Кинотетрадка

Одним из мощнейших моих кинотеатральных опытов за последнее время стал (внезапно!) просмотр второго “Терминатора”.

Казалось бы, это что-то из таких базовых кинонастроек, а в оригинале и на большом экране как будто новый фильм посмотрела!

Не вижу смысла вдаваться в какие-то глубинные анализы, поэтому просто поделюсь своими впечатлениями и наблюдениями из зала.

🔵НИКОГДА в жизни не видела столько плачущих мужчин в одном месте! Надеюсь, когда-нибудь я побываю на стадионе во время финала ЧМ по футболу, но пока все скупые мужские слёзы сосредоточились в большом зале Авроры. А ещё было очень много пап с детьми, и когда кино становится символом преемственности и семейной традицией – это просто в самое сердце 💔

🔵В целом давненько не припомню такого чудесного зрителя. Хруст попкорна и перешёптывания полностью прекратились минут через 10, и все самозабвенно слились с экраном. Даже ни одного светящегося экрана телефона не приметила (такое вообще бывает???). А девочка рядом со мной так переживала, что мне в какой-то момент захотелось её обнять. Правда, пообещать сладкий хэппи-энд я не смогла бы, сами понимаете.

🔵За 35 лет так и не сняли фильм, который превзошёл бы “Терминатора” по вайбу крутости. Да уже и не снимут, потому что критерий крутости сильно изменился. Речь не о спецэффектах, масштабах и сложных технологиях, а об ощущении. Что бы Арни ни делал на экране, просил чужую одежду, ездил на мотоцикле, фигачил Т-1000, обнимал Джона, поднимал вверх большой палец или обещал be back, ты понимаешь: он ОХРЕНЕТЬ. КАКОЙ. КРУТОЙ!

🔵Да и в целом “Терминатор” и сегодня смотрится ооооочень впечатляюще, а как он смотрелся в 1991 – мне даже представить сложно.

🔵Тейк, что с возрастом всё больше начинаешь попадать под обаятельную харизму злодеев, в очередной раз оправдал себя. Почему раньше никто не говорил, какой краш Роберт Патрик со своей эльфийской внешностью между Дэвидом Боуи и Джеймсом Дином?!

🔵И самое главное, какое же это великое гуманистическое кино!
О моральном выборе и ответственности за него.

Людьми нас делает не биологическое происхождение, а способность выбирать и принимать ценность человеческой жизни. И человеком здесь учится быть не только Терминатор, но и Сара Коннор (как же меня раньше бесила эта гиперистеричная женщина и восхищала Линда Хэмильтон), которая в разы большая машина для убийств, чем реальная машина. И сколько лет ещё должно пройти, чтобы люди поняли то, что поняли в финале и Сара, и Терминатор – большой риторический вопрос.

В общем, друзья, ABSOFUCKINGLUTE CINEMA (вскидываю скорсезевские руки)

Спасибо Иноекино за этот маленький огромный праздник ❤️

"Терминатор 2: Судный день" всё ещё в прокате, и поверьте, вам. это. надо!

PS: не могу отделаться от мысли, что если бы мистер Дайсон изначально создавал фены на радость женщинам и не лез в эти вот все Скайнеты, было бы всем счастье.

Только посмотрите на эти кадры Сессы и Бандераса, они тут как батя с сыном на каникулах!

У знаменитого испанского ресторатора Антонио Бандераса 8 заведений в родной стране. Перед съёмками “Тони” он провёл кулинарный мастер-класс для Сессы в одном из своих ресторанов в Малаге.

Снимать этот фильм (и сниматься в нём) стоило уже только ради этого!

И кстати, вот вас fun fact.

Знаменитый эпизод со взятием горячей сковородки голой рукой, описанный в Kitchen Confidential, скорее всего, был сильным художественным преувеличением.

Когда Джонсон жил в Провинстауне и писал сценарий, он встретился с тем самым поваром. Повар помнил сковородные события несколько иначе:

Да, Тони схватился за сковороду и обжег руку, но я не брался за нее голыми руками. Я взял полотенце, переставил ее и убрал. Понятия не имею, с чего Тони взял, будто я схватился за нее голой рукой. Это безумие. Я бы никогда так не поступил.

Однако Джонсон, понимая насколько это говорящий эпизод, решил ничего не менять. В конце концов, способность Бурдена превращать жизнь в миф была частью его личности.

Кадры взяла из нельзяграма “Тони”, в котором я зависла

Тони | Tony
Мэтт Джонсон, 2026

К просмотру “Тони” я подошла девственно чистой, практически ничего не зная об Энтони Бурдене. Первом шеф-поваре рок-звезде, неформальном философе индустрии, эпатажном писателе и телеведущем, который популяризировал тревел-шоу о еде и еду как явление.

Оно и к лучшему, иначе слишком много знаний отвлекали бы меня от задумки Мэтта Джонсона.

Задумки сделать анти-байопик, не пытаясь впихнуть невпихуемое (всю жизнь человека в 2 часа). Вместо этого Джонсон выбрал всего один эпизод из юности Бурдена, когда тот был буквально никем, и на его основе рассказал свою историю. О поиске себя, о моральном выборе, о юношеском лете, которое способно всё изменить.

Сам Бурден в книге Kitchen Confidential, на которой вольно основан фильм, смешивал воспоминания, художественные преувеличения и мифологизацию. Поэтому Джонсон искал не буквальную точность, а скорее эмоциональную правду. И искал её не в жизнеописании Бурдена, а в месте и времени.

Фильм был снят всего за 25 дней, частично в Провинстауне, где Бурден проходил “стажировку”, а Джонсон писал сценарий, общаясь с местными, многие из которых знали молодого Бурдена.

Именно в Провинстаун, центр настоящей кипучей жизни, в середине 70х сбегает несостоявшийся писатель и испорченный засранец Тони.

Хотя не такой уж и испорченный, не такой уж и засранец, благодаря безграничному тёплому обаянию Доминика Сессы.

Сбегает, желая оказаться в объятиях любимой девушки, а вместо этого оказывается сначала на поребрике с подбитым глазом, затем в гамаке местного (шеф)повара, а затем и на его кухне в качестве огузка посудомойщика.

Что именно превращает человека в ту личность, которую все знают? Меня особенно интригует этот “размытый период” перехода от юности к взрослой жизни. В какой момент ты становишься самим собой?

Мэтт Джонсон

Буквально сама фигура Тони, почти весь фильм напоминающая вопросительный знак, будет нас об этом спрашивать. И как же по-наивному прост ответ. Меня искренне тронула идея Джонсона показать, что призвание в 90% случаев – не поцелуй бога, а скорее стечение обстоятельств.

Быть никем не баг, а фича. Тогда у тебя полный карт-бланш стать кем угодно. Главное, сделать выбор в сторону созидания, каким бы соблазнительным не казался разрушительный путь.

Это кино о том, как человек находит свою дорогу. Оно не о том герое, которого мы знаем по телепередачам Бурдена "No Reservations" и "Parts Unknown". Оно о поиске примеров для подражания в молодости. Шеф-повара, у которых он учился, сформировали его личность, сами того не подозревая.

“Тони” - удивительно живое и бесконечно обаятельное кино. Этой живости Джонсон добивался за счёт съёмки в реальных местах, подстраивания реплик под интонацию Сессы, импровизационных перепалок на кухне и настоящего жара плит (недаром представители кулинарных профессий утвердительно кивают во время просмотра).

И до чего же прекрасно в этой импровизационной лёгкости актёрское трио Сесса-Бандерас-Вудалл, которое абсолютно меня покорило (ох, как мне было мало Лео Вудалла с его джеймсдиновской харизмой!).

Поклонникам Бурдена и Kitchen Confidential слега не хватило бешеной энергетики и панкушности, присущих реальному Энтони. Но для этого у нас есть первый сезон "Медведя", а Джонсон намеренно уводит интонацию в сторону нежности, мягкости и даже некоторой деликатности.

Вместе с тем гастрожурналист Анна Кукулина говорила, что

Бурден рассказывал о еде миллионам зрителей по всему миру во всем своим огнём, обаянием и бесконечным интересом и любовью.

Ровно то же я могу сказать и о “Тони”. Фильм дышит свозь экран огнём, обаянием, бесконечным интересом и любовью.

А ещё летом. Обжигающим, солёным, морским, свободным, плёночным, под атмосферный саундтрек эпохи (как же я хочу этот винил от A24!). Летом, когда всё ещё впереди.

Спасибо A-one за возможность хоть ненадолго продлить лето.
Чудесного "Тони" всё ещё можно отловить в кинотеатрах

PS: на самом деле этот фильм о том, как путь к сердцу женщины ещё как лежит через желудок. Подтверждаю 🤌🏻

Помните, как весной мы с фестивалем зумерского кино CTRL+FEST делали подборку «взрослой» короткометражной анимации?

Сейчас ребята повторяют фест, причём с очень крутую темой - “Что дальше”. Актуальный и риторический вопрос, который волнует далеко не только зумеров.

Чтобы соответствовать теме, в этот раз рассказала о фильмах, где детство уже закончилось, а взрослая жизнь как будто не началась. Причём что детство, что взросление - не маркеры возраста, а скорее состояние, не всегда до конца понятное и объяснимое.

Буду очень рада, если вы напишете о своём фильме в комментариях❤️

〰️〰️

У CTRL+FEST сейчас опен-колл по отбору работ! Прислать свой фильм можно до 19 октября