Искусствовед Карбовничая Анастасия

На Бугаева вход на открытие по предварительной регистрации

Начался сезон мероприятий, и я только успеваю, что анонсировать!

В общем приходите и послушать и встретиться и поболтать потом!

К 150-ти летнему юбилею художника.в просветительском клубе при ТАЙН баре искусствовед Анастасия Карбовничая изложит авторскую лекцию "Пётр Кончаловский и московские сезаннисты»

«Кто понимает Сезанна, тот предчувствует кубизм», — писали в 1912 году французские художники. В Москве Сезанна поняли раньше многих: его картины висели в особняках Сергея Щукина и Ивана Морозова, куда ходили учиться молодые художники. Так появились «московские сезаннисты» — Пётр Кончаловский, Илья Машков, Роберт Фальк, Александр Куприн, Василий Рождественский. В 1910 году они устроили выставку с вызывающим названием «Бубновый валет».

Пётр Кончаловский - сын известного московского издателя и зять Василия Сурикова, с безупречной академической выучкой. В 1907 году в Париже он увидел Сезанна и, по собственным словам, «ухватился за Сезанна, как утопающий за соломинку».

Именно с Кончаловского начинается история русского авангарда. Выставку «Бубнового валета» 1910 года принято считать точкой, с которой в Москве начался авангард: в ней участвовали Ларионов и Гончарова, Малевич и Кандинский. Когда в 1911 году художники оформили общество, его первым председателем избрали Кончаловского, и он руководил «Бубновым валетом» до 1916 года. Без Кончаловского не было бы «Бубнового валета», а без «Бубнового валета» русский авангард не стал бы тем, что мы знаем сегодня.

15 апреля 1916 года в петербургской газете «Речь» вышла статья Александра Бенуа «Художественные письма. Машков и Кончаловский». Критик увидел в художниках наследников большой европейской живописи и назвал их «русскими сезаннистами». С лёгкой руки Бенуа это выражение вошло в язык художественной критики. Вскоре Яков Тугендхольд, тонкий знаток французского искусства, писавший о собрании Щукина, уточнил: не просто русские, а «московские сезаннисты». Под этим именем Кончаловский, Машков, Фальк, Куприн и Рождественский и вошли в историю русского искусства.

Когда: 14 октября (среда) сбор гостей с 18-15, начало в 19-00
Место: Молодогвардейская 96, ТАЙН бар.
Анастасия Карбовничая - искусствовед.
Билет: 700 руб. (в стоимость включены на выбор гостя: либо стопка настойки, либо 250 граммовый бокал разливного пива).

☝Количество мест в нашем уютном пространстве ограничено, бронирование в ЛС - vk.com/id520690559 или в обсуждении данного поста. Успейте забронировать свои места!

💫 💫 💫 Приглашаем 3 октября в 16:00 на лекцию Анастасии Карбовничей «Волга купеческая» в русской живописи» (12+)

🖼 На лекции рассмотрим работы Василия Перова, Алексея Саврасова, Ильи Репина, Ивана Шишкина, Константина Коровина, Кузьмы Петрова-Водкина и других художников.

Волга на протяжении веков выступала главной торговой артерией России — по ней шли потоки грузов, а на её берегах росли богатые купеческие города. Купцы строили нарядные дома и склады, развивали дела — и во многом определяли облик волжских городов. А там, где сходились водные и сухопутные пути, появлялись большие ярмарки — они становились самыми яркими и шумными событиями в жизни края.

На лекции мы посмотрим, как художники по‑разному показывали эту «купеческую» Волгу. Кто‑то — как праздник, кто‑то — как обычную жизнь, а кто‑то — как саму реку и всё, что вокруг неё.

📍 3 октября 16:00
📍 Лекция «Волга купеческая» в русской живописи» (12+)
📍 Лектор: Анастасия Карбовничая, искусствовед, методист по научно-просветительской деятельности Третьяковской галереи в Самаре
🎫 БИЛЕТЫ

❤ Ждем вас!

И пусть выставка уже закрылась, а послевкусие осталось!

Мне вообще нравится все, где есть теоретическая часть, это всегда добавляет честности и профессионализма проекту !

🔥 🔥 🔥 Третьяковская галерея в Самаре открывает новое направление — дизайн одежды! Начнем с изучения истории и эстетики производственной формы 1920–1930-х годов, потом перейдем к практике — придумаем и сошьем фартук, косынку и поясную сумку.

💥 Можно сделать самые невообразимые вещи! Ведь помогать в работе нам будет преподаватель модельер-конструктор Елена Ерохина.

📌 Вас ждет 6 занятий, где в каждом будет лекция и практика. Профессиональная поддержка позволит вам осуществить самую смелую фантазию и сделать идеальный 📍именно для вас📍 фартук.

📌 Если вы готовы присоединиться к нашей команде и попробовать свои силы в качестве модельера, то ждем вас на наших занятиях. Начинаем 20 октября. Уметь шить не обязательно.

❗Подробнее о проекте «Швейный цех» (12+)
🎫 Абонемент на все занятия «Швейного цеха»

❤ Проект открыт для всех. Наши мастера пошагово обучат вас конструированию и пошиву с самых азов.

Выставка «Исчезающие сообщения»🔢

В эту субботу 3 октября в Зале А открывается персональная выставка Александра Филимонова, победителя премии Галереи «Виктория» 2025 в номинации «Лучший персональный проект».

«Исчезающие сообщения» — это выставка-погружение в дзен повседневности, в которой мимолетные образы и случайные детали обретают звучание вечности. Выбранный художником медиум — мозаичное панно, помещает его практику в контекст советского монументального искусства, но отстраненный и ироничный взгляд превращает предметы его изображения в концептуальное высказывание и артефакт личного опыта, вознесенный до уровня аллегории.

Для Александра Филимонова вдохновение кроется в самых обычных вещах и повседневных событиях: оборванных объявлениях, застывших часах, рисунках на посуде в родительском доме. Воспроизводя эти случайные, но глубоко укорененные в пост-советской реальности образы в технике мозаики, художник пересобирает не только внешний облик события, но и реконструирует эфемерный момент времени, в котором оно состоялось, и содержащееся в нем, но неуклонно исчезающее сообщение.

Александр Филимонов – художник, архитектор, выпускник Самарской архитектурно-строительной академии, лауреат архитектурных конкурсов в России и за рубежом, участник выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Перми.
Филимонов работает с графикой, живописью, скульптурой, мозаикой и паблик-артом, создавая иронические, концептуальные и спекулятивные произведения.

Зал 🔤
Открытие: 3 октября в 18:00
Даты проведения: 3 октября - 4 ноября 2026
Вход свободный

30 сентября в 18:30 в пространстве культурного центра «ЗИМ Галерея» состоится открытие трёх иммерсивных проектов художницы Нади Ковба, а также личная встреча с автором.

В рамках события вы сможете познакомиться с художницей, узнать историю создания проектов и лично пройти проекты «Путь», «Восемь комнат» и «Тишина»

Это не традиционные выставки картин в привычном смысле. Живопись, свет, звук, музыка и пространство соединяются в единое иммерсивное переживание, позволяя зрителю на время замедлиться и прислушаться к собственным ощущениям.

Надя Ковба — художник-абстракционист, член Евразийского союза художников. В своём творчестве Ковба соединяет живопись и музыку, обращаясь прежде всего к эмоциональному восприятию зрителя.

Дата: 30 сентября 2026 года Время: 18:30
Место: пространство культурного центра «ЗИМ Галерея», ул. Ново-Садовая, 106, корп. 155

Подробности о проектах: kovbaspaces.ru

Главная мотивация выздороветь - хорошая погода и дети, которым скучно дома!

Приняла участие в новом проекте на базе нашей Третьяковки!

📌 С 16 по 18 сентября 2026 года в филиале Третьяковской галереи в Самаре состоялся курс повышения квалификации «Образовательная и просветительская деятельность музея. Практикум». В обучении приняли участие музейные специалисты, занимающиеся разработкой и реализацией образовательных и просветительских программ. Слушатели приехали из Калининграда, Норильска, Новосибирска, Электростали, Москвы, Оренбургской области и Республики Башкортостан.

💛 Благодарим всех, кто принял участие в программе.

📸 Фотографии с трех дней интенсивной практики можно посмотреть в галерее
Фотограф: Евгений Шаров

Готовлюсь в кругу мохнатой поддержки!
Вы уж приходите давайте!

Внимание внимание!!! Перенос на 3 октября по техническим причинам и по причине соплей ведущего! Прошу понять и простить!

Волга как ловушка пейзажа

📌 24 сентября в 19:00 приглашаем на открытие выставочного
проекта «Ловушка пейзажа»

В этом году в Третьяковской галерее в Самаре запустилась Лаборатория самарских художников – это программа поддержки местных авторов. В течение трех месяцев участники Лаборатории работали с темой главной выставки сезона «Состояние потока. Волга в русском искусстве». Результатом стал групповой выставочный проект «Ловушка пейзажа», который тематически продолжает основную экспозицию. Хронологически он соответствует нашим дням, связывая наследие русского искусства и общую географию Волги с локальным контекстом.
 
Выставка представляет собой размышления художников о взаимоотношениях
с рекой. Авторы обращаются к реке как телу, месту памяти, к ее роли в ландшафте города и за его пределами. Пейзаж здесь перестает быть фоном: человек начинает ощущать себя его частью и находит в реке живого собеседника. Привычная дистанция между человеком и окружающим пространством начинает исчезать – наблюдатель попадает в его «ловушку».
 
Интерес участников к теме выставки определяется не только географическим присутствием реки, но и ее статусом подвижной границы между реальным и воображаемым, где повседневная жизнь горожан уступает место мифу.
 
👥 Художники: Ольга Филимонова, Алексей Журавлев, Кристина Сырчикова, Надежда Розенцвайг, Екатерина Оленина, Кирилл Гуров, Мария Самойлова, Алексей Коньков, Наталья Шульгина
 
💫💫💫 Открытие 24 сентября 19:00
Вход на открытие свободный
 
📌 Выставка будет работать до 15 ноября. Билеты на экспозицию можно будет приобрести в кассе музея и онлайн с 25 сентября
 
💛 Ждем вас в Третьяковской галерее в Самаре!

🚩🚩🚩🚩🚩🚩🚩🚩🚩
✨ ✨ ✨ 3 октября в 16:00 приглашаем на лекцию Анастасии Карбовничей «Волга купеческая» в русской живописи» (12+). Лекция станет ярким завершением лектория, посвященного выставке «Состояние потока. Волга в русском искусстве».

🎫 БИЛЕТЫ

Волга на протяжении веков выступала главной торговой артерией России — по ней шли потоки грузов, а на её берегах росли богатые купеческие города. Купцы строили нарядные дома и склады, развивали дела — и во многом определяли облик волжских городов. А там, где сходились водные и сухопутные пути, появлялись большие ярмарки — они становились самыми яркими и шумными событиями в жизни края.

На лекции мы посмотрим, как художники по‑разному показывали эту «купеческую» Волгу. Кто‑то — как праздник, кто‑то — как обычную жизнь, а кто‑то — как саму реку и всё, что вокруг неё.

🖼 Алексей Боголюбов, Иван Щедровский, Василий Перов, Алексей Саврасов, Фёдор Васильев, Илья Репин, Иван Шишкин, Константин Маковский, Владимир Маковский, Константин Коровин, Константин Юон, Константин Головкин, Вячеслав Бычков, Борис Кустодиев, Филипп Малявин, Михаил Нестеров, Аристарх Лентулов, Кузьма Петров-Водкин — художники, чьи работы мы рассмотрим на лекции.

👤 Лектор: Анастасия Карбовничая, методист по научно-просветительской деятельности Третьяковской галереи в Самаре.

❤ Ждем вас!