Iskusstvo21books

​​Дорогие читатели! Главная Международная Московская книжная ярмарка уже началась!
Ждем вас в Экспоцентре с 10.00-20.00 с 30 августа-3 сентября!
📚Порадуем вас последними новинками: «Детям об искусстве. Русское искусство» Т.М. Скоробогатова, «Синий цвет» Я. Балека, «Угол несоответствия» Е. Андреева.

Дорогие читатели! Вы успели отдохнуть этим летом? А почитать? 📚Сегодня стартовала летняя акция! С 14-18 августа можно приобрести наши книги с хорошей скидкой.
А также заглядывайте в наш новый раздел Буксток, там всегда книги по низким ценам!

https://iskusstvo21.com/catalog/

Дорогие читатели, мы впервые стали участниками креативной недели «Москва-фест»! Целых 7 дней с 3-9 июля вас ждут интересные мероприятия в разных локациях Москвы. Книжная выставка проходит на Тверском бульваре в пешей доступности от метро Тверская/Чеховская/Пушкинская. Показы в кино, театральные постановки, перфомансы, стрит-фуд, проекционное шоу и книги. Этим летом определенно есть чем заняться.

​​Дорогие читатели! Это лето для нас обещает быть очень активным, а для вас — интересным и разнообразным в плане книг, конечно же! Мы рады стать участниками еще одного фестиваля - «Белый июнь» в г. Архангельске. Книжная выставка-ярмарка пройдёт с 23-25 июня в Петровском парке. Едем покорять Русский Север с нашими новинками «Марк Шагал в пространстве России» Якова Брука и «Караваджо и другие» Виктории Марковой. Программа «Белого июня» объединяет в себе не только книжное, но музыкальное направления, кино, искусство и гастрономию в разных локациях. Вас ждут книжные презентации, различные мероприятия, посвященные авторам, творческие чтения и многое другое. Подробности на сайте фестиваля: https://whitejune.ru/plain/
А мы ждем Вас в Петровском парке с 23-25 июня!

Дорогие читатели!

17-18 июня приглашаем Вас посетить книжную выставку, которая пройдет в рамках книжного Летнего фестиваля «Смена» в г. Казани.
Основная программа мероприятия пройдет в парке «Черное озеро» по адресу:
г. Казань ул. Дзержинского. Мы будем рады представить наши новинки и вновь пообщаться о книгах.
Также Вас ждет обширная культурная программа сразу в нескольких локациях.

Надеемся на хорошую погоду и встречу с Вами!
Подробности тут:
https://t.me/smenalkf2023

Дорогие читатели, приглашаем вас на традиционную крупнейшую книжную выставку в г. Санкт-Петербурге #книжныйсалон2023.
Будем ждать вас в павильоне В, стенд 27 В
Дворцовая площадь, г. Санкт- Петербург;
18-21 мая, 11.00-20.00.
Приходите, поговорим о книгах, представим наши новинки и просто замечательно проведём время!

​​Как искусство может остановить глобальный климатический кризис?
Активисты движения Just Stop Oil из Великобритании знают ответ на этот вопрос. Летом прошлого года один из активистов этого движения со своей единомышленницей приклеили себя  к картине Ван Гога «Персиковые деревья в цвету» в лондонской галерее Курто.
«Галереи должны закрыться!» – потребовал Луис МакКечни. Закрыться до тех пор, пока мировые правительства не перестанут разрабатывать новые месторождения нефти и газа и не обратят внимание на мировой климатический кризис. Как с этим связана картина Ван Гога — до конца не ясно. Конечно, внимание было привлечено, таким образом (буквально) с помощью искусства можно рассказать о многом, но все же тут заложена не только эта идея. Возможно, представители этого движения хотели выразить мысль о том, что произведения искусства мы бережем и ценим, восхищаемся природой, изображенной на холстах, а в действительности ее не бережем и совсем скоро природа, которую изображал Ван Гог и другие известные художники останется лишь в воспоминаниях и на холстах. Но портить мировые шедевры все же не стоит.
Это были наши рассуждения на этот счет, а как вы считаете, стоит ли таким образом привлекать внимание общественности?

​​Почему на Востоке был строгий запрет на изображения живых существ?
Причиной этому стали мусульманские верования, согласно которым изображение живого существа, а особенно человека – грех. На подобные грехи накладывался строгий запрет «харам». Изображение образного подобия означало, что художник приравнивал себя к Творцу, то есть Богу. Однако искусство сложно ограничить и невозможно остановить. Древние художники восточных стран нашли способ выражать свои мысли в отвлеченных формах. Так появляются «арабески» –сложнейшие орнаментальные плетения.
Всему миру известны персидские ковры, потрясающие воображение своими яркими и сложными орнаментами. Это многообразие восточных орнаментов отнюдь не случайно, каждое из них имеет свое значение, как и цвет, в котором выполнен тот или иной элемент.
Не все соблюдали этот запрет, приверженцы более поздних направлений ислама допускали фигурные изображения, если они являлись иллюстрацией к литературным произведениям и не имели отношения к религии. Самым древним и наиболее распространенным персидским орнаментом считается махи (рыбы). Махи обрамляют традиционный персидский ромб (херати) и располагаются в самом центре ковровой композиции.
Однако, лучше всего об искусстве расскажет книга, особенно если это книга «История искусства» Эрнста Гомбриха! В ней искусствовед рассматривает все мировое искусство, включая и восточную живопись. Также большой выбор книг по искусству можно найти на нашем сайте в обновленном каталоге. При выборе издания можно отсортировать все книги по цене и тематике, а также при помощи меток вы сможете отыскать наши основные серии: «Художники русской эмиграции», «Памятники архитектуры Москвы» и другие.

Дорогие читатели! Сегодня последний день акции на нашем сайте! До конца дня можно приобрести все книги с большими скидками и с бесплатной доставкой по Москве!

​​«Художник должен всецело посвятить себя изучению природы и создавать картины, которые были бы наставлением…»; «…я считаю, что в живописи мы логически раскрываем то, что мы видим и чувствуем в природе <…>.
Сезанн – живописец, творческий подъем которого пришелся на конец XIX и начало XX века, как раз в преддверии новой революции в искусстве. Конечно, художнику не суждено было увидеть расцвет новых авангардных движений в искусстве, однако его цель – создавать картины-наставления была более чем выполнена. Поль Гоген, Пабло Пикассо, Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов, Илья Машков, Роберт Фальк, Александр Куприн, художники объединения «Бубновый валет» и многие другие опирались на творчество Сезанна. Так в искусствоведении появился термин – сезаннизм. В творчестве художника впервые появляются первые признаки геометрии: подчёркнутая структура, объём, вес, устойчивые черты, которые периодически сменяются импрессионистическими приемами. Эти расхождения с общепринятыми нормами и особое отношением к окружающему миру прославили Сезанна. Он никогда не ставил перед собой цель создавать на своих полотнах реалистичное изображение природы, не был он и восторженным созерцателем природы. Природа – скорее выступала как учитель и соратник. Много времени он проводил на природе со своими школьными друзьями: известным писателем Эмилем Золя и Батистеном Байлем, каждый из которых сыграл свою роль в судьбе художника.
Вот несколько слов Золя о Сезанне, которые ярко демонстрируют особенный характер художника: «Доказывать что-то Сезанну все равно, что пытаться заставить башни Нотр-Дама станцевать кадриль… он как твердая и неподвижная глыба…».
Читатель может более подробно познакомиться с монографией Елены Муриной на нашем сайте.

​​История русской эмиграции охватывает не одно десятилетие, много великих талантов покинуло Российскую империю в поисках лучшей жизни, спасаясь от политических волнений на Родине. В отечественном искусствоведении полно раскрыта тема русской эмиграции в странах Европы. Однако не менее важное значение имела эмиграция русских художников в Америку, о чем широкой аудитории известно гораздо меньше.
В новой книге серии «Художники русской эмиграции» десять авторов-искусствоведов раскрывают судьбы десяти русских художников, которые приехали покорять Новый Свет. На примере их творческого пути, авторы стремились объяснить читателям какие плюсы и минусы ожидали творческую эмиграцию в Америке.
Борис Анисфельд, Давид Бурлюк, Наум Габо, Джон Грэм, Сергей Коненков, Луис Лозовик, Николай Ремизов, Савелий Сорин, Сергей Судейкин, и наиболее известный Николай Фешин – были беженцами из России. Работая в разных стилях, они сохраняли свою творческую индивидуальность, но неизбежно испытывали «американское влияние», а именно — влияние рыночных отношений и местной моды.
Узнать о многогранных и во многом противоречивых взаимоотношениях русских художников и их творчества с американской действительностью можно из монографии «Художники русской эмиграции в Америке» под редакцией Дж.Э.Боулта.
Слышали ли вы об этих художниках или чьи-то имена вам не известны?

Дорогие друзья!

ВЫСТАВКА!

Ждем Вас на выставке интеллектуальной литературы Nonfiction!

1-5 декабря 2022 г., Гостиный двор, стенд В-2, F-12.



ПРЕЗЕНТАЦИЯ!

2 декабря, с 16.00-16.45, в Зале №2 состоится презентация книги "Художники русской эмиграции в Америке"



Зимним вечером с бокалом хорошего вина 🍷 послушать интересный рассказ авторов о феномене русской художественной эмиграции и отдельных ее представителей в США между двумя мировыми войнами.... что может быть лучше?

Обещаем скидки, подарки и радость от встречи!!!

​​ЛОЗОВИК. АНИСФЕЛЬД. ГРЭМ. РЕМИЗОВ. БУРЛЮК.
СУДЕЙКИН. ФЕШИН. КОНЕНКОВ. СОРИН. ГАБО.

Дорогие читатели и ценители серии «Художники русской эмиграции»! Думаем, вас порадует выход нашей долгожданной новинки «Художники русской эмиграции в Америке».
Это издание — исследование феномена русской художественной эмиграции и творчества отдельных ее представителей в США между двумя мировыми войнами. В своей вступительной статье известный американский искусствовед-славист Джон Э. Боулт погружает читателя в атмосферу Америки тех лет и создает впечатляющую картину художественной жизни с участием выходцев из Российской империи, которые внесли мощную творческую струю в культуру Нового Света.
В книгу включены десять статей, посвященных творчеству и жизни десяти художников-эмигрантов, для которых Америка стала вторым домом, несмотря на то что большинство из них до конца дней испытывали глубокую ностальгию по оставленной России. Имена некоторых из них хорошо знакомы российскому читателю (Габо, Судейкин, Бурлюк), другие — не знакомы вовсе (Грэм, Лозовик). Но их объединяет одно: все они не утратили творческой энергии и, так или иначе, сумели добиться успеха на своей новой родине, став неотъемлемой частью американской культуры. В свою очередь авторы статей предприняли попытку определить и степень воздействия американской среды на творчество художников из России, большинство из которых попали в США будучи зрелыми мастерами.
Красной линией в книге проходит мысль о том, что развитие русского искусства в целом нужно оценивать с учетом творчества художников русской эмиграции в Америке, а на вопрос, кем же они были: русскими Американцами или американскими Русскими — предстоит ответить Читателю.
Презентация этой книги, встреча с авторами и редакционной коллегией этой серии состоится в рамках книжной выставки «NON/FICTION» 2 декабря 2022 г. в 16.00 в зале №2.
Будем рады видеть вас на этом мероприятии, важном для Издательства и дальнейшей судьбы книги.

​​Роберт Фальк принадлежит к той категории художников, которые воспринимали творчество как смысл своей жизни. Он, можно сказать, родился художником и с детства любил рисовать. Увидев у своей кухарки в сундуке лубочные картинки, пестрые рекламки, юный Фальк осознал, чем хочет заниматься дальше. В своих воспоминаниях он говорит, что это было его первое знакомство с удивительным миром живописи.
На протяжении всей творческой жизни Фалька его работы вызывали как критику, так и одобрение. Подмечая столь же разные мнения наших читателей о художнике, можно сделать вывод, что едва ли что-то изменилось. Однако, в свое время его спокойную «суровую живопись» оценил даже сам Суриков. Великий художник посетил одну из выставок «Бубнового валета», участником которой был Фальк. «Он долго вглядывался в картину и затем спросил у тут же стоявшего автора, как его имя. «Роби»,– ответил раскрасневшийся Фальк. «Запомни, имя художника – это его фамилия»,– сурово произнес Суриков. – «А ты – художник.» «Старик Державин нас заметил»,– с улыбкой комментировал рассказ Фальк». Речь шла о картине «Пейзаж под парусом» (1912).
О творчестве Фалька писали многие специалисты, но на наш взгляд одно из лучших современных исследований принадлежит искусствоведу Антону Успенскому.

Вот ещё несколько работ, которые можно увидеть в оригинале на выставке 🤩

​​ 
#Кстати Давно ли вы видели работы Фалька, Шагала, Филонова, Малевича и других мастеров русского авангарда в оригинале? Сейчас есть отличная возможность это сделать!
 
С 20 октября 2022 по 19 февраля 2023 года в Москве в Еврейском музее и центре толерантности проходит выставка «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства: Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие». Проект реализован совместно с «Энциклопедией русского авангарда» и Ельцин Центром. В центре экспозиции – история создания Казимиром Малевичем новаторской школы авангардного искусства: от формирования объединения УНОВИС («Утвердители нового искусства») в Витебском художественном училище, куда Малевич был приглашен преподавать в 1919 году, до периода постсупрематизма 1930-х, когда около мастера остались только самые верные ученики. На выставке представлено 98 работ из музеев и частных собраний по всей России.
Хорошим дополнением к основной выставке стал интерактивный проект «Я – Малевич» – возможность прослушать по специальному QR-коду 15-минутные аудиозаписи от лица представленных на выставке художников. Так у каждого зрителя как искушенного, так и у тех, кто впервые увидел работы авангардистов, есть возможность увидеть мир глазами определенного художника, понаблюдать за их творческой жизнью и зарождением нового искусства.