Капустинский центр современного искусства

ШОК! ТАЙНАЯ ОДЕРЖИМОСТЬ ЭНДИ УОРХОЛА: ЧТО СКРЫВАЛ ОТ ПУБЛИКИ КОРОЛЬ ПОП-АРТА?

Мировая арт-хроника снова бурлит!
Найдены сведения о тайных экспериментах Энди Уорхола!
Всем известно, что имя короля поп-арта было связано со множеством скандалов, однако никто не ожидал такого! Поползли слухи о том, что главный провокатор искусства на самом деле был тайным адептом… капустного культа!

Всё началось в 1959 году, когда Уорхол вместе с светской львицей Сьюзи Франкфурт выпустил графическую кулинарную книгу Wild Raspberries («Дикие малины»).
Для создания серии Уорхол заказал себе полный набор всех возможных сортов капусты, чтобы познакомиться с капустной эстетикой и вдохновиться ей для написания тогда еще непонятной серии работ на псевдонатюрмортную тему, подкрепленную по замыслу авторов кулинарной книгой, героями которой были нарисованные блюда, снабженные инструкциями приготовления.

В кулуарах поговаривают, что рецепты там были один сумасброднее другого, но знатоки за кулисами арт-тусовки уже тогда шептались: книга — лишь прикрытие!
В первоначальный макет издания пытался вклеить скетчи с рецептом… «Запеченного кочана Savoy» со странными, почти оккультными орнаментами!

По словам соавтора Сьюзан, Энди часами гипнотизировал обычную капусту и наотрез отказывался рисовать любые другие блюда, заявляя Франкфурт:

«Сьюзи, милая, малина — это слишком вульгарно. Посмотри на этот кочан! Он тиражирует сам себя без всяких печатных станков! Это же готовая Фабрика!»

Апофеозом приступа капустомании стала попытка Уорхола провести перформанс на закрытом показе в формате стриптиза, постепенного изымающего с себя одежду, как капустные листья, символизирующие отжившие полотна старого искусства, однако Сюзан, да и, наверное, публика были неготовы к этому.

Франкфурт, ужаснувшись, что их ироничную поп-арт пародию на «Малых голландцев» превращают в пошловатый «овощной базар» для богатых кутил с элементами обнаженки устроила грандиозный скандал на закрытом предпоказе и буквально выдрала «капустные» страницы из итогового тиража, обвиняя Энди в создании очередной тоталитарной секты, поклоняющейся капусте, как тотему.
Чтобы замять историю, Уорхолу срочно пришлось переключиться на рисование сладких десертов и банальной малины. Но мы-то с вами знаем истину!

Идея идеального тиража, которую Энди позже продал всему миру под видом шелкографий, была вероломно подсмотрена им у обычного капустного кочана. Тем более, кое-что из произведений по форме и цвету на это совершенно недвусмысленно намекает…

Отдел мифологических изысканий КЦСИ, 2026 г.

#кцси #метафизика_капусты #капустная_мифология #kcca #cabbage_metaphysics #cabbage_mythology

Распаковка бытия в КЦСИ:
Как «ОВОЩИ» проявляют Капустную Онтологию Искусства

Выставка «ОВОЩИ» в Капустинском Центре Современного Искусства ставит перед зрителем фундаментальный онтологический вопрос «помнишь ли ты, что ещё жив?», обращаясь и к формату натюрморта, и к пришедшим зрителям, но сменяя трагический вектор напоминания memento mori на экзистенциальный вопрос, как живет натюрморт сейчас.

С точки зрения Капустной онтологии, разрабатываемой в КЦСИ, это не просто игра со старым жанром, а прямой выход в метаконцепцию слоистой формы, неоднократно упоминаемой в наших заметках о Капустной Метафизике.

Капустная онтология искусства утверждает: произведение не существует как застывший материальный объект или конечное авторское сообщение. Оно децентрировано и принципиально открыто. Подобно кочану капусты, арт-объект не прячет в себе единственного «правильного» смысла — его «ядро» рассыпано между слоями, которые разворачиваются во времени.

В этом контексте проект «ОВОЩИ» становится идеальным выражением этой метаконцепции:

Искусство как процесс разворачивания. Голландский натюрморт классически фиксировал финал, остановку и увядание. «ОВОЩИ» же предлагают воспринимать жанр как «лежащий и ждущий, когда его распакуют заново». Распаковка здесь — не деконструкция, а вегетативное открытие формы. Смысл возникает не в застывшей «мертвой природе», а в самом движении взгляда при снятии очередного покрова.

Смысл между слоями восприятия. Экспликация декларирует: зритель превращается из наблюдателя в элемент экспозиции. Это точное проявление капустной аксиоматики, где художественное рождается не в объекте и не в авторе, а в пространстве взаимодействия — во времени созерцания, когда сознание зрителя дает произведению «дорастать».

Инфраструктура присутствия. Решетка сетки, по которой экспонированы работы, и натянутая сетка внутри экспозиции, архитектурно воссоздающая слоистую структуру, сквозь которую сквозит экспозиционное пространство, лишь подчеркивает: перед нами не жесткая граница арт-объекта, а упругая ткань вегетативной системы. Каждый слой выставки автономен, но не окончателен.

Выставка «ОВОЩИ» наглядно показывает, что современное прочтение голландского натюрморта — это не метафора жизни или смерти, а универсальная модель существования искусства, сродственная Капустной Онтологии Искусства.

Проверяя пульс у овощей, это художественное высказывание вместе с КЦСИ фиксирует главное: художественная форма не умирает, пока она способна бесконечно прирастать смыслом через наше присутствие.
 
#кцси #метафизика_капусты #kcca #cabbage_metaphysics #капустный_натюрморт #cabbage_stillife

#темвременем

Почти всё готово к открытию выставки Александра Фёдоровича Панкина «Число как событие» в Дубне — дивитесь!

В экспозиции — живопись, графика, инсталляции, эскизы, фото‑ и видеоматериалы из семейного архива. Сын художника Дмитрий и вдова Наталия вместе с куратором Никитой Спиридоновым выстраивают логику проекта, где впервые покажут ряд этапных работ. Среди 50 экспонатов есть вещи из частных собраний, приобретённые друзьями, в том числе из коллекции Сергея Катрана.

Панкин будто предчувствовал цифровую эру и ещё на заре 90‑х, под впечатлением от выставки Казимира Малевича в Третьяковке, начал выстраивать свою геометрическую матрицу. Он обнаружил, что супрематические работы Малевича устроены по принципу золотого сечения и ряда Фибоначчи.

А ещё на него повлиял математик Александр Зенкин — автор концепции «когнитивной графики», согласно которой визуализация абстрактных математических идей помогает «увидеть» новые закономерности. Этим художник и занимался, сделав открытия, которые нам ещё предстоит постичь…

Выставку можно будет посмотреть с 12 сентября до 15 февраля. Есть время добрать до формулы супремуса

Приглашаем в Дубну посмотреть кураторский проект нашего любимого коллеги Никиты Спиридонова «Александр Панкин. Число как событие», посвященный одному из ключевых художников направления science art.

Первые экскурсии — 12 – 13 сентября!

Первая масштабная ретроспектива автора со времен последней прижизненной экспозиции в ММОМА в 2019 году.

Живопись, графика, инсталляции, архивные фото–и видеоматериалы, эскизы из наследия семьи Панкиных, а также собраний Ольги и Сергея Поповых и художника Сергея Катрана.

Александр Панкин, архитектор по образованию, привнес в искусство принципы структурной дисциплины — точность, модульность и системность, — находя для математических абстракций пластическое решение в живописных и графических работах, а также объектах позднего периода. От собственной версии абстрактного экспрессионизма и неофигуративных полотен времен сотрудничества с белютинской студией «Новая реальность» художник пришел к «мета-абстракции», открывшей новые связи между искусством и математикой. В основе метода зрелого периода — работа с иррациональными и трансцендентными числами, числовыми рядами, проявляющими свою геометрическую сущность через строго выстроенную форму.
 
Проект «Александр Панкин. Число как событие» не случайно представлен в Дубне — именно здесь в 1985 году состоялась первая персональная выставка художника, положившая начало его публичной деятельности.

Куратор выставки Никита Спиридонов — художник, композитор, работающий на стыке визуального искусства, звука и исследования городской среды. Его практика последовательно соединяет различные подходы — в своих кураторских и художественных проектах Никита Спиридонов привлекает специалистов из смежных областей, превращая выставку в пространство для междисциплинарного диалога.

Подробнее о проекте ⬅️
Зарегистрироваться ⬅️

Под этим заголовком в англоязычных СМИ выходили статьи о резонансном двойном убийстве в городе Риверсайд (Калифорния), произошедшем в марте 2026 года:
А фильм-то 2023 года

Так как у меня много свободного времени, то я решил начать съёмки фильма Беренгбургжская резня. Веду переговоры с кинотеатром в лице директора  Станислава Шуберта на предмет показа фильма Двойное убийство в Сеговии на беренгбуржской земле.
Обнаружил интересный факт. В 2026 году в США состоялось таки убийство

Шлет весточку острову Нега остров Шпицберген в лице Катрана:

Сегодня открытие выставки в музее Арктики Баренцбурга в 16:00. После будут открываться другие площадки и паблик-арт объекты. Мы никуда не торопимся, поэтому растянем процесс во времени. Начинаю снимать фильм Баренцбуржская резня (рабочее название) в духе нашумевшего некогда фильма Двойное убийство в Сеговии. На этот раз действие разворачивается на фоне драмы с научным судном Профессор Молчанов и группой художников, вынужденных остаться на зимовку на острове Шпицберген. От укуса песца или по другой причине художники заражаются странной, заполярной болезнью. Они начинают искать среди комьюнити убийцу (причём про убийство нет никакой информации, однако все имеют свою точку зрения по вопросу и активно высказываются на фоне различных видовых мест острова Шпицберген).

Кроме того, ещё на корабле мы с группой коллег создали литературно-поэтический кружок Густая кровь. Кредо группы - яность и краткость.
План: 4 стихотворения в день
Цель: публикация сборника стихов Густая кровь.

В Баренцбурге достаточно холодно - ветер и снег. Энергию сберегаем.

3-5 градусов, вчера снежок пошел и ночью заморозки.
Питание трёхразовое. Проживаем в гостинице, по двое, комфортно.

Обрёл удочку. Завтра пойду ловить треску. Виталик вчера принёс 60 рыбин. Поймал на причале.

Это в дополнение к нашей обыденной трапезе.

Работает магазин берёзка, где продают всё, что не хватает. Всё стоит дороже на 50%.
В доме культуры проходят концерты и просмотры фильмов.
Возможно, покажу тут Двойное убийство в Сеговии.

Зрители здесь благодарные.

Люди здороваются с тобой на улице, разуваются в общественных помещениях, кроме супермаркета. На улицах часто можно встретить песца, но никогда кошку или собаку.
Здесь запрещено иметь собак и кошек, рожать и умирать.