Галерея K35

✈️Галерея К35 расширяет горизонты: арт-тур в Узбекистан. Нукус — Ташкент — Бухара

Сооснователь галереи К35 Мария Саава разработала и провела для клиентов галереи эксклюзивный арт-тур в Узбекистан, центральным событием которого стало посещение первой Бухарской биеннале современного искусства.

Путешествие началось с Нукуса — легендарного музея имени Игоря Савицкого, ставшего настоящей Меккой для ценителей искусства. Его уникальная коллекция неофициального советского искусства давно получила мировое признание. Мариника Маратовна Бабаназарова, преемница Игоря Савицкого и директор музея с 1984 по 2015 годы, провела для гостей лекцию о феномене коллекции, судьбе её создателя и роли музея в истории искусства региона. После визита в музей участники тура посетили мастерские молодых художников, чтобы познакомиться с новым поколением узбекской арт-сцены.

Ташкент открылся через архитектуру модернизма и живое общение с представителями творческой среды. Гости посетили студии художников, легендарный блошиный рынок в сопровождении одного из них, а в камерной атмосфере частного вечера встретились с киноведом, поговорив об истории и поэтике узбекского кино.

Завершающим аккордом путешествия стала Бухара — город, где прошлое и современность встречаются лицом к лицу. Экскурсию провела местная фотограф, открывшая гостям свой город изнутри: через дворы ремесленников, узкие переулки и нетуристические маршруты.

Особое впечатление оставило посещение Бухарской биеннале, посвящённой теме «Рецепты разбитых сердец». Более 70 художников из разных стран представили свои проекты, созданные в сотрудничестве с узбекскими мастерами — травниками, керамистами, чеканщиками и вышивальщицами. Среди именитых участников — Энтони Гормли, Субодх Гупта, Ваэль Шоуки, дуэт Pakui Hardware, Бинта Диау, Делси Морелос, Slavs and Tatars, Химали Сингх Соин, Лайла Гохар, Бехбаатар Энхтур, Марина Перес Симао и многие другие.

Эта поездка стала не просто знакомством с культурой Узбекистана, но и диалогом — между традицией и современностью, Востоком и Западом, ремеслом и концептуальным искусством.

⚡Хорошие новости — мы продлеваем выставку «Вне координат» до 30 ноября включительно!

Экспозиция объединяет художников Илью Гапонова и Стаса Багса, которые исследуют пейзаж как форму памяти и способ наблюдения за временем. Их интерес направлен не на природные мотивы как таковые, а на обезличенные, фрагментированные образы среды, где отражаются утраты и следы трансформаций.

→ Галерея K35 (ул. Усачева, д. 9)
→ Ежедневно кроме понедельника с 11:00 до 21:00

📸: Работы Ильи Гапонова

9 октября три индустриальные работы Ильи Гапонова из коллекции галереи K35 стали частью оформления пространства отеля DoubleTree by Hilton Moscow, где проходил Международный форум по морскому арбитражу. В мероприятии приняли участие ведущие представители судостроительной отрасли, портов, логистических и промышленных компаний.

Творчество Ильи Гапонова отличает монументальность и мощная экспрессия. Художник создает свои полотна широкими, энергичными мазками, применяя битум и кузбасслак, что придает работам особую фактуру и глубину. В индустриальных пейзажах и образах рабочих он осмысляет вопросы духовности, труда и нравственных ориентиров современного человека, превращая промышленные мотивы в метафору человеческой силы и внутреннего поиска.

🪵 Есть старинная традиция — вбивать монеты в деревья. Когда-то люди верили, что вместе с монетой можно отдать дереву свои болезни или неудачи, а взамен получить здоровье и счастье. Иногда монету оставляли как просьбу или обещание, чтобы желание сбылось. У дорог такие деревья становились местом, где путники благодарили за благополучный путь или просили удачи в дороге. Со временем кора покрывалась медью и серебром — следами множества надежд, оставленных людьми.

Петербургский художник Стас Багс осмысляет и возрождает это поверье в своей инсталляции, созданной специально для выставки «Вне координат» в галерее K35. Прямо в пространстве экспозиции каждый посетитель может взять молоток и монету, чтобы вбить её в дерево — символически оставив свой след в произведении искусства и вписав в него личное желание или мысль.

→ Выставка открыта до 8 ноября включительно по адресу: Усачева, 9.

«Чаще всего я работаю по наитию и выбираю темы, связанные с тем, что мне близко — с тем, что я пережил или, напротив, не пережил. Фильмы Тарковского носят характер исповеди, исследования памяти и личного опыта: в них автор обращается к собственным чувствам, к близким людям, к воспоминаниям о детстве и юности, к переживаниям человека, ищущего опору в прошлом. Его кино предстает как антимещанское, религиозное произведение, переосмысляющее традиционное повествование и приглашающее зрителя погрузиться в пространство сновидений, эмоций и интуитивного восприятия мира, а не следить лишь за сюжетом. Возможно, это оммаж, дань уважения автору», — рассказывает Стас Багс об одной из самых ярких работ на выставке «Вне координат».

⭐️Начав с граффити, Стас Багс постепенно пришёл к современному искусству. Его работы строятся на игре противоположностей: жизнь сталкивается со смертью, черное с белым, холод с теплом, спокойствие с угрозой.

→ Увидеть эту и другие работы художника вживую можно в галерее K35 (Усачева, 9) до 8 ноября включительно.

🌟 В Санкт-Петербурге Наталию Спечинскую знают как тонкого колориста. В работах художницы цвет становится главным выразительным средством. Даже самые серьёзные и философские темы в её творчестве обретают яркость и эмоциональную силу через богатые цветовые гармонии.

Работы Наталии находятся в частных коллекциях по всему миру — от России и Европы до США и Латинской Америки, а также в таких собраниях, как Imago Mundi Benetton Collection в Италии и Copelouzes Family Art Museum в Греции.

С новыми сериями художницы — «Стрелы купидона» и «Там, за облаками» — можно познакомиться в галерее K35 по запросу.

В своих работах Мария Ефимова эксперементирует с различными техниками и материалами: от столярных работ до интерьерных росписей и создания декораций, от 3D-фрезерования до иконописи.

🦋 При этом в своих произведениях, созданных на основе современных технологий, в технике 3D-печати, художница стремится сохранить эстетическую гармонию и отсылает к культурным пластам прошлого: от средневековья до голландского натюрморта.

→ Работы Марии Ефимовой представлены на стенде галереи K35 на ярмарке молодого искусства blazar до 14 ноября включительно.

И абсолютно заворожила работа Хосе Мануэля Баллестера. Когда ты видишь картину и твой мозг сам мысленно дорисовывает привычных тебе героев!

Автор делает серию произведений, когда на картинах в реальную величину он убирает главных героев и остается лишь то, что нам тоже хорошо знакомо, но обычно на втором плане. Это правда очень интересные ощущения.

Ну и минутка педагогического занудства: отличный вариант показать детям работы и понять узнают ли они «исходник».

Подобней об авторе нашла вот тут