Картина мира — конкурс молодых художников

Московский дворик

Холст, масло. 64,5 х 80,1 см.
Василий Поленов. 1878 г.

Государственная Третьяковская галерея

Вид из окна съемной квартиры в Дурновском переулке. Отправляя работу на выставку передвижников, автор извинялся перед Крамским, что не успел сделать ничего более значительного. Третьяков купил её в тот же год.

#КартинаДня

Сегодня день рождения Николая Рериха

В 1897 году на конкурсной выставке Академии художеств выпускник мастерской Куинджи показал диплом. Называлась работа «Гонец. Восста род на род», и возле неё толпился народ. Третьяков купил её прямо с выставки.

Писал работу Рерих в родовой Изваре под Гатчиной. Там он гимназистом увлёкся археологией: вокруг имения лежали курганные поля с захоронениями десятого-четырнадцатого веков, и копал он их постоянно. Сюжет взял из «Повести временных лет».

Это должна была быть первая из одиннадцати картин о Древней Руси. Серию он до конца так и не написал.

Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ

#АртФакт

Картина, с которой началась русская историческая живопись

В Академии художеств полагалось писать античность и Писание. Русское прошлое большой живописи не полагалось вовсе.

Антон Лосенко вернулся из Европы в 1769 году, и ему дали программу на звание академика. Четвёртого октября Совет утвердил летописный сюжет. Князь Владимир посватался к полоцкой княжне Рогнеде, получил надменный отказ, пошёл войной на Полоцк, убил её отца с двумя братьями и взял княжну силой. 

Из всего этого Лосенко выбрал минуту после описанных событий. На холсте Владимир просит прощения. Эпоха спорила о пределах самовластия, и раскаяние правителя значило для неё больше любой расправы. Князю художник дал лицо актёра Ивана Дмитревского. Про десятый век тогда толком ничего не знали. Одеты герои по правилам академической сцены, а не по археологии.

Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ

#ОтРусиДоРоссии

Октябрь. Домотканово

Холст, масло. 48,5 х 70,7 см.
Валентин Серов. 1895 г.

Государственная Третьяковская галерея

Писалось в деревне Обухово Тверской губернии, рядом с усадьбой Домотканово, куда Серов приезжал почти каждое лето с 1886 года. Себя пейзажистом он не считал и говорил, что по этой части не специалист. Домоткановский цикл при этом относят к лучшему, что он сделал. Мальчик-пастух на картине — не собирательный образ: это Алексей, сын местного крестьянина Егора Салина.

#КартинаДня

Портрет, который Серов написал дважды

В 1900 году Валентин Серов закончил портрет Николая II в серой тужурке лейб-гвардии Преображенского полка. Ни орденов, ни золотого шитья, ни парадной позы. Повседневная форма, в которой император обычно и ходил, усталый взгляд, легкие широкие мазки. Картина предназначалась в подарок Александре Федоровне и должна была висеть в ее кабинете.

Императрица наблюдала за работой и давала советы. Она сама брала уроки живописи и считала себя вправе указать, где поднять, где опустить, где слишком широко. По воспоминаниям современников, в какой-то момент Серов молча протянул ей кисть и палитру и предложил закончить портрет самой. Александра Федоровна вышла из комнаты, Николай пошел следом ее успокаивать. Это мемуарное свидетельство, различается в нескольких версиях, но все сходятся на одном — сцена точно была.

Серов понял, что судьба картины теперь неясна, и в том же году сделал с нее авторскую копию. Для себя, уже без оглядки на заказчика. Предосторожность оказалась не напрасной. Оригинал висел в покоях императрицы до 1917 года, а потом был изорван красноармейцами, ворвавшимися в Зимний дворец. Уцелела только копия. Именно она сегодня в Третьяковской галерее, и именно ее современники называли лучшим изображением последнего русского императора.

Холст, масло, 70 × 58 см. Государственная Третьяковская галерея.

Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ

#АртФакт

«Военный совет в Филях в 1812 году»

Осенью 1812 года в крестьянской избе деревни Фили под Москвой решалась судьба всей страны. Михаил Кутузов собрал военный совет, чтобы принять главное и самое тяжелое решение: дать ли Наполеону генеральное сражение под стенами столицы или оставить ее ради спасения армии.

На картине Алексея Кившенко напряжение достигает пика. Генералы спорят, а главнокомандующий погружен в глубокое раздумье, взвешивая все риски ради будущего России.

Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ

#ОтРусиДоРоссии

Как Репин переписывал свои картины прямо в Третьяковке

В 1885 году Третьяков купил «Не ждали». Почти сразу пошли разговоры о том, что лицо вернувшегося из ссылки народовольца не вяжется с лицами его семьи, писали и художники, и газеты.

Через два года Репин приехал в галерею, когда Третьякова не было в Москве. Попросил у смотрителей лесенку и сказал, что о поправке с Павлом Михайловичем договорился. Те смутились, но лесенку принесли. Художник надел рабочую блузу, поднялся к холсту и меньше чем за полчаса переписал голову ссыльного.

Останавливаться не стал. Подправил тон лица царя в «Иване Грозном», потом перешёл к «Крестному ходу в Курской губернии» и притушил пыль на заднем плане, показавшуюся ему слишком красной.

В тот же вечер уехал в Петербург, так и не повидавшись с Третьяковым, и уже оттуда отправил письмо. Написал, что был в вашей галерее, заправил что нужно в «Грозном», исправил наконец лицо входящего, тронул чуть-чуть пыль в «Крестном ходе». И тут же, без паузы, добавил, что первый большой зал развешан неудачно, а вот его собственные вещи висят хорошо.

Третьяков пришёл в бешенство. На несколько месяцев прекратил общение, а когда Репин появился в Москве, вызвал хранителей на очную ставку и высказал всё лично. 

По мотивам этой истории потом и разошлась легенда, будто Репина перестали пускать в галерею. Пускать не переставали, а вот следить стали внимательнее.

Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ

#АртФакт

Осенний день. Сокольники

Холст, масло. 63,5 х 50 см.
Исаак Левитан. 1879 г.

Государственная Третьяковская галерея

Сегодня годовщина Куликовской битвы

Историк Лев Гумилёв заметил про неё самое точное: на поле пришли москвичи, серпуховчане, ростовчане, белозерцы, смоляне, муромляне, а ушли с него русские. Княжества выступили порознь, но вернулись народом.

Центральное лицо битвы — Дмитрий Донской канонизирован Русской церковью и почитается как покровитель воинов. В этом году годовщина совпала с обретением его мощей — событием, которое для верующих значит не меньше самой даты.

Самое известное живописное изображение битвы написано в 1943 году. Михаил Авилов взялся за поединок Пересвета с Челубеем в декабре 1942-го и закончил за полгода. Ради достоверности автор ходил в Исторический музей, зарисовывал доспехи и оружие. Фигуры при этом сознательно укрупнил. Кони и всадники написаны накрест друг другу — отсюда ощущение сшибки, которую уже не остановить. Оба воина в том поединке погибли.

Холст, масло, 327 × 557 см. Государственный Русский музей.

Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ

#АртФакт

«Христос в пустыне» Ивана Крамского 

Замысел преследовал автора пять лет. Позже он признавался, что фигура неотступно стояла перед ним всё это время и написать её пришлось, чтобы наконец от неё освободиться. Браться за сюжет было страшно, о чём он писал прямо: «не знаю, что будет».

Чтобы понять, каково человеку в одиночестве среди голых камней, Крамской специально поехал в Крым и ходил по Бахчисараю и Чуфут-Кале. Оттуда единственный известный эскиз будущей картины.

Работа выматывала физически. Вечерами он уходил бродить по полям до изнеможения и видел перед собой одно и то же. Как Христос сидит один между холодными камнями, руки судорожно сжаты, ноги поранены, голова опущена, губы будто запеклись, глаза не замечают предметов.

На холсте в итоге нет четкого действия. Серые камни, серое утро, только начинается заря. У Христа ни нимба, ни величия. С точки зрения церкви такой подход вполне могли счесть святотатством.

Крамской закончил работу в октябре 1872 года. Публика увидела холст на Второй передвижной выставке. Там её и купил Павел Третьяков. Позже он называл полотно одним из самых любимых.

Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ

#АртФакт

«После побоища Игоря Святославича с половцами» Виктора Васнецова

Замысел появился у Васнецова во второй половине 1870-х, когда он окончательно решил уйти от жанровых сценок из городской жизни в древность. Первый вариант сюжета он написал, вероятно, ещё в конце 1870-х, сейчас эта версия хранится во Владимиро-Суздальском музее. Большое полотно художник закончил уже в Москве, куда перебрался в 1878 году, и это была его первая крупная работа о Древней Руси. За основу он взял «Слово о полку Игореве», поход 1185 года и разгром дружины новгород-северского князя на реке Каяле. Из всего сюжета Васнецов выбрал не битву, а поле после неё, на рассвете.

На восьмой передвижной выставке 1880 года картина оказалась чужой почти всем. Передвижники требовали от искусства современности и социальной остроты, а от исторической живописи бытовой точности: чтобы костюм, утварь и типы были воспроизведены достоверно. Васнецов вместо этого написал условную, почти декоративную вещь без действия и без обличительного смысла. Одни увидели в этом уход от задач реализма, другие просто не поняли, зачем показывать эпос вместо истории. Григорий Мясоедов, один из основателей Товарищества, был против того, чтобы полотно вообще приняли на выставку. Академисты, со своей стороны, сочли её слишком грубой и неправильной по рисунку. Заступились немногие, зато самые весомые: Репин, Крамской и учитель Васнецова Павел Чистяков.

Третьяков спорить не стал и купил картину у автора в том же 1880 году.

Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ

#ОтРусиДоРоссии

Как Моне возненавидел собор, который сам выбрал

В феврале 1892 года Моне приехал в Руан по семейным делам. Поселившись в пустой квартире напротив западного фасада собора, он сразу влюбился в этот мотив и решил его написать. Работа растянулась почти на три года.

Писать приходилось из помещений с видом на портал. Сначала это была пустая квартира, затем примерочная магазина белья и мод, где клиентки жаловались на бородатого художника, постоянно глядящего в окно. Потом пришлось перебраться другое место. Свет над собором менялся каждые двадцать минут, и Моне держал в работе сразу несколько холстов, перебегая от одного к другому. Утро, полдень, морось, закат — по картине на каждый период.

Его письма того времени читать тяжело. Жене он жаловался на кошмары. Дилеру писал, что пал духом, метил слишком высоко и теперь хочет всё бросить. Готовые или почти готовые вещи он уничтожал или сильно переписывал заново по памяти.

В итоге получилось около тридцати холстов. Двадцать из них показали публике в 1895 году у Дюран-Рюэля, в отдельном зале, развешанными по схеме самого Моне. Он просил пятнадцать тысяч франков за штуку — цена казалась завышенной и целиком серию никто не купил.

Сегодня «соборы» разъехались по всему миру. Экземпляры есть в Орсе, в Метрополитене, в Вашингтоне, в Токио. Два висят в Пушкинском музее.

Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ

#АртФакт

Золотая осень

Холст, масло. 82 х 126 см.
Исаак Левитан. 1895 г.

Государственная Третьяковская галерея

Сегодня, 30 августа, день рождения художника — родился в 1860 году.

#КартинаДня

Рембрандт разорился из-за коллекционирования искусства

В 1656 году знаменитейший художник Голландии официально объявил себя банкротом. Формальная причина — невыплаченный долг за дом на Бреестраат, в котором Рембрандт прожил около семнадцати лет и принимал самых знатных заказчиков Европы. Но настоящая причина была глубже: он годами жил не по средствам, скупая картины старых мастеров, античные бюсты, оружие, редкие ткани и диковины со всего света.

Имущество художника описали — сохранился документ с 363 позициями. Затем его распродали с аукциона. Ирония в том, что реальная стоимость коллекции заметно превышала вырученную сумму. Собрание оценивали примерно в 17 тысяч гульденов, но из-за вынужденных условий продажи удалось получить лишь около 5 тысяч. Дом тоже ушел дешевле первоначальной цены. 

Чтобы избежать долговой тюрьмы, Рембрандт воспользовался особой юридической процедурой — добровольной уступкой имущества кредиторам. Она защитила его от личного ареста. После этого он продолжал работать. Чтобы кредиторы не претендовали на будущие доходы, его спутница и сын создали компанию, через которую продавались картины. Это позволило художнику писать на заказ до конца жизни и создать в последние годы одни из лучших своих портретов.

Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ

#АртФакт

«Заморские гости» Николая Рериха

В 1899 году Николай Рерих проплыл на лодке по древнему торговому пути «из варяг в греки» — по Неве, Волхову, Ильменю и Днепру, тем самым маршрутом, которым столетиями раньше ходили варяжские купцы и воины. Путешествие настолько поразило художника, что два года спустя, уже в Париже, он написал по его мотивам картину, ставшую одной из самых узнаваемых в его наследии.

Рерих изобразил вереницу расписных ладей с яркими драконьими носами и алыми парусами, скользящих по глади воды. На них — варяги, «заморские гости», для которых Русь была одновременно и рынком, и местом службы. Художник намеренно ушёл от исторической точности в сторону декоративности и былинной сказочности — недаром у полотна был авторский подзаголовок «Народная живопись».

На выставке в Академии художеств в 1902 году картину увидел Николай II и лично приобрёл для Царскосельского дворца. Сейчас полотно хранится в Третьяковской галерее.

Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ

#ОтРусиДоРоссии

С Днём Государственного флага России!

22 августа — праздник в честь бело-сине-красного триколора, который сегодня знает весь мир.

Одно из ранних живописных свидетельств наших национальных цветов — картина Ивана Айвазовского «Конец бури на море» (1839). На полотне — тонущий у скалистого берега корабль, переживший шторм, и на его накренившейся мачте развевается бело-сине-красный флаг. Стихия отступает, но флаг продолжает держаться — как символ стойкости среди испытаний.

С тех пор триколор прошёл долгий путь — через указы царей, революции и смены эпох — но остался узнаваемым символом страны. За плечами у этого простого на вид полотнища – столетия испытаний, побед и свершений, через которые прошла наша страна. Каждый раз 22 августа мы вспоминаем тех, кто в разные эпохи защищал право России оставаться свободной и независимой. А сами цвета флага и сегодня служат тем общим знаменателем, который сближает миллионы людей внутри страны, напоминая о мире, чести, преданности своему делу, стойкости и силе духа – качествах, которые ценятся в любую эпоху

В 1833 году в Риме показали картину, написанную русским художником — и итальянская публика была потрясена

Карл Брюллов работал над «Последним днём Помпеи» шесть лет. Идея родилась после того, как он лично побывал на раскопках Помпей. Он изучал письма очевидца катастрофы — древнеримского историка Плиния Младшего, и опирался на археологические находки при работе над композицией.

Полотно впервые показали в мастерской художника в Риме, а затем — на выставке в Милане. Эффект был мгновенным. Брюллова чествовали как триумфатора, о картине писала пресса по всей Италии.  До Брюллова русскую живопись в Европе почти не замечали. После «Помпеи» о ней заговорили на равных с признанными мастерами.

В России полотно вызвало не меньший восторг. Баратынский откликнулся афоризмом «Последний день Помпеи стал для русской кисти первым днём!», а Пушкин посвятил картине строки «Кумиры падают! Народ, гонимый страхом…».

Картина хранится в Русском музее в Петербурге и остаётся одним из крупнейших живописных полотен в России — её площадь около 30 квадратных метров.

Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ

#АртФакт

«Василий Блаженный» Аристарха Лентулова

В 1913 году Аристарх Лентулов приехал в Москву и решил запечатлеть её главный символ — собор Василия Блаженного. Художник хотел передать не просто архитектурный памятник XVI века, а саму душу древнего города, полную праздничного цвета и энергии.

Лентулов соединил приемы европейского кубизма и футуризма с традициями древнерусской иконописи и лубка. Он разложил собор на геометрические плоскости, треугольники и круги, а купола и стены изобразил так, будто они звенят и движутся. Для передачи фактур художник наклеивал на холст кусочки фольги и цветной бумаги, создавая эффект мозаики или витража.

Картина осталась ярким манифестом русского авангарда. Лентулов показал Москву как многоголосое, сказочное и монументальное сердце России, где эпоха Ивана Грозного встретилась с дерзким искусством XX века. Сейчас это полотно хранится в Третьяковской галерее.

Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ

#ОтРусиДоРоссии

Как кража «Моны Лизы» сделала ее главным шедевром мира

Сегодня портрет Лизы Герардини — самая известная картина планеты. Но до начала XX века шедевр Леонардо ценили знатоки, а для широкой публики он был одним из экспонатов Лувра. Всё изменилось 21 августа 1911 года.

В понедельник, когда музей был закрыт, на стене Salon Carré обнаружили пустое место. Похитителем оказался итальянский маляр и декоратор Винченцо Перуджа, ранее работавший в Лувре (в том числе ставивший защитные стёкла). По одной версии, он провёл ночь в подсобке; по другой — утром вошёл с рабочими в белом халате. Когда зал опустел, Перуджа снял картину, в служебной лестнице освободил её от рамы и стекла, завернул в халат и спокойно вышел.

Кража вызвала мировой скандал. Газеты пестрели заголовками, фото «Джоконды» печатали на первых полосах. О картине узнали даже те, кто никогда не ходил в музеи.

Почти два с половиной года картина лежала в квартире Перуджи в Париже. Он привёз её во Флоренцию, чтобы «вернуть на родину» (похититель ошибочно считал, что картину похитил Наполеон) и получить вознаграждение. Вор попался, когда пытался передать работу антиквару.

В январе 1914 года «Мона Лиза» триумфально вернулась в Лувр. Именно этот детективный сюжет и газетная шумиха превратили её из уважаемого произведения в объект массового поклонения и главный поп-культурный символ классической живописи.

Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ

#АртФакт

«Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году»

В 1836 году Карл Брюллов отправился в Псков, чтобы на месте изучить древние стены и башни, где в 1581 году решалась судьба Ливонской войны. Польский король Стефан Баторий подошёл к городу с армией примерно в 47 тысяч человек, рассчитывая на быстрый успех. Однако псковичи под предводительством князя Ивана Шуйского оказали упорное сопротивление, выдержав 31 штурм и совершив 46 вылазок.

Брюллов решил запечатлеть самый драматичный момент осады — 8 сентября 1581 года, когда после артиллерийского обстрела враги пробили большой пролом в стене между Покровской и Свинузской башнями и захватили обе башни. На холсте крестный ход во главе с духовенством идёт прямо к месту боя вместе с воинами, женщинами и детьми. Художник лично зарисовывал сохранившиеся укрепления Пскова и изучал подлинное оружие и доспехи XVI века, чтобы передать атмосферу того дня.

Картина осталась незавершенной. Недовольство композицией и нарушение ее эмоционально-образного строя при переводе эскиза в большой формат заставило Брюллова остановить работу. При этом даже незаконченная работа стала монументальным памятником народному единству и стойкости.

Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ

#ОтРусиДоРоссии