а тут… климат!»
Когда владелец заметил беду, он быстро убрал его в коробку с силикагелем. Галит вздохнул с облегчением и твёрдо решил: в коллекции — да, на кухне — никогда.
