Наши преподаватели помогают хабсам стать классными специалистами 💜 Читайте интервью с Татьяной Мироновой в нашей рубрике #IThub_вдохновение, чтобы узнать о работе дизайнера чуть больше 👇
🖌 Татьяна, какие дисциплины ты ведёшь?
В IThub студенты изучают со мной моушн-дизайн, основы анимации в After Effects, Сторителлинг в дизайне, Бюджетирование дизайн-проектов и правовые аспекты работы цифрового дизайнера. Местами и профессию шире — не люблю называть дизайн просто набором инструментов, для меня это скорее как система мышления. Многим кажется, что вся работа сводится к владению программой, но это не так. Например, на занятиях по After Effects важно не просто разобраться, как что-то двигается в кадре и ставить ключи анимации, а понять, зачем это движение вообще нужно, какую задачу оно решает и как с его помощью делать работу сильнее. Если понимать эту базу, то анимацию можно будет сделать в любой программе.
💼 Как ты пришла в дизайн? С чего начинала?
Путь в креативную профессию редко бывает идеально прямым. Обычно он складывается из интереса к визуалу, желания найти своё направление, большого количества проб и постепенного понимания, в чём именно хочется расти глубже. Так было и у меня: сначала — интерес к дизайну, желание попробовать много всего. Рисую с детства, а во время студенчества попала в ИКЕА и там работала в отделе оформления интерьера: рамки, постеры, картины часто завораживали своей красотой. Потом попала в отдел внутренних коммуникаций и первый раз познакомилась с векторными программами и большим производственным плоттером. Более осознанный путь в дизайн и анимацию начался в декабре 2018, когда мне дико захотелось нарисовать кактус и оживить его. До сих пор не понимаю, почему именно его😅
Меня так захватила анимация, что я каждый день после основной работы оживляла пиксели. Тогда была и первая ошибка: казалось, что для motion обязательно нужно уметь рисовать. Теперь с уверенностью могу сказать, что это не так! Но тогда я поступила на второе высшее “иллюстрация в дизайне”. Мне тогда очень повезло, у меня преподаватель по рисунку был художником-раскадровщиком и редко молчал. Во время наших страданий с натюрмортами, рассказывал как рисовать раскадровки, что учитывать в кадре, как делать переходы и многое другое. Давал нам дополнительные задания по желанию на разработку сторибордов и я пользовалась случаем получить обратную связь по интересующей меня теме. Если у вас есть такая возможность и вам идут на встречу — обязательно пользуйтесь!
👀 Над чем ты работаешь сейчас, помимо преподавания в хабе?
Сейчас, помимо преподавания, я развиваю собственную дизайн-студию, которая специализируется на моушн-дизайне и беру мидлов на личное менторство. Это даёт возможность не терять связь с реальной индустрией и каждый день сталкиваться с тем, из чего на самом деле состоит профессия: задачами клиентов, поиском решений, командной работой, дедлайнами, правками и ответственностью за итоговый результат. Для студентов и тех, кто только входит в профессию, такой опыт важен тем, что позволяет говорить о моушн-дизайне как о живой практике, в которой креатив всегда связан с контекстом и задачей в современной бизнес-среде.
✨ Что ты бы пожелала студентам и будущим моушен-дизайнерам?
Студентам-дизайнерам я бы очень хотела передать одну вещь:
не ждать момента, когда появится полная уверенность
. В креативных профессиях она почти никогда не приходит заранее. Чаще всего она появляется уже в процессе работы! Важно разрешить себе быть начинающим, делать неидеально, ошибаться, переделывать и при этом не обесценивать свой путь.
И ещё одно важное напоминание: не сравнивать своё начало с чужой серединой. Намного полезнее смотреть не на то, насколько далеко ушёл кто-то другой, а на то, чему удалось научиться самому и в какую сторону хочется двигаться дальше.