KАСУГАЙ | KASUGAI

В истории культуры существуют разные способы организовать человеческое внимание. Одни художественные традиции стремятся захватить взгляд, другие — научить его останавливаться.

Психология внимания описывает это различие вполне конкретно. Одним из наиболее устойчивых способов восстановления когнитивных ресурсов считается взаимодействие с природной средой: она удерживает внимание иначе, без постоянного усилия. Этот эффект получил название soft fascination — «мягкое внимание».

Японская культура превратила такой способ восприятия в эстетический принцип задолго до появления современной науки. Здесь природа — не просто мотив искусства, а основа художественного мышления. Поэтому сад, чайная церемония, икэбана, керамика или искусство благовоний — не отдельные практики, а разные проявления единого взгляда на время, материал и изменчивость.

Именно поэтому японское искусство невозможно понять, рассматривая лишь отдельные произведения. За каждой чайной чашей, ширмой или композицией сада стоит целостная система представлений о прекрасном и особый способ видеть мир.

Этому языку японской эстетики посвящен курс «Япония: искусство видеть» искусствоведа-япониста Елены Толстопятенко. На трех лекциях, экскурсии по галерее японского искусства KASUGAI и в Японском саду Ботанического сада мы разберем ключевые эстетические категории японской культуры и увидим, как они проявляются в самых разных художественных формах — от керамики и текстиля до чайной церемонии и сада.

Первая лекция, посвященная ключевыми категориями японской эстетики, — 13 августа в 19:00. Записывайтесь на курс целиком или выбирайте отдельные встречи.

Корейский селадон эпохи Корё — одна из вершин дальневосточного керамического искусства.

В коллекции нашей галереи появилась ваза, созданная японским мастером, обучавшимся в Корее. Ее благородный нефритовый оттенок и изящные журавли сразу привлекают внимание. При этом это не роспись, а техника сангам — знаменитая инкрустация эпохи Корё (XII–XIII вв.). Рисунок вырезали по сырой глине и заполняли белой и темной глиной, благодаря чему после обжига орнамент словно проявлялся из глубины глазури.

Журавль же в культуре Дальнего Востока символизирует долголетие, благополучие и гармонию, поэтому этот мотив особенно ценится в декоративном искусстве.

Такие предметы позволяют увидеть традицию селадона во всех деталях — от сложной техники исполнения до символики декора.

Спустя столетия Фудзи по-прежнему остается символом, притягивающим не только японцев, но и людей со всего мира. Ее величественный силуэт вдохновлял художников, поэтов и путешественников, становясь воплощением красоты и вечности.

Особое место Фудзи занимает в знаменитой серии Кацусики Хокусая. Несколько перегравировок из этого цикла представлены в нашей коллекции, продолжая историю одного из самых узнаваемых образов японского искусства.

Гравюры доступны для приобретения.

Самурайские доспехи — один из самых узнаваемых символов Японии, воплощающий историю, культуру и традиции страны. Сегодня они уже не используются по прямому назначению, но продолжают жить в музейных коллекциях, частных собраниях, интерьерах и культовом кинематографе.

В этом видео рассказываем об уникальных доспехах. Подобный костюм носил герой фильма легендарного японского режиссера Акира Куросава — мастера, чьи работы оказали большое влияние на мировое кино.

Элегантная керамика Канэко Кохё мягко обрамляет цветок лотоса — символ жизненного пути и духовного просветления.

Керамику и другие предметы японского искусства можно приобрести в нашей галерее.

Кофейный сервиз с секретом — предмет, который может занять особое место в вашей коллекции.

Первой привлекает тонкая роспись: хризантемы, пионы и другие цветы, каждый из которых в японской традиции несет благопожелательную символику, наполняя предмет особым смыслом.

Но самое удивительное открывается позже. Когда чашка пустеет, на ее дне проступает изящный женский лик. Кажется, будто внутри скрыта старинная фотография.

Этот эффект создает литофания — сложная техника, при которой изображение рождается благодаря тончайшему рельефу фарфора. В свое время она пользовалась огромной популярностью как в Японии, так и на Западе.

Это тот случай, когда красота раскрывается постепенно. Сервиз, который способен превратить ежедневную чашку кофе в маленький ритуал.

Для приобретения работы, свяжитесь с нами в личных сообщениях или по телефону: +7 812 317 76 77

Творчество Хироо Амано привлекает тонкой игрой материалов и форм. Художник умеет увидеть красоту в самых непритязательных природных материалах и превращает их в выразительные произведения.

Для двух бычков из коллекции галереи он выбрал необычные основы — фрагмент железной руды и окаменелость. Дополнив их элементами из скульптурной смолы, искусно подобранной по цвету и фактуре, автор создает цельные и органичные образы.

Фантастические, но удивительно обаятельные животные соединяют воображаемые миры художника с реальностью. Образ быка выбран неслучайно: в Японии быки веками помогали возделывать рисовые поля, а также занимают важное место в мифах, легендах и традиционном искусстве.

Эти скульптуры могут стать частью и вашей коллекции ❤️

Уточнить вопросы приобретения можно в личных сообщениях или по телефону: +7 812 317 76 77