КАШКĂР

Пусаха

«Пусаха» стала для меня первым опытом создания настолько объёмной и конструктивно сложной работы.

До этого я работала с металлом, но здесь мне впервые пришлось одновременно думать не только о самом изображении, но и о конструкции, материале, масштабе, сборке и о том, как всё это вообще должно существовать в пространстве.

И, конечно, вместе с этим пришла тревога.

Сначала я тревожилась, что плохо рассчитала количество материалов. Потом — что неправильно рассчитала конструкцию. Потом — что не успею. Потом — что это слишком сложно для одного человека, даже с помощью другого человека. Потом мне казалось, что всё получается недостаточно аккуратно и вообще некрасиво. А потом появилась новая тревога: а вдруг я всё это сделала, а человек просто не поймёт, что я хотела сказать?

При этом сама работа никуда не исчезала. Картинка, которую я однажды придумала, всё время оставалась у меня в голове. И, наверное, поэтому я продолжала двигаться к ней, даже когда сама в себя не очень верила.

В этом смысле «Пусаха» неожиданно оказалась для меня не только работой о переходе, но и сама стала таким переходом. Я несколько раз меняла своё состояние, сомневалась, переделывала, ошибалась, снова собирала — но всё равно оставалась на одном пути.

И, кажется, я окончательно поняла, что мой роман с металлом ещё не закончен. Я всё ещё вижу в нём слишком много красоты — особенно в том, как он ловит и возвращает свет.

В работе остались мои косяки, следы ручной работы и все эти сомнения, которые сопровождали её создание.
Но она получилась.
И я её люблю.

Хур кайӑк ҫулӗ

Эту работу я сделала ещё в прошлом году для фестиваля «Шевле». Сейчас она висит на нашей выставке «Куҫӑм / Переход», и я наконец-то добралась до фотографий процесса.

Это был мой первый опыт работы с зеркальным материалом. В своей практике я всё больше замечаю, что меня притягивают поверхности, которые отражают.

За основу я взяла представление о Млечном пути в чувашской культуре — как о дороге, по которой душа покидает земной мир.

Мне хотелось соединить этот образ с эффектом калейдоскопа: бесконечное количество вариантов, поиск своего пути, попытка собрать из множества фрагментов что-то цельное.

Так появились зеркальные элементы, матовые звёзды, треугольники и другие детали, которые издали складываются в некое подобие схемы Млечного пути. (Хотя, если посмотреть на настоящие фотографии Млечного пути, звёзд там, конечно, гораздо больше.)

Изначально я хотела сделать резку по настоящему зеркалу.
Но пока я ещё не настолько богата, чтобы каждый творческий порыв оплачивать настоящим зеркалом, поэтому выкручиваемся как можем — пластик.

Зато благодаря этой работе я впервые испытала материал и потом появились зеркальные брелоки. (О них как-нибудь отдельно.)

А больше всего мне нравится сам приколдес с зеркалом.
Ты можешь смотреть на своё отражение.
А можешь рассматривать всё, что происходит внутри него.
И в зависимости от того, куда смотришь, получается немного разная работа.

Увидеть «Хур кайӑк ҫулӗ» сейчас можно на выставке «Куҫӑм / Переход» в Музее чувашской вышивки.

Иногда я встречаю высказывания о своих изделиях в категории «мерч».

И каждый раз немного дёргаюсь.

Не потому, что считаю мерч чем-то плохим. Совсем наоборот. Сейчас мерч давно вышел за рамки футболки с логотипом и может быть очень качественным, продуманным и интересным продуктом.

Но я, все же, не делаю мерч.
Если посмотреть самое первое определение, которое выдаёт поиск:

«Мерч — это одежда, аксессуары и сувениры с символикой бренда, музыкальной группы, фильма, игры или известного человека. Вещи создают для рекламы, фанатов и чувства единства с комьюнити».

Если люди, называющие мои вещи мерчем, считают меня известной личностью — моё почтение, конечно)

Да, большая часть изделий Кашкӑр — это футболки, лонгсливы, толстовки. Да, у меня бывают коллаборации с художниками. И да, иногда на одежде действительно появляются изображения или работы других людей.

Но одежда для меня не является носителем чужого бренда.
Я сама создаю форму, выбираю материалы, исследую силуэты, работаю с графикой, цветом и культурным кодом. Иногда беру за основу чувашский орнамент или старую фотографию, иногда — найденную ткань, иногда — работу другого художника.

И всё это становится частью Кашкӑр.

Поэтому для меня разница довольно простая.

Мерч создаётся вокруг уже существующего имени, проекта или сообщества.
Кашкӑр создаётся как самостоятельное художественное высказывание, которое существует в том числе через одежду.

Это не значит, что одна форма лучше другой.

Просто я хочу, чтобы мои вещи воспринимались не как сувенир от художника, а как часть моей художественной практики и самостоятельный локальный бренд.

Наверное, поэтому мне и было важно в какой-то момент дать Кашкӑр отдельное пространство.
Потому что я действительно хочу посмотреть, во что это всё может вырасти.

Провожу эти денечки вместе с Шевле ✳️