С 12 июля по 31 августа в галерее К35 пройдет выставка «Русский хоррор: ритуал противоречий» — художественное исследование темной стороны национального воображения, где сталкиваются миф, страх, ирония и ритуал.
Русский хоррор — уникальное явление, в котором переплетаются народные мифы, советское наследие, мрачная урбанистика и метафизический ужас.
В экспозиции под кураторством Сергея Дорохова — живопись, инсталляции, графика и объекты более чем десяти художников, в числе которых:
Алина Глазун, Ян Посадский, Евгения Войнар, Дарья Арбузова, Екатерина Пашкевич, Анастасия Иваненкова, Антон Кузнецов, Саша Лемиш, Наталья Спечинская, Игорь Шарко и другие.
На днях мы побеседовали с художником галереи K35Андреем Новиковым, чья выставка «Сад наслаждений» проходит в нашем пространстве на Усачёва, 9 — уже несколько лет Андрей живёт и работает в Великобритании. Поговорили о Лондоне и о любимых местах Андрея в этом городе. Делимся его личной подборкой:
📍 Liverpool Street «Это точка, где деловой Сити сталкивается с историческими кварталами. Здесь зарождалась неформальная культура Лондона. Рядом — улица Брик-лейн и район Шордич, где я дважды в год участвую в ярмарке The Other Art Fair».
📍Kenwood House «На севере города, в уютном и зелёном районе, находится музей с прекрасным парком. В его коллекции — один из лучших автопортретов Рембрандта, тот самый с двумя кругами».
📍Tottenham Court Road Это район вокруг Британского музея — место, где когда-то жили и собирались представители английской культурной элиты. Здесь же находится мой любимый художественный магазин — Cornelissen & Son’s. Ему почти 200 лет, и, по легенде, материалы здесь покупал сам Уильям Тернер.
Каждая работа серии «Сад наслаждений» — это самостоятельное пространство и метафора очищения и возвращения к истокам. В этом визуальном «рае» появляются дети — не как персонажи, а как состояния. Они безгрешны, не ищут родительской опоры, не несут вины — они просто существуют, растворяясь в пространстве покоя и тишины.
Покой — важный мотив всей серии. Его олицетворяют и птицы, встречающиеся в композициях Новикова: они завершили свой путь, прошли этапы роста и трансформации. Их крылья сложены — не от усталости, а потому что полёт больше не нужен.
Выставка открыта в галерее K35 (Усачева, 9) до 6 июля включительно. Вход свободный.
10 июня в 19:00 в галерее K35 (Усачева, 9) состоится однодневный показ работ Виктора Сергея.
Виктор Сергей — молодой белорусский художник, известный своими кинематографичными композициями. Его работы наполнены атмосферой сновидений: тревожные фигуры, размытые лица, ночные ландшафты. В своих произведениях Виктор исследует телесность, внутреннее состояние человека и восприятие реальности.
Этот вечер — редкая возможность увидеть его новые и избранные произведения в камерной обстановке и лично обсудить творческий путь художника с командой галереи.
«Сад земных наслаждений» (1510) — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части и знаменитый множеством разнообразных персонажей, населяющих холст.
«Нежилой сад» (2008) — оммаж культовому полотну нидерландского художника, выполненный Хосе Мануэлем Баллестером в технике цифровой печати на холсте.
Произведения Хосе Мануэля Баллестера искусствоведы называют «шедеврами без шедевров». В серии «Скрытые пространства» зритель может наблюдать картины великих мастеров прошлого, покинутые их главными действующими лицами. В результате на первый план выходят неожиданные детали.
С помощью такого нестандартного хода художник открывает зрителем возможность рефлексии о месте человека в нашем хрупком мире, его способности к творению и любви.
До 22 июня эта масштабная работа Баллестера представлена на выставке «Сад наслаждений» в галерее K35 (Усачева, 9).
Продолжая личное знакомство с галереей К35, побеседовали с одной из совладельцев проекта Марией Саавой.
«Мы видим, как меняется жизнь тех, кто доверился нам и стал обладателем искусства. Оно заставляет радоваться, размышлять, получать удовольствие от созерцания и обладания. И это часть нашей миссии. Впускайте искусство в свой мир!», — рассказывает Мария.
→ Историей о долгом пути от международного юриста до директора галереи Мария поделилась в карточках. Листайте!
Галерея современного искусства K35 появилась на московской арт-сцене в 2008 году. С самого начала её миссией стало расширение границ российского арт-рынка и интеграция в международный художественный контекст. Работая с западными художниками, уже признанными на мировой арене, галерея знакомила зрителей с актуальным искусством. Наряду с этим K35 активно поддерживала как российских, так и зарубежных авторов, уделяя особое внимание молодому современному искусству.
За годы работы галерея реализовала множество выставочных проектов на своей галерейной и внешних площадках, приняла участие в крупных арт-ярмарках и выстроила сотрудничество с ведущими музеями России. Работы художников K35 были представлены в рамках музейных экспозиций и пополнили коллекции таких институций, как Государственная Третьяковская галерея, Московский музей современного искусства, Государственный Русский музей, Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Государственный исторический музей, Музей архитектуры имени А. В. Щусева и многих других.
Благодаря усилиям директоров галереи — Марии Саава и Светланы Постоваловой — K35 активно развивает партнёрские проекты с представителями бизнеса, вынося современное искусство за пределы классического галерейного пространства и делая его частью повседневной жизни.
Цель вмешательства Хосе Мануэля Баллестера в картины, ставшие знаковыми в истории искусства —обнаружить и подчеркнуть важность пространства, окружающего их главных героев. Для этого художник убирает всех персонажей и те элементы, которые связаны с действием и движением живых существ, видны только ландшафт и инертные объекты, так что природа и архитектурные декорации расцветают в своей новой и главной роли.
Работы Баллестера сейчас представлены в России эксклюзивно галереей К35.
Знакомство с галереей начинается со знакомства с человеком или, в случае галереи K35, с двумя — совладельцами проекта Светланой Постоваловой и Марией Саавой.
«Одна из наших важнейших миссий — превратить современное искусство в неотъемлемую часть жизни каждого, показать, как оно способно изменить не только пространство вокруг нас, но и наше восприятие мира. Покупка современного искусства — это всегда этап внутреннего развития», — делится Светлана.
→ О том, как сменив несколько профессий, можно оказаться в арт-бизнесе, Светлана рассказала в карточках. Листайте!
