Галерея ОИЯИ / JINR Gallery

⚡️ Галерея ОИЯИ победила в народном голосовании АРХИWOOD 2026! ⚡️

У нас прекрасная новость: Галерея ОИЯИ получила первое место в номинации «Дерево в интерьере» по итогам народного голосования премии АРХИWOOD 2026.

Эта победа, которой особенно хочется поделиться с вами. Потому что нас выбрали вы.
Спасибо каждому, кто голосовал, рассказывал о Галерее и поддерживал нас. Ваша поддержка очень важна для нас 🤍

«Мы искренне рады этой премии — нас выбрал зритель — значит главную задачу этого пространства мы выполнили.
Спасибо архитектурному бюро ORCHESTRA за коммуникацию и высокий профессионализм! Спасибо, что так внимательно слушали нас, слышали и воплотили нашу мечту — первое профессиональное выставочное пространство наукограда Дубна», — Лилия Урядышева, куратор Галереи ОИЯИ

«Эта награда особенно ценна для нас, поскольку она присуждена по результатам народного голосования. Она подтверждает выбранный нами подход — диалог между архитектурным наследием и современным творчеством. Мы благодарим ОИЯИ за доверие на протяжении всего проекта и гордимся тем, что смогли внести вклад в превращение Галереи ОИЯИ в новое пространство притяжения для города Дубны»,
— Orchestra Design

Теперь точно знаем: вы любите Галерею так же, как её любим мы ❤️
➖➖➖➖

⚡️ JINR Gallery wins the ARHIWOOD 2026 public vote! ⚡️

We have wonderful news: JINR Gallery has won in the category "Wood in Interior Design" in the ARHIWOOD 2026 public vote.
This is a victory we are especially happy to share with you — because you are the ones who chose us.
Thank you to everyone who voted, told others about the Gallery, and supported us. Your support means so much to us 🤍

“We are genuinely delighted to receive this award. The audience chose us — which means we have achieved the main goal we set for this space.
Thank you to ORCHESTRA for the communication between us and your exceptional professionalism. Thank you for listening so carefully, understanding us, and bringing our dream to life — the first professional exhibition space in the science city of Dubna.”
— Lilia Uryadysheva, JINR Gallery Curator

“This recognition means even more to us as it comes from public vote. It validates our approach to bridging architectural heritage and contemporary creation. We thank JINR for their trust throughout this project, and we are proud to have contributed to making the JINR Gallery a new gathering place for Dubna.”
— ORCHESTRA Design

Now we know for sure: you love the Gallery just as much as we do ❤️

11 сентября состоялся вернисаж выставки «Александр Панкин. Число как событие» ⏱

Сохраняем для вас самые яркие моменты этого вечера ❤️
🟩🟨🟪🟦

The vernissage of the "Alexander Pankin. Number as Event" exhibition took place on 11 September ⏱

We are presenting the brightest moments of this evening to you ❤️

Делимся фрагментом кураторской экскурсии — за полной историей приходите в Галерею ⚫️

Сегодня, завтра и в пятницу Никита Спиридонов проведёт экскурсии по выставке «Александр Панкин. Число как событие».

Почему Панкин обратился к числам?
Как в его искусстве встретились нефигуративное искусство, Малевич и математика?
И почему его работы неожиданно точно звучат сегодня?

Небольшой фрагмент — в видео.
Полная версия — на кураторской экскурсии.

🗓 16, 17 и 18 сентября
➡️ Зарегистрироваться ⬅️

Увидимся в Галерее ОИЯИ! ❤️
🟪🟪🟪🟪

Get a glimpse of a curator tour – and visit the Gallery for the full story ⚫️

Today, tomorrow, and on Friday, Nikita Spiridonov will lead tours of the "Alexander Pankin: Number as Event" exhibition.

What drew Pankin to numbers?
How do his works bring together non-figurative art, Malevich, and mathematics?
And why do his pieces unexpectedly strongly resonate with us today?

Watch a short fragment in the video.
Get the full version on a curator's tour.

🗓 16, 17, and 18 September
➡️ Register ⬅️

See you at the JINR Gallery! ❤️

Кураторские экскурсии по выставке «Александр Панкин. Число как событие» — 16, 17 и 18 сентября 🔎

Вместе с куратором выставки Никитой Спиридоновым вы сможете глубже погрузиться в концепцию выставки. Отдельное внимание уделим влиянию Казимира Малевича на творчество художника и тому, как знакомство с его наследием определило дальнейшее направление поисков Панкина.

Никита Спиридонов — художник, композитор, работающий на стыке визуального искусства, звука и исследования городской среды. В своих кураторских и художественных проектах Никита привлекает специалистов из смежных областей, превращая выставку в пространство для междисциплинарного диалога.

Если вы предпочитаете самостоятельное знакомство с выставкой, в Галерее также доступны слоты для свободного посещения. Каждый зал мы сопроводили вступительным текстом, в кинозале и мастерской транслируются документальные фильмы и интервью с художником, также в экспозиции вы можете задать уточняющие вопросы сотрудникам Галереи.

Выбирайте удобный формат и подходящее время на сайте Галереи. Оплата производится при входе.

Зарегистрироваться ⬅️

Увидимся в Галерее ОИЯИ! ❤️
➖➖➖➖

Curator tours of "Alexander Pankin: Number as Event" exhibition to take place on 16, 17, and 18 September 🔎

With curator Nikita Spiridonov, you can explore the exhibition's concept in more detail. We'll pay special attention to the influence of Kazimir Malevich on the artist's work and how his legacy shaped Pankin's subsequent artistic endeavours.

Nikita Spiridonov is an artist and composer working at the intersection of visual art, sound, and urban environment studies. Nikita Spiridonov’s work integrates different approaches; his curatorial and artistic projects involve specialists from related disciplines, serving as platforms for interdisciplinary dialogue.

If you prefer to visit the exhibition independently, the Gallery offers slots for self-guided tours. Each room is accompanied by introductory texts, and you can watch documentaries and interviews with the artist in the screening room and workshop. You can also ask questions to the Gallery employees at the exhibition.

Choose a convenient format and time on the Gallery's website. You can pay for tickets on-site.

Register ⬅️

See you at the JINR Gallery! ❤️

Уже в эти выходные в Галерее ОИЯИ начнутся первые экскурсии по выставке «Александр Панкин. Число как событие» 🌟

Будем знакомиться с экспозицией вместе с её куратором Никитой Спиридоновым. Присоединяйтесь!

Никита Спиридонов — художник, композитор, работающий на стыке визуального искусства, звука и исследования городской среды. В своих кураторских и художественных проектах Никита привлекает специалистов из смежных областей, превращая выставку в пространство для междисциплинарного диалога.

1️⃣2️⃣ сентября, суббота — 12:00
1️⃣3️⃣ сентября, воскресенье — 12:00

Зарегистрироваться ⬅️

Увидимся в Галерее ОИЯИ! ❤️
🟪🟪🟪🟪

The first guided tours of the "Alexander Pankin: Number as Event" exhibition will take place at the JINR Gallery this weekend 🌟

We will explore the exhibition together with curator Nikita Spiridonov. Join us!

Nikita Spiridonov is an artist and composer working at the intersection of visual art, sound, and urban environment studies. Nikita’s curatorial and artistic projects involve specialists from related disciplines, turning the exhibition into a platform for interdisciplinary dialogue.

1️⃣2️⃣ September, Saturday — 12:00
1️⃣3️⃣ September, Sunday — 12:00

Register ⬅️

See you at the JINR Gallery! ❤️

#кстати

Пока в Дубне готовили выставку «Число как событие» Александра Федоровича Панкина, открылись удивительные детали

Оказывается, художник-математик присутствовал на монтаже тотальной инсталляции «Человек, который улетел в космос из своей комнаты» Ильи Кабакова. А потом Панкин и правда вышел в открытый космос.

Слово куратору Никите Спиридонову:

В процессе подготовки выставки я пересматривал мои видеоинтервью с Александром Панкиным и вдруг услышал историю, которую совершенно упустил в моменте, но которая меня абсолютно поразила сегодня.

Говоря о треугольниках Фибоначчи, об их стремительной прогрессии, направленной вверх, в Космос, Панкин вспомнил как был свидетелем того, как Илья Кабаков создавал свою знаменитую инсталляцию "Человек, который улетел в космос из своей комнаты" и тогда же, на монтаже этой работы, у них состоялся диалог.

Таким образом, сам факт беседы двух титанов московского неофициального искусства позволяет взглянуть сегодня на серию работ Панкина, посвященных треугольникам ряда Фибоначчи, совершенно под другим углом: то есть увидеть эту серию через её связь, её генеалогию с идеями московского концептуализма.

Одна из таких работ - диптих "Треугольник ряда Фибоначчи в Космосе" из собрания художника Сергея Катрана - представлена у нас на выставке. Она как бы станет ключом к пониманию всей экспозиции...

Первая экскурсия в субботу в 12.00

Детали – тут

PS «Треугольник ряда Фибоначчи в Космосе» – диптих-теорема на первом фото

#цитатасреды

«Работа учёного требует точности, концентрации, внутренней дисциплины и строгих правил. Однако важно время от времени отвлекаться и переключать внимание, чтобы увидеть мир в иной перспективе. Искусство предоставляет такую возможность. Создавая Галерею, мы стремились сформировать пространство, в котором эти два способа познания — рациональный и эмоциональный — могут существовать в диалоге. Это территория свободной мысли, где люди разных взглядов объединены общим стремлением приблизиться к пониманию устройства мира».

— Григорий Владимирович Трубников, директор ОИЯИ, академик РАН

Новую выставку Галереи ОИЯИ «Александр Панкин. Число как событие» можно посетить с 12 сентября. Мы ждём вас! ❤️
Зарегистрироваться 👈
➖➖➖➖

"The work of a scientist requires precision, concentration, discipline, and strict rules. However, it is important to divert one’s attention at times, switching focus to see the world from a different perspective. Art provides such an opportunity. In creating the Gallery, we sought to form a space in which these two ways of cognition – rational and emotional – can exist in dialogue. This is a territory of free thought, where people of different views are united by a common aim to understand the world’s structure".

— Grigory Vladimirovich Trubnikov, JINR Director, Academician of the Russian Academy of Sciences

The JINR Gallery's new exhibition, "Alexander Pankin: Number as Event", is open to the public from 12 September. We look forward to seeing you! ❤️
Register 👈

«Александр Панкин. Число как событие» 🕰️

С 12 сентября — в Галерее ОИЯИ.

Приходите увидеть выставку первыми, записывайтесь на экскурсии с куратором экспозиции Никитой Спиридоновым.

Никита Спиридонов — художник, композитор, работающий на стыке визуального искусства, звука и исследования городской среды. В своих кураторских и художественных проектах Никита привлекает специалистов из смежных областей, превращая выставку в пространство для междисциплинарного диалога.

🗓Суббота, 12.09 — 12:00
🗓Воскресенье, 13.09 — 12:00

Зарегистрироваться ⬅️

Ждём вас в Галерее ОИЯИ! ❤️
🟨🟨🟨🟨

Alexander Pankin: Number as Event 🕰️

From 12 September at the JINR Gallery.

Be the first to visit the exhibition, sign up for guided tours with the exhibition curator Nikita Spiridonov.

Nikita Spiridonov is an artist and composer working at the intersection of visual art, sound, and urban environment studies. Nikita’s curatorial and artistic projects involve specialists from related disciplines, turning the exhibition into the platform for interdisciplinary dialogue.

🗓Saturday, 12.09 — 12:00
🗓Sunday, 13.09 — 12:00

Register ⬅️

We are waiting for you at the JINR Gallery! ❤️

Новый выставочный проект «Александр Панкин. Число как событие» посвящен одному из ключевых художников направления science art.

Первые экскурсии — 12 – 13 сентября!

Первая масштабная ретроспектива автора со времен последней прижизненной экспозиции в ММОМА в 2019 году.
Живопись, графика, инсталляции, архивные фото–и видеоматериалы, эскизы из наследия семьи Панкиных, а также собраний Ольги и Сергея Поповых и художника Сергея Катрана.

Александр Панкин, архитектор по образованию, привнес в искусство принципы структурной дисциплины — точность, модульность и системность, — находя для математических абстракций пластическое решение в живописных и графических работах, а также объектах позднего периода. От собственной версии абстрактного экспрессионизма и неофигуративных полотен времен сотрудничества с белютинской студией «Новая реальность» художник пришел к «мета-абстракции», открывшей новые связи между искусством и математикой. В основе метода зрелого периода — работа с иррациональными и трансцендентными числами, числовыми рядами, проявляющими свою геометрическую сущность через строго выстроенную форму.
 
Проект «Александр Панкин. Число как событие» не случайно представлен в Дубне — именно здесь в 1985 году состоялась первая персональная выставка художника, положившая начало его публичной деятельности.

Куратор выставки Никита Спиридонов — художник, композитор, работающий на стыке визуального искусства, звука и исследования городской среды. Его практика последовательно соединяет различные подходы — в своих кураторских и художественных проектах Никита Спиридонов привлекает специалистов из смежных областей, превращая выставку в пространство для междисциплинарного диалога.

Подробнее о проекте ⬅️
Зарегистрироваться ⬅️
Билет приобретается в Галерее после регистрации.

До встречи в Галерее ОИЯИ! ❤️
➖➖➖➖

A new exhibition, "Alexander Pankin. Number as Event", is dedicated to one of the key representatives of science art.

First excursions: 12–13 September!

It is the first large-scale retrospective since the artist's final lifetime exhibition at the Moscow Museum of Modern Art in 2019. Paintings, graphics, installations, photo and video materials, sketches from the Pankin family’s archive as well as the collections of Olga Popova, Sergey Popov, and artist Sergey Katran will be on display.

An architect by training, Alexander Pankin adhered to the structural discipline's principles – precision, modularity, and a systemic approach – in his work, offering plastic interpretations of mathematical abstractions in his paintings, graphic pieces, and later objects. Starting with his version of abstract expressionism and neofigurative canvases while collaborating with Ely Bielutin’s New Reality studio, the artist came to "meta-abstraction" revealing new connections between art and mathematics. The pieces of his mature period are based on irrational and transcendental numbers, numerical sequences manifesting their geometric nature through strict structures.
 
One of the reasons behind "Alexander Pankin. Number as Event" project being presented in Dubna is that the JINR Scientists Club hosted the artist’s 1985 debut solo exhibition marking the beginning of his public activity.

The exhibition curator is Nikita Spiridonov, an artist and composer working at the intersection of visual art, sound, and urban environment studies. Nikita Spiridonov’s work integrates different approaches; his curatorial and artistic projects involve specialists from related disciplines, serving as platforms for interdisciplinary dialogue.

More information about the exhibition ⬅️
Register ⬅️
Tickets are purchased at the Gallery after registration.

See you at the JINR Gallery! ❤️

#КлючКВыставке

Новая реальность — где её искать? 🌾

В 1950–2000-х годах существовало творческое объединение, собравшее художников, ищущих новые способы говорить об окружающем мире. Студия Элия Белютина получила название «Новая реальность».

Художников всё меньше интересовало буквальное воспроизведение действительности. Вместо неё они обращались к тому, что происходит внутри самого человека. Для советского искусства эпохи, когда главным официальным методом оставался соцреализм, такой поиск был особенно значимым. «Новая реальность» стала одним из важных центров развития абстрактного и неофициального искусства.

Само название студии точно передавало её идею: реальность шире того, что мы видим.

К этому поиску — от изображения внешнего мира к исследованию формы, пространства и внутреннего восприятия — мы ещё вернёмся ⚛️

На фото:
Элий Белютин. «Мая», 1968
➖➖➖➖

Where to look for the new reality? 🌾

In the 1950s and 2000s, there was an artistic group that brought together creators looking for new ways to talk about the world around. Ely Belyutin's studio was named New Reality.

Artists were less and less interested in the literal reproduction of reality. Instead, they focused on what was happening in person's mind. For Soviet art of the era, when social realism was the main official method, such a search was especially significant. The New Reality became one of the important centres for the development of abstract and nonconformist art.

The very name of the studio accurately conveyed its idea: reality is broader than what we see.

We will return to this search — from the depiction of the external world to the study of form, space, and inner perception. ⚛️

In the photo:
Ely Bielutin. Maya, 1968

#КлючКВыставке

«Левый МОСХ» 🖼

В 1960–1970-е годы в московской художественной среде появился термин «Левый МОСХ». Это была не организация, а условное название для тех, кто состоял в официальном Союзе художников, но постепенно отходил от привычных канонов соцреализма.

Они не стремились к открытому протесту. Их интересовало другое: как сделать изображение сложнее, глубже и свободнее, не отказываясь от фигуративного искусства. На первый план в их творчестве выходили цвет, свет, линия, ритм, пропорции, символ и метафора.

В 1970-е советская живопись становится особенно разнообразной. Художники обращаются к искусству Возрождения и русского авангарда, исследуют примитивизм, исторические сюжеты и новые способы построения пространства. Искусство всё чаще становится не рассказом о действительности, а поводом для размышления.
Именно поэтому художников этого поколения иногда называют «размышляющим поколением»: они внимательно изучали прошлое, чтобы заново изобрести язык искусства.

Имя художника, чьё творчество связано с этими поисками, мы пока оставим в тайне 🤫

На фото:
Виктор Попков. «Осенние дожди (А. С. Пушкин)», 1974.
Ольга Булгакова. «Молодые художники», 1975.
Александр Ситников. «Мои друзья», 1972.
🟪🟨🟩🟦

Left MOSKh 🖼

In the 1960s–1970s, the term "left MOSKh" emerged in the Moscow art community. It wasn't an organization, but a label for members of the official Moscow Artists' Union who were gradually distancing themselves from the traditional canons of Socialist Realism.

Rather than seeking open protest, they strived to make images more complex, deep, and free without rejecting figurative art. Their works focused on colour, light, line, rhythm, proportion, symbol, and metaphor.

The 1970s marked a period of significant variety of Soviet painting as artists turned to Renaissance and Russian avant-garde art, exploring primitivism, historical subjects, and new methods of constructing space. Rather than a narrative about reality, art started to serve as a source of reflection.
This is why artists of this generation are sometimes called the "reflective generation": they carefully studied the past in order to reinvent the language of art.

We'll keep the name of the author, who searched for this new form of expression, a secret for now. Stay tuned for more clues about the upcoming exhibition 🤫

In the photos:
Viktor Popkov. Autumn Rains (Pushkin), 1974.
Olga Bulgakova. Young Artists, 1975.
Alexander Sitnikov. My Friends, 1972.