Режиссёрские упражнения ВГИКа, которые вначале я ненавидела, а теперь делаю постоянно

Режиссёр («Там, где живут ласточки», «Звезды пахнут полынью»), сценарист, автор Telegram-канала «Кики снимает кино | Катрина Романова» Катрина Романова — специально для Фильм Про.

Говорят, что режиссуре нельзя научить — можно только научиться и что практика в этом деле гораздо важнее лекций. Но вот несколько режиссёрских лайфхаков, которые помогают мне в профессии:

1️⃣Режиссёрский дневник

О режиссёрском дневнике нам на первых годах обучения рассказал Всеволод Вячеславович Коршунов. Он дал задание: каждый день записывать какое-то наблюдение. Происшествие, которое ты заметил на улице, очаровательную или необычную деталь, метафору или небольшое открытие. Вначале я восприняла это как обязательную домашку и, как отличница, старательно записывала. Потом, когда поняла, что проверять это никто не будет, расслабилась, а теперь снова вернулась к этому упражнению: это не только хорошая тренировка, чтобы замечать необычное, но и твоя жизненная копилка, из которой можно потом стащить подсмотренное у жизни в своё кино.

2️⃣Действенный глагол

Пожалуй, самая нужная вещь, которую нужно знать режиссёру при работе с актёром, — то, как формулировать задачи на площадке. При работе с профессионалом (мы не берём в расчёт детей и актёров-любителей, так как там могут быть другие подход и механика работы актёрского аппарата) нужно формулировать задачу на сцену действенным глаголом. Без абстракций, без описания чувств и эмоций. Сначала это было сложно, ведь куда проще сказать: «Подходишь к окну, смотришь вдаль и задумываешься о бесконечном-вечном». Взяла себе за практику перед пробами и репетициями разбирать все сцены и реплики по задачам и приспособлениям, без этого я чувствую себя неподготовленно перед артистом.

3️⃣Начали!

Ещё на первом курсе мне рассказали лайфхак: говорить команду «Начали!» с основным настроением сцены. Если сцена тихая, то «Начали!» может быть спокойным. Если сцена на повышенных тонах, есть большая толпа или градус актёрского существования высокий, то «Начали!» будет звучать более громко и командно. При работе с профессионалами разницы не заметила, но это очень помогает при работе с детьми и актёрами массовых сцен.

4️⃣Пересматривать один фильм по многу раз

У каждого из нас есть comfort movie, которые мы включаем холодными осенними вечерами, но тут суть в другом. У нашего курса была традиция: каждое первое сентября мы смотрели «Июльский дождь» Марлена Хуциева, и каждый раз после просмотра мы его вместе обсуждали. Сначала на обсуждении были очевидные и поверхностные мысли молодых первокурсников, потом мы проникали чуть глубже. В какой-то момент казалось, что мы знаем этот фильм буквально покадрово и сказать ничего нового не можем, но и это оказалось заблуждением — в хорошем фильме не один пласт смысла, и даже после пятого просмотра замечаешь новые детали. По иронии судьбы мы учились в той же мастерской, в которой когда-то преподавал Марлен Мартынович.

5️⃣Сокращай!

Первый монтажный драфт фильма — самый длинный и болезненный, ведь именно в этот момент понимаешь, что не получилось или получилось не так, как хотелось. Когда я монтировала свой диплом — документальный полнометражный фильм «Там, где живут ласточки» — первая версия вышла на 2,5 часа вместо 52 минут. Тогда мастер Сергей Леонидович Шумаков сказал: «С материалом расставаться тяжело, но плакать при просмотре должен не автор, а зритель». В итоге сократила — и действительно, большая часть зрителей говорит, что в финале наворачиваются слезы. После выпуска первые драфты новых фильмов сокращаю самостоятельно, всё время вспоминая эту фразу.

Другие режиссёрские лайфхаки от Катрины Романовой читайте на сайте.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!