🎭 Главный театр французской столицы - Парижская опера (или Гранд-опера) был открыт для публики в 1875 году, а в 1989 году получил название Опера Гарнье в честь архитектора Шарля Гарнье, спроектировавшего высокое здание театра со сверкающим золотом куполом.
Французский художник Жюль-Эжен Леневе украсил потолок Парижской оперы в классическом стиле XIX века. Композиция включала изображения Аполлона и двенадцати муз, и носила название «Музы и часы дня и ночи».
🎨 Спустя некоторое время плафон был поврежден, и в 1963 году министр культуры Андре Мальро принял решение обновить зрительный зал. Для росписи плафона зрительного зала он пригласил Марка Шагала.
Решение было довольно смелым – художник представлял авангардное направление в искусстве, и противники такого выбора озвучивали аргументы о несоответствии стиля Шагала исторической ценности театра. Но Андре Мальро было не привыкать принимать сложные решения.
Новый плафон был призван заменить старый, местами поврежденный, а также украсить старинный зал. Работа заняла год.
«Я хотел, чтобы в вышине, как в зеркале, сонм видений гармонично отражал игру артистов, музыкантов и разноцветные одежды заполнившей зал публики. Хотел петь как птица, не руководствуясь никакими теориями и правилами» - говорил Шагал.
Композиция условно делилась на пять цветных секторов: зеленый, синий, желтый, красный, белый. В каждом секторе была запечатлена сцена или герои из классических постановок.
⚪️В белом секторе «Пеллеас и Мелизанда» Клода Дебюсси.
🔵В синем секторе «Борис Годунов» Модеста Мусоргского и «Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта.
🟡В желтом секторе «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского и «Жизель» Шарля Адана.
🔴В красном секторе — «Жар-птица» Игоря Стравинского, «Дафнис и Хлоя» Мориса Равеля.
🟢В зеленом секторе — «Ромео и Джульетта» Гектора Берлиоза, «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера.
*️⃣В центральном круге плафона, вокруг люстры, предстают персонажи из «Кармен» Бизе, а также персонажи опер Людвига ван Бетховена, Джузеппе Верди и Кристофа Виллибальда фон Глюка.
👼 Кроме того, на плафоне можно увидеть изображение Эйфелевой башни, Триумфальной арки и само здание Парижской оперы. Любимые мотивы Шагала - влюбленные, животные, музыканты и ангелы тоже здесь. Так же можно разглядеть фигуры самого художника и заказчика работы – Мальро.
При этом Шагал сохранил оригинальный плафон кисти Леневе, создав собственное произведение на 24 съемных панелях. Они установлены поверх старой росписи плафона и при необходимости могут быть демонтированы.
Пригласить Марка Шагала было довольно смелым решением. Еврей, родившийся в Белоруссии, эмигрант, уже пожилой человек (Шагалу было 77 лет), художник с совсем не классической манерой живописи... Сам Шагал обижался на то, что прожил в Париже долго, но так и не стал своим для французов. Однако критика смолкла после того, как публике был представлен новый плафон.
🎭 23 сентября 1964 года более двух тысяч гостей пришли в Парижскую оперу на торжественное открытие плафона. Люстра под потолком была погашена, на сцену вышел весь кордебалет и была исполнена симфония "Юпитер" Моцарта - любимого композитора Шагала. После этого люстра зажглась и все зрители увидели новый плафон. Сочетание интерьера зала и живописи Шагала вдохнуло новую жизнь в обстановку Парижской оперы.
#ДухКульт #История #Музыка #Живопись #Искусство #ВалерийХалилов
————————
🇷🇺 Благотворительный фонд Валерия Халилова | Мы в МАХ