Kinoculture | Влюбляю в мир кино

«Фонари» (2026) – один из лучших сериалов студии DC

Иронично, что в этом году студии Marvel и DC, которые кормят нас супергероикой, выдали совершенно противоположное: максимально приземленные истории, где сверхсила если и маячит где-то на горизонте, то практически не имеет значения.

Зрители, очевидно, стали зевать от очередной угрозы мирового масштаба, и на фоне этой усталости родились два любопытных проекта – марвеловский «Чудо-человек» и DC-шные «Фонари». Только если Marvel побоялся идти дальше и закрыл проект после первого сезона, то у DC дела обстоят лучше по всем фронтам: рассказываю про все достоинства и недостатки этого сериала.

Новая история о Зеленом Фонаре выходит через 15 лет после полнометражного фильма, который был настолько чудовищным, что Райан Рейнольдс еще долго об этом вспоминал и использовал в качестве шутки в «Дэдпуле». Авторы «Фонарей» поступили более мудро и на первых порах снизили супергероику до минимума. Сериал даже начинается с фразы «Я такой же обычный человек, как и вы», – говорит Хэл Джордан в телеинтервью 1996 года.

Он – условный полицейский на передовой, работающий в Корпусе Зелёных Фонарей, внеземной галактической миротворческой организации. Ничего не отличает его от других, кроме кольца, которое он время от времени использует, и то не всегда по назначению. В качестве подопечного-помощника он берет молодого Джона Стюарта, которого готовит себе на замену. Вместе они расследуют подозрительно странную массовую стрельбу на школьном футбольном матче – странную, поскольку, похоже, никто вообще не знал ни одной из жертв.

Как вы уже сами могли предположить, «Фонари» больше обязаны полицейскому процедуралу, чем фантастике как таковой. Его часто сравнивают с «Настоящим детективом», и у этого есть два железных довода: во-первых, напарники-антиподы напрочь не переваривают друг друга, во-вторых, действие происходит в нескольких временных линиях. Во всех этих временных хитросплетениях раскрывается прошлое Джордана и Стюарта, суть их партнерства и причины, по которым они на самом деле недолюбливают друг друга. Сказать, что между наставником и подопечным нет дружбы, было бы не совсем верно. Но уважение распространяется только в одну сторону, и, несмотря на безупречное резюме, Джон не получает его в ответ.

Сценарист и шоураннер Крис Манди, который отвечал за «Озарк», полагается на такие же долгие экспозиционные разговоры, но бояться их точно не стоит: здесь чуть ли не каждая реплика смешно обыгрывается. И вообще создается впечатление, что над диалогами велась кропотливая работа. Обычно формат сериала часто искусственно тянет проект до определенного количества эпизодов, но здесь практически каждая серия оправдывает свое существование. Да и не только разговорами богат сериал: как и «Рыцарь семи королевств», «Фонари» заготовили в одной серии сверхдинамичный экшен с размахом полнометражного кино. Но самое важное, что здесь просто потрясающее исполнение: на то, как шикарно химичат между собой Кайл Чендлер и Аарон Пьер, можно смотреть точно не один сезон, так что будет огромным преступлением, если Джеймс Ганн все же пожадничает вторым сезоном.

А теперь позволю себе пару камней в зеленый огород, но сразу отмечу, что это не сильно влияет на общие впечатления (дальше могут быть незначительные спойлеры!). Во-первых, мне не очень понравилось, как тут внедрили тему расизма. Мол, нам намекают на то, что кольцо могло не достаться отцу Джона якобы из-за цвета кожи, а не потому, что отец просто не подошел по критерию отбора «не испытывать страх». Да и какое дело вообще инопланетянам до его цвета кожи, они там такое многообразие повидали за все время. И тут мне важно сказать: проблема не в наличии этой темы, а в том, насколько она странно сюда вплелась.

Продолжение в комментариях 🖤

Тупее предлога для сиквела «‎Вышки»‎ не отыскать. В память о сестре, которая отдала жизнь подъемом на старую телевышку, главная героиня тоже решает испытать себя и пройтись по тропе смерти. В таком случае можно доить эту франшизу до бесконечности: каждый следующий близкий будет подниматься по ненадежным опасным местам, чтобы почтить память лишённого мозга героя приквела. Отличный план создателей продолжать круговорот идиотизма.

Оригинальный фильм был достаточно неплох. Несмотря на глуповатые диалоги, фильм держал в напряжении по большей части из-за неожиданных технических изысков: для проекта построили настоящую металлическую конструкцию высотой около 30 метров, отказавшись от зелёнки. У фильма была логичная по сюжету точка, однако собранные 20млн$ при бюджете в 3млн$ вынудили авторов поставить запятую.

Сиквел целиком и полностью ощущается ненужным. Девушки, застрявшие на деревянной тропе, повторяют основу приквела, просто в локациях восточной культуры. Чтобы фильм шел не 20 минут, а полтора часа, героини искусственно тянут время задушевными диалогами и воспоминаниями. Ну и время от времени предпринимают попытки спастись, дабы оправдать жанр.

Ну и главная беда в том, что если оригинальный фильм компенсировал недостатки техническими штуками, то сиквел нередко упирается в графическую кашу. Да, они тут тоже вроде старались использовать настоящие места, но вкупе с графикой этого вообще не чувствуется. Если и этот фильм окупится, то ждём следующую жертву уже на башне Бурдж-Халифа без тросов и парашюта – и чтобы обязательно шел дождь с песчаными бурями. Ибо как ещё можно почтить память.

В ироничном ключе «Хитрый койот» внезапно обретает огромную культурную значимость: по сюжету мультяшный персонаж решает судиться с корпорацией Acme за её опасную и бракованную продукцию. Вместе с адвокатом-неудачником Кевином они бросают вызов огромной компании, интересы которой защищает безжалостный юрист Бадди Крейн.

Намеренно ли родился этот мета-сюжет или нет, но невозможно не провести параллель между борьбой героя с Acme и закулисными проблемами фильма с Warner Bros. Проект должен был выйти в прокат от студии Warner Bros. Studios, но фильм отложили на неопределенный срок, а затем, по слухам, собирались списать его для целей налогообложения.

Общественность так возмутилась, что Warner Bros. позволила создателям фильма искать других дистрибьюторов. Выкупил проект Ketchup Entertainment, который выпустил картину в прокат, дав публике возможность увидеть фильм на большом экране.

Сказать, что от нас годами скрывали алмаз, будет уж точно лестно. Чтобы войти в списки лучших, фильму однозначно не хватает остроты и уморительного юмора другого визуально потрясающего гибрида игрового кино и анимации – «Кто подставил кролика Роджера». Однако любой, кто знаком с франшизой Looney Tunes и, в частности, с противостоянием Хитрого Койота и Дорожного Бегуна, уже будет неравнодушен. Лично меня нехило так отбросило в беззаботное детство, когда можно было вообще ни о чем не париться.

Но если отойти от ностальгии, которая мешает объективно оценивать «Хитрый койот» как самостоятельный проект, то это самое типичное развлекательное кино, которое при этом не стесняется позиционировать себя таковым.

Получился достаточно средний судебный процедурал с вкраплениями любимой анимации. Где-то она выглядит странновато, но чаще всего вполне себе органично. Смеяться – не смеялся, но много раз точно улыбался. Это были добротные дурашливые и увлекательные 90 минут, которые точно заслужили быть увиденными.