Обо мне: Я художница, работаю в смешанной технике, обожаю текстиль и нитки 🧵🪡
Мои картины уже побывали в Испании, Франции и Германии.
Картины доступны к покупке.
В других соцсетях: @karolina_feigina
Сайт: http://kf-art.ru
Post #670
55
Музей Мухи в Праге
На выставку Мухи я шла в первую очередь ради того Мухи, которого люблю, мастера ар-нуво. Его работы цепляют именно стилистически: они очень изящные, тонкие, чувствительные и элегантные. Мне понравилась история о том, как Муха стал знаменитым. В конце 1894 года ему неожиданно поручили срочно сделать афишу спектакля «Жисмонда» с Сарой Бернар в главной роли. Уже 1 января 1895 года афиши появились на улицах Парижа и произвели сенсацию. Муха выбрал необычный для того времени очень высокий и узкий формат, сдержанную цветовую гамму и поместил в центр монументальную фигуру Сары Бернар. На фоне привычной парижской рекламы эта вытянутая, почти торжественная фигура выглядела совершенно иначе. Успех оказался настолько большим, что вскоре Муха заключил с Сарой Бернар шестилетний контракт. Он создавал для неё не только афиши, но и декорации и костюмы. Так практически случайный рождественский заказ стал поворотным моментом в его жизни и началом того самого узнаваемого «стиля Мухи».
Но на выставке для меня открылся и совсем другой Муха. За всей этой красотой и декоративностью стоял человек с довольно масштабным представлением о предназначении искусства. После знакомства с масонской философией особенно важными для него стали три понятия — красота, истина и любовь. Он верил, что искусство способно объединять людей, преодолевать культурные и национальные различия и в конечном итоге способствовать развитию человечества.
Именно из этих идей постепенно вырос замысел его главного монументального проекта «Славянской эпопеи», цикла огромных полотен, посвящённых истории славянских народов.
И вот здесь мои впечатления разделились. Меня впечатлил масштаб цикла, количество личных убеждений, которые Муха в него вложил, и само время, посвящённое этой работе. За это время художественный мир успел кардинально измениться. Он начинает работу в эпоху, когда появляются кубизм, первые абстрактные работы Кандинского, чуть позже Малевич и футуризм. А заканчивает её в 1926 году, когда уже существуют дадаизм, конструктивизм и сюрреализм. Получается удивительный контраст: пока европейское искусство стремительно движется к абстракции и авангарду, Муха на протяжении пятнадцати лет создаёт огромный символистский исторический цикл.
Но при всём масштабе замысла визуально «Славянская эпопея» меня совсем не зацепила. Может, это связано с тем, что работы были представлены не оригинально, а цифровой, иммерсивной презентацией. Но даже так, глядя на произведения, будто виден уже другой художник. В них есть размах, символизм, историческая драма, но нет именно того Мухи, которого люблю я.
Наверное, в этом и оказалось для меня самым интересным противоречием выставки. То, что сам художник считал своей большой миссией и итогом многолетних размышлений об искусстве, оказалось мне гораздо менее близко, чем его афиши, декоративные панно и тот самый «стиль Мухи», от которого он сам в каком-то смысле стремился уйти.
Интересно наблюдать, как художники по-разному выбирают вектор своего развития и какой отклик это находит у зрителей. То, что может быть очень важным для самого художника, не всегда так же сильно цепляет публику. Ведь всё-таки Муха известен и любим прежде всего благодаря своим плакатам в стиле ар-нуво
На выставку Мухи я шла в первую очередь ради того Мухи, которого люблю, мастера ар-нуво. Его работы цепляют именно стилистически: они очень изящные, тонкие, чувствительные и элегантные. Мне понравилась история о том, как Муха стал знаменитым. В конце 1894 года ему неожиданно поручили срочно сделать афишу спектакля «Жисмонда» с Сарой Бернар в главной роли. Уже 1 января 1895 года афиши появились на улицах Парижа и произвели сенсацию. Муха выбрал необычный для того времени очень высокий и узкий формат, сдержанную цветовую гамму и поместил в центр монументальную фигуру Сары Бернар. На фоне привычной парижской рекламы эта вытянутая, почти торжественная фигура выглядела совершенно иначе. Успех оказался настолько большим, что вскоре Муха заключил с Сарой Бернар шестилетний контракт. Он создавал для неё не только афиши, но и декорации и костюмы. Так практически случайный рождественский заказ стал поворотным моментом в его жизни и началом того самого узнаваемого «стиля Мухи».
Но на выставке для меня открылся и совсем другой Муха. За всей этой красотой и декоративностью стоял человек с довольно масштабным представлением о предназначении искусства. После знакомства с масонской философией особенно важными для него стали три понятия — красота, истина и любовь. Он верил, что искусство способно объединять людей, преодолевать культурные и национальные различия и в конечном итоге способствовать развитию человечества.
Именно из этих идей постепенно вырос замысел его главного монументального проекта «Славянской эпопеи», цикла огромных полотен, посвящённых истории славянских народов.
И вот здесь мои впечатления разделились. Меня впечатлил масштаб цикла, количество личных убеждений, которые Муха в него вложил, и само время, посвящённое этой работе. За это время художественный мир успел кардинально измениться. Он начинает работу в эпоху, когда появляются кубизм, первые абстрактные работы Кандинского, чуть позже Малевич и футуризм. А заканчивает её в 1926 году, когда уже существуют дадаизм, конструктивизм и сюрреализм. Получается удивительный контраст: пока европейское искусство стремительно движется к абстракции и авангарду, Муха на протяжении пятнадцати лет создаёт огромный символистский исторический цикл.
Но при всём масштабе замысла визуально «Славянская эпопея» меня совсем не зацепила. Может, это связано с тем, что работы были представлены не оригинально, а цифровой, иммерсивной презентацией. Но даже так, глядя на произведения, будто виден уже другой художник. В них есть размах, символизм, историческая драма, но нет именно того Мухи, которого люблю я.
Наверное, в этом и оказалось для меня самым интересным противоречием выставки. То, что сам художник считал своей большой миссией и итогом многолетних размышлений об искусстве, оказалось мне гораздо менее близко, чем его афиши, декоративные панно и тот самый «стиль Мухи», от которого он сам в каком-то смысле стремился уйти.
Интересно наблюдать, как художники по-разному выбирают вектор своего развития и какой отклик это находит у зрителей. То, что может быть очень важным для самого художника, не всегда так же сильно цепляет публику. Ведь всё-таки Муха известен и любим прежде всего благодаря своим плакатам в стиле ар-нуво
- 👍 5
- 🔥 3
- ❤ 2
