КиноМиллениалы!

Стоит ли тратить время на фильм «Мэйдэй»?

Сюжет

1987 год. Пилот ВМС США Трой Келли (Райан Рейнольдс) терпит крушение над территорией СССР. Его единственный шанс вернуться домой - объединиться с бывшим агентом КГБ и фанатом «Топ Гана» Николаем (Кеннет Брана).

Мнение

Фильм начинается с тизера: Трой приходит в себя после аварии, к нему приближается неизвестный противник - и герой теряет сознание. Очень по-дэдпуловски. Но «Мэйдэй» не превращается в очередную демонстрацию раздражающих реплик Райана Рейнольдса, уравновешивая его комедийный стиль искренней сентиментальностью. Трой - всего лишь парень, который любит своего отца и любит летать на самолётах. А потенциальный противник вскоре оказывается его новым другом - прямолинейным и слегка пугающим Николаем Устиновым. Николай одержим идеализированным представлением о США, пиратской копией «Топ Гана» и мечтой попробовать «Макдоналдс». А ещё он бывший агент КГБ, поэтому именно ему достаются рукопашные схватки, которым позавидовал бы сам Джон Уик.

Режиссёры «Ночных игр» и «Подземелий и драконов» Джон Фрэнсис Дейли и Джонатан Голдштейн привносят свой фирменный визуальный азарт: камера крепится к автомобилям, вращается бешеным волчком и уходит в эффектные полёты. Особенно хороша поездка Троя и Николая по России, где за окнами машины сменяются сельские и городские пейзажи. Такой визуальный кураж легко заставляет простить фильму общую предсказуемость сюжета.

На поверхности это бодрое buddy movie: два мужика вынуждены сотрудничать, пока вокруг них взрываются автомобили и рушатся геополитические конструкции. Но внутри фильм оказывается историей о конце эпохи. Холодная война близится к финалу, американская поп-культура просачивается через железный занавес, а Николай, который формально должен ненавидеть Запад, мечтает о нём. И главные герои, принадлежащие к странам с кардинально разной идеологией, постепенно понимают, что не так уж отличаются друг от друга.

Пожалуй, в этом главный сюрприз «Мэйдэя». При всей своей голливудской безбашенности фильм пытается сделать то, с чем у реальной политики постоянно возникают проблемы: подружить Россию и Америку. Не через дипломатические переговоры и не через очередное выяснение, кто кому должен, а через общий абсурд, старые травмы и необходимость вместе выбраться из передряги.

#мнение #мэйдэй #джонфрэнсисдейли #джонатанголдштейн #райанрейнольдс #кеннетбрана

10 причин, почему «Человек-паук: Новый день» стал самым кассовым фильмом всех времён.

«Новый день» собрал идеальную комбинацию факторов, позволившую ему превзойти даже феноменальный результат «Нет пути домой». Фильм срубил около $2,5 млрд, став третьим самым кассовым в мире после «Аватара» и «Мстителей: Финал». А в США побил рекорд «Пробуждения силы», став самым кассовым фильмом за всю историю американского проката. И на это есть ряд причин:

1. «Нет пути домой» разогрел зрителей.
Парадоксально, но фильм с тремя Человеками-пауками и огромным количеством ностальгии подготовил аудиторию к рекорду следующей части. После финала «Нет пути домой» остался главный вопрос: что теперь будет с Питером Паркером? Поэтому «Новый день» продавался не как очередная глава КВМ, а как продолжение личной истории Питера.

2. Том Холланд стал Человеком-пауком своего поколения.
До «Нет пути домой» рядом с Холландом были Тоби Магуайр и Эндрю Гарфилд. Их появление стало своеобразной передачей эстафеты. Теперь Холланд уже не один из трёх Паучков - он главный Паучок для нового поколения. Зрители, смотревшие «Возвращение домой» подростками, выросли вместе с ним.

3. Холланд и Зендея - отдельный бренд.
У Sony есть редчайший маркетинговый актив: две огромные молодые звезды, которые ещё и являются реальной парой. Поэтому рекламная кампания продавала не только Человека-паука и спецэффекты, но и отношения, эмоции и самих актёров. Совокупная армия фанатов Холланда и Зендеи (около 300 млн подписчиков в соцсетях) обеспечила кампании огромный органический охват.

4. Рекламный блиц.
На маркетинг «Нового дня» потрачено $309 млн - больше, чем производственный бюджет картины ($225 млн), а в раскрутке участвовали более 160 брендов. Паучок оказался повсюду: соцсети, TikTok, YouTube, наружка, ТВ, промоакции и пресса.

5. Первый трейлер стал интернет-событием.
Ролик набрал 719 млн просмотров за первые сутки. При этом Sony не стала раскрывать кино целиком. Главный вопрос был не «какие злодеи нас ждут?», а «что стало с Питером после третьего фильма?»

6. Самостоятельнее большинства проектов Марвел.
«Война бесконечности», «Финал» и даже «Нет пути домой» требовали знакомства с предыдущими фильмами КВМ. «Новый день» оказался проще для входа. Можно было не смотреть последние 5 фильмов Марвел и всё равно пойти в кино на этот. Что показало важную вещь: зрители, вероятно, устали не от супергероев, а от ощущения, что перед каждым новым фильмом нужно сдавать экзамен по КВМ.

7. Ставка на эмоции.
После нескольких лет мультивселенных, камео и бесконечных мировых угроз аудитории предложили более простую историю: Питер Паркер, одиночество, отношения, ответственность. То есть фильм предлагает сопереживать герою, а не просто следить за очередной фазой франшизы.

8. Сарафанное радио.
У фильма оценка A на CinemaScore, 97% положительных отзывов зрителей на Rotten Tomatoes, а 88% аудитории заявили на PostTrak, что порекомендуют его к просмотру. Огромный стартовый интерес запустил «сарафан» и поэтому фильм не рухнул по сборам после первого уикенда.

9. Идеальное лето.
«Новый день» вышел во время мощного восстановления кинорынка. Лето 2026 года стало рекордным: американский прокат с мая по сентябрь выжал из зрителей $4,76 млрд.

10. Человек-паук сегодня больше, чем Марвел.
Вот главный секрет. Прочие супергеройские фильмы могут быть успешными или провальными, но Человек-паук существует в совершенно другой культурной категории. Для миллионов зрителей это не просто персонаж КВМ, это: комиксы, мультфильмы, видеоигры, Spider-Verse, мемы, детство, взросление.

Первый фильм Сэма Рэйми в 2002 году помог сформировать современную модель супергеройского блокбастера и кинопроекты о персонаже уже собрали более $10 млрд. Поэтому сегодня «Новый день» подаётся не просто как очередной фильм Марвел, а как культурная память нескольких поколений.

#человекпаук #новыйдень

Мне кажется, или «Битва за битвой» это ремейк «Терминатора 2»? (версия в Телеграф)

Здесь есть идеальная ирония: режиссёр «Битвы» Пол Томас Андерсон (ПТА) когда-то ушёл из киношколы из-за «Терминатора 2». Как-то преподаватель сказал студентам, что если они пришли на курс чтобы создавать что-то вроде сиквела успешной кэмероновской фантастики, то им лучше сразу покинуть аудиторию. ПТА не понравилась реплика сноба-препода и он ушёл. В одном из интервью 2025 года Леонардо ДиКаприо даже прямо напомнил ПТА эту историю.

Если убрать жанровую оболочку, обе картины строятся вокруг очень похожей схемы. Есть ребёнок, за которым охотятся, и взрослый, который хочет его защитить. Затем начинается преследование и преследователь практически неостановим. Критики действительно начали замечать эту параллель: Criterion прямо отмечает, что фильм временами напоминает Т2 именно через образ подростка, которого фанатично защищает родитель, уверенный, что за ним охотятся тёмные силы.

Главная параллель: Уилла (Чейз Инфинити) из «Битвы» очень похожа на Джона Коннора. Оба - дети, которые постепенно превращаются в героев боевика. Они зачастую умнее и уравновешеннее взрослых, хорошо разбираются в технологиях, быстро ориентируются в ситуации. В обоих фильмах ребёнок - не просто объект спасения. Он/она - будущее. Правда, тут «Битва» становится сложнее T2. Потому что у Кэмерона стоит вопрос: «Как спасти будущее?» А у ПТА: «Что делать с будущим, если прошлое уже всё испортило?» Отец Уиллы Боб (ДиКаприо) и его поколение революционеров проиграли, выгорели, спрятались, стали родителями. А Уилла должна жить с последствиями их революции.

Другое сходство становится почти пугающим: полковник Локджо (Шон Пенн) из «Битвы» - человеческий Т-1000. Он не буквально копия, а выполняет ту же драматургическую функцию. Главное качество обоих персонажей - неумолимость. Они не столько «злодеи», сколько механизмы преследования. Именно поэтому «Битва» и Т2 так часто ощущаются как фильм-погоня.

И раз уж об этом зашло, то погони - особенно явная связь между фильмами. Тут ПТА практически разговаривает с Кэмероном напрямую. Правда, Андерсон не является режиссёром классических боевиков. Поэтому когда он снимает экшен, он словно пытается взять приёмы Кэмерона и, например, Уильяма Фридкина, и заставить их работать в своей вселенной. Кстати, ориентиром для фильма действительно был «Французский связной» Фридкина - съёмочная группа даже возила с собой копию фильма для сверки визуального стиля.

Но ПТА не во всём Кэмерон. У Джеймса ситуация максимально серьёзная и он делает идеальный голливудский боевик. ПТА берёт практически ту же архетипическую конструкцию, но деконструирует её. Поэтому фильм одновременно похож на T2 и его высмеивает. Представляет, а что, если бы Сара Коннор была бывшим революционером, Джон Коннор - девочкой, Т-1000 - человеком с идиотской идеологией, Т-800 - странным дзен-мастером, а всё действие происходило бы среди американских политических идиотов, будто бы напрямую сошедших из «Южного парка»»?

ПТА снял политическую сатиру, кино о расизме и американской истории, но структурно это большой голливудский блокбастер. Сам режиссёр в интервью говорил, что первоначально у него была идея «фильма-погони», которую он вынашивал около двадцати лет. Позже к идее добавились история женщины-революционерки и заимствования из «Вайнленда» Томаса Пинчона. Поэтому T2 здесь не просто «вдохновение». Это скорее один из кирпичиков общей конструкции.

И самое красивое - судьба ПТА. Получается практически мета-шутка. В молодости Андерсону сказали, что ему не место в киношколе, если он хочет снимать что-то вроде Т2. И он ушёл. А через несколько десятилетий он стал одним из величайших американских режиссёров и снял свою версию Т2. В которой, правда, место прямолинейного героического мифа занял пинчоновский абсурд, политическая сатира и отцовская трагикомедия.

#миниэссе #битвазабитвой #терминатор2 #полтомасандерсон

Подборка альтернативных постеров от иллюстратора Jason Heatherly.

#постеры #джейсонхизерли

Секс, смерть и Лесли Нильсен: все фильмы франшизы «Очень страшное кино», от худшего к лучшему.

Когда в 2000 году «Очень страшное кино» вышло в прокат, никто не ожидал, что наглая пародия на «Крик» превратится в одну из самых успешных комедийных франшиз своего времени. Фильмы братьев Уайанс, а затем и Дэвида Цукера (а затем снова братьев Уайанс) безжалостно высмеивали хорроры, блокбастеры и поп-культуру, не признавая никаких границ, в частности - границ хорошего вкуса. Многие шутки сейчас выглядят устаревшими, а за некоторые из них создателей старых фильмов сегодня неизбежно бы «отменили», но именно эта дерзость сделала серию культовой для целого поколения зрителей. Вспоминаю все шесть частей «Очень страшного кино» и расставляю их от самой слабой до той, которая до сих пор остаётся эталоном кинопародии.

Дисклеймер! Данный список не является истиной в последней инстанции, а всего-навсего личное мнение одного человека и приводится с целью подискутировать на тему или попробовать заинтересовать этими проектами тех, кто по какой-либо причине ранее обходил подобное творчество стороной. Всё.

#франшиза #оченьстрашноекино #оченьстрашноекино2 #оченьстрашноекино3 #оченьстрашноекино4 #оченьстрашноекино5

Мне кажется, или «Спиди-гонщик» Вачовски это недооценённый шедевр? (версия в Телеграф).

Если упростить кинематограф до составляющих, будет только то, что вы видите, что слышите и какие чувства у вас при этом возникают. В этом и заключается магия кино: правильное сочетание изображения и звука способно вызвать физическую реакцию. Мало фильмов настолько глубоко понимают эту идею, как «Спиди-гонщик» - эксцентричная фантазия Вачовски, превратившая одноимённый аниме-сериал в смелый, пёстрый и кинетический фильм.

Когда «Спиди-гонщик» вышел в мае 2008 года между первым «Железным человеком» и четвёртым «Индианой Джонсом», зрители и критики просто не поняли что это. Гениальный поп-арт или 135 минут психоделики? Его запутанный сюжет о коррупции в мире автогонок оказался слишком сложным для детей, а откровенная детскость - слишком странной для взрослых. И главное - фильм не был похож ни на что другое. Вачовски создали гиперреальность из перенасыщенных цветов, искажённой перспективы и блестящего пластика.

После «Матрицы» от постановщиков ждали мрачной и стильной киберэстетики. Но пока блокбастеры всё активнее стремились к реализму, Вачовски, напротив, ушли в сюрреализм. И всё же сегодня очевидно: «Спиди-гонщик» гораздо ближе к «Матрице», чем казалось. Спиди (Эмиль Хирш) существует в мире, который выглядит как компьютерная модель, и вместе с группой аутсайдеров бросает вызов системе, построенной на коррупции и лжи. Он должен понять правила этого мира, а затем перестать им подчиняться. Это одна из главных тем Вачовски: освобождение человека через радикальную самореализацию. Позже она прозвучит и в «Облачном атласе», и в «Восхождении Юпитер».

Впечатляет то, насколько революционно фильм работает с формой. Монтаж, ракурсы и спецэффекты не пытаются скрыть искусственность изображения, а наоборот - делают её главным выразительным средством. Взгляните на вступительную 17-минутную сцену. В ней прошлое и настоящее Спиди существуют одновременно: детские воспоминания о брате Рексе переплетаются с нынешней гонкой, а разные временные линии превращаются в единый нарратив. То, что наверняка выглядело сложным на бумаге, Вачовски превращают в понятную и захватывающую последовательность событий. Которая сопровождается нешуточным драматизмом, взрывами и шимпанзе с биноклем.

Но за всей этой безумной формой скрывается искренняя история. Есть сцена, которая до сих пор заставляет меня рыдать: разговор Спиди с отцом Папсом, когда герой уходит из дома, утратив веру в гонки. Когда-то Папс уже потерял сына Рекса, поставив ему ультиматум. Теперь он разрывает этот порочный круг. Признаётся в собственных страхах и ошибках, говорит Спиди, что дома его всегда ждут, что он гордится им и любит его. Именно эта искренность - ключ к фильму.

Если «Матрица» была революцией содержания и концепции, то «Спиди-гонщик» стал попыткой совершить революцию визуального языка. Проблема заключалась в том, что первая революция оказалась гениальной и понятной почти всем. А вторая - гениальной и настолько странной, что потребовалось почти 20 лет, чтобы часть зрителей вообще начала понимать концепцию. Сегодня на Metacritic пользовательская оценка уже подтянулась к 7,0 из 10, а на Reddit появилось множество пересмотров отзывов: люди, которые видели фильм детьми или подростками, теперь возвращаются к нему взрослыми и обнаруживают, что он оказался гораздо глубже, чем они помнили.

Фильм о парне, который отказывается позволить системе определить его ценность, сам в год релиза оказался жертвой системы, которая определяет ценность фильмов по кассовым сборам и отзывам критиков. А спустя время начинает происходить ровно то, о чём кино и говорило: система ошиблась - а «Спиди» продолжил мчать.

#миниэссе #спидигонщик #вачовски