Johnny Geek

Пенсионеры помнят, что я планировал на постоянке делать переводы интересных мне зарубежных статей и интервью, но вот всё и ограничилось 3 переводами и уже год как ничего нет (хотя парадоксально, но именно последний перевод набрал больше всего просмотров на канале).

Дело не в фидбеке (я бы продолжал даже если бы никто никак не реагировал, чего уж), а в личных проблемах и выгорании, хотя в последнее время всё больше мыслей про то, стоит ли продолжать в том или ином формате.

Так к чему это я? А это была своеобразная подводка к тому, что второй сезон «Сестёр Гримм» выйдет на Apple TV уже через 10 дней.

Статейку и её перевод в рамках выхода первого сезона можете прочитать выше, а сам мультсериал также советую к просмотру всей семьёй — очень милое и занимательное зрелище.

Ну, и раз другие каналы решили делиться своими топ-10 лучших сериалов этого века в рамках инфоповода от New York Times, то и я в стороне не останусь, хотя 10 это слишком мало (свои топы делайте тут буньк)

Да, возможно вы сейчас закатываете глаза от первого же места, но я без иронии и отрекая всё фанбойство считаю «Билда» потрясающим сериалом, который понравится даже тем, кто про франшизу впервые слышит (а возможно после него вы и начнёте в неё углубляться)

Билда в массы

Ровно 8 лет назад на Netflix вышел первый сезон «Хильды»

Экранизация комиксов Люка Пирсона, которую он же и курировал на протяжении 3 сезонов и 1 полного метра, стала, пожалуй, одним из моих любимых мультсериалов.

Ламповый, тёплый, с восхитительными персонажами и незабываемой атмосферой маленького городка с духом приключений, к которой так и хочется вернуться как можно скорее.

И не открою тайну, что осень — лучшее время для повторного (а для счастливых — первого) просмотра чудесного мульта под пледиком.

Возможно 2 очень больших хот-тейка, раз уж вышел трейлер «Злоключений Клиффа Бута» а может и нет

1) Мне искренне не нравится цветокор фильмов Дэвида Финчера начиная с «Социальной Сети» (сериалы и Манк исключения), и смотреть на него прям томно что кошмар

2) Квентин Тарантино — самый переоценённый режиссёр в истории

Проголосовал за яблоко
Сегодня осознал, насколько сильно я люблю Пола Рудиша

В целом, когда говорят про слэпстик-комедию в анимации, упоминают Тома и Джерри, Looney Tunes и прочую классику от Warner Bros. Но в этом направлении Disney упоминают меньше всего — оно и неудивительно, ибо подобный юмор у них встречался, но давно и не так плотно.

От того ещё интереснее тот факт, что одним из лучших представителей в анимационной слэпстик-комедии можно безоговорочно назвать «Микки Мауса» от легендарного аниматора Пола Рудиша. Оговорюсь, что режиссировал он не все эпизоды, но курировал каждый, отчего отчётливо виден его стиль юмора. И это действительно один из лучших проектов в жанре по нескольким причинам.

Во-первых: Всегда приятно наблюдать за Микки, который не является идеальным персонажем шоу для дошкольников, чего нынче мало.

Во-вторых: Это 120 коротышей с концентрацией чистейшего развлечения с мастерским визуальным юмором и очень креативным подходом к структуре серий. Без шуток, этому мастерству бы восторгнулся Чак Джонс.

В-третиьх: Ну вы видели это лицо?

Конечно обидно, что у нас такого больше нет и пока не предвидится, однако подобным нас кормили на протяжении 10 лет и при этом красиво попрощались в 2023 июльским спешлом, так что хватит надолго.

Кто не смотрел — смело нагоняйте! Большинство серий есть на ютубе

Ну, и о популярности

В целом актёры первого плана из каждого сезона Наездника в Маске без работы не остаются, но есть те, кто становится невероятно востребованными.

Рё Ёсидзава, сыгравший Камэн Райдера Метеора, которому на момент съёмок было 17 лет и для которого это была первая роль, сейчас огромная кинозвезда в стране.

Так, он играет одну из главных ролей в серии экранизаций манги «Царство». Честно, не смотрел, но сборы солидные, да и 5-й фильм в этом году вышел, народу заходит.

И конечно же его главное достояние это «Национальное Достояние» (простите). Фильм вышел в 2025 и не только получил номинацию на Оскар, так ещё и стал самым кассовым Live-Action фильмом в истории японского проката. И да, он сыграл там главную роль.

Не недооценивайте японских супергероев в трико

Пока писал пост, объявили о том, что у Kamen Rider 01 (сезон 2019-2020, который как раз побил рекорд, и первый официально лицензированный в США) будет кроссовер с Бэтменом

Такие пироги

2011 год был трудным для Японии

Великое землетрясение, последовавшее за ним цунами и авария на АЭС Фукусима-1 повлекли за собой немало потерь и упаднических настроений.
И нетрудно догадаться, что столь подавленным новостями людям и в особенности детям был необходим кусочек надежды и радости в это непростое время.

Кто же мог сделать это лучше всего, если не супергерои?

Так уж совпало, что на 2011 пришёлся 40-летний юбилей франшизы Kamen Rider и 50 лет с первого полёта человека в космос. Поэтому продюсер Хидеаки Цукада решил сделать праздничный сезон космическим и максимально комедийным, а главный герой впервые в серии будет школьником (до этого были молодые люди 20+).

Так ровно 15 лет назад вышел Kamen Rider Fourze — самый смешной и по-хорошему дебильный сериал в серии

Как я уже сказал, впервые во франшизе у нас главный герой школьник — звать его Гентаро Кисараги (играет Сота Фукуси) — новенький в школе Аманогава, который пусть и выглядит как персонаж из 10-й части «ДжоДжо» и превращается в астронавта с ракетной башкой, на деле является самым жизнерадостным и придурочным героем, который пытается со всеми подружиться (да, он побеждает злодеев силой дружбы, и да, это прекрасно). И его взаимодействия с одноклассниками, кринжовый юмор и в целом атмосфера того, что он твой недальновидный браток, который никогда не предаст — сердце шоу, на котором фокус в разы больше, чем на казалось бы более интересном космосе.

Конечно я слукавлю, если скажу, что до этого серия не уходила в комедийный тон (взять того же Den-O, W или OOO, и все они были усмешны). Однако именно в этом сезоне уровень абсурда доходит до максимума — тут тебя и слэпстиком разносят, и четвёртую стену разрушают, и вообще используют всё что угодно, дабы ты катился по полу со смеху.

И думаю я вас не удивлю, если скажу, что главным сценаристом этого сезона выступил Кадзуки Намасита — автор Tengen Toppa Gurren Lagann и Kill La Kill. Да, авторы таких хитовых аниме работали над Наездником в Маске даже после своего успеха, настолько великая франшиза.

И всё это вместе с отличными экшн-сценами и редкими фансервисными ивентами сделало шоу самым успешным сериалом, рейтинги по ТВ которого были очень высокими, а продажи мерча за год составили 26 миллиардов йен (на тот момент это где-то 300+ миллионов долларов) — абсолютный рекорд для серии, который побьют только спустя 7 лет.

Дети счастливы, фанаты довольны, продюсеры купаются в деньгах, а франшиза пошла развиваться дальше, достигая новых творческих вершин.

Но это уже другая история

Знаете в чём главная проблема «Капитана Невельского»?

В том, что вы слышите про него впервые

Казалось бы — приключенческий семейный мультфильм с поддержкой от Фонда Кино, который выглядит нестыдно; главный герой реальная историческая личность и при этом не задолбавший Пётр I; молодая амбициозная студия из Хабаровска с патриотичными намерениями эрудировать детей истории России. Что пошло не так?

Не так пошёл маркетинг, которого тупо не было. Фильм выходит уже через неделю, но где хоть какие-то баннеры в соц сетях или на улицах крупных городов? Где обсуждение? Где хоть что-то, что заставит зрителя сходить на фильм на большом экране?

А ничего нет

По итогу прошедшая на днях премьера в Москве была более чем пустой, и нетрудно догадаться, что нужно чудо для того, чтобы мультфильм не умер в прокате на первой же неделе.

И очень, конечно, иронично, что обладая гораздо менее привлекательным «Непокоем», имея при себе копеечные по сравнению с «Атмосферой Кино» средства на продвижение, «Про:Взгляд» умудрились сделать из этого событие, которое собирает полные залы и самое главное — его обсуждают.

“Поддержка российского кино” — говорили они, когда переносили Человека-Паука ради Колобка. Но когда надо продвигать действительно важные для страны проекты — так мы инвалиды ничего не можем и делаем ровным счётом НИ-ХЕ-РА.

Цирк, только чёт несмешно

33 года назад на Fox Kids состоялась премьера «Animaniacs»

Мне кажется, мы преступно недооцениваем влияние Стивена Спилберга на индустрию анимации — начиная с того, что именно он курировать первые хиты Дона Блута после его ухода из Disney, заканчивая тем, что он основал DreamWorks вместе с Джеффри Катценбергом после его ухода из Disney (я вижу паттерн🧐).

Но главным его достижением в анимации на малых экранах определённо является сотрудничество с Томом Рюггером (как ни странно, из Disney он не уходил) и Warner Bros, боссы которой тогда ещё ценили анимацию.

Tiny Toons, Фриказоид, Пинки и Брэйн, и конечно же их магнум опус, из которого выросли те 2 мыши — Аниманьяки (Озорные Анимашки если вам удобнее)

Шоу с бурей фантазии, которое вообще не боялось разрушать четвёртую стену, шутить ниже пояса, говорить про спорные моменты в истории Америки и в целом касаться темы политики и шоубизнеса (поэтому большинство шуток пройдёт мимо неамериканского зрителя, из-за чего 7-летнему мне было трудно смотреть его по СТС, но это мы опустим).

При этом Рюггер и Спилберг держали тонкий баланс, и сериал всё ещё оставался уморительным детским развлечением, которое при этом эрудировало юную аудиторию (вспомните Америку Вакко и Географа Якко).

И эта смесь просто невероятна, да так, что шоу до сих пор можно смотреть с удовольствием без скидки на возраст (Ну, кроме того момента, что в нормальном качестве его попробуй достань)

ANIMANIACS!
Those are the facts!