Заскриптованный

В фильме есть два момента, когда Себастьян выступает перед Мией не на пианино, а на синтезаторе

И в первом она видит, что Себастьян, как указано в сценарии, «ненавидит каждую секунду» (hating every second of it), а во втором... чуть позже о нём поговорим.

Тема Мии и Себастьяна в «Ла-Ла Ленде» прописана в сценарии ещё до того, как начинается их любовная линия — на 28-й странице

Отныне в каждой сцене, когда происходит что-то важное для их отношений, появляется приписка [MIA AND SEBASTIAN’S THEME]

На гифе момент, когда разозлённый Себастьян проходит мимо Мии, «с презрением толкая её плечом». В первых драфта этот момент был ещё жестче: она говорила, как ей понравилась его игра, а он отвечал "fuck off".

Дэмьен Шазелл специально снимал Райана Гослинга за пианино общим планом, чтобы было видно, что актёр играет сам — без привлечения пианиста-дублёра или компьютерной графики, ставящей пальцы на нужные клавиши.

До фильма Гослинг не играл на пианино. Чтобы обойтись без дублёра, он занимался по два часа шесть дней в неделю на протяжении трёх месяцев.

📼 фрагмент фичуретки Ryan Gosling: Piano Student

Играй то, что выбрал я. И я не хочу слышать «фри-джаз».

Классная отсылка в «Ла-Ла Ленде» к «Одержимости» и финальной сцене предыдущего фильма Дэмьена Шазелла, где главный герой отказался играть то, что выбрал персонаж Дж.К. Симмонса, и вместо этого устроил «фри-джаз».

Сцена смотрелась бы ещё забавнее, если бы Себастьяна сыграл Майлз Теллер, рассматривавшийся на роль до Райана Гослинга.

Зато линия семьи есть у персонажа Райана Гослинга — нам показывают его квартиру, которая тоже завалена раритетами и "идолами", разве что джазовыми. И следом идёт реплика: «Мама и папа не назвали бы это домом».

Так мы знакомимся с сестрой Себастьяна, которая одновременно и роль не одобряющего родителя выполняет, и позже будет антиподом Мии и Себа, выбравших мечты, а не семью.

В фильме Мия вспоминает о прослушивании, потому что приходит напоминалка — в сценарии она вспоминает, потому что ей звонит мама, и она, скидывая звонок, обращает внимание на время

Так на 4-й странице начинается отдельная сюжетная линия отношений с родителями, которую почти целиком вырезали из финального монтажа.

Не знаю, почему вырезали, но в этом подсюжете была ещё одна классная грань о том, как сложно быть мечтателем — родители в сценарии занижали успехи Мии, не понимали её достижений, и ей было проще с ними ничем не делиться, скидывая звонки, чем объяснять отличия предварительного кастинга от финальных прослушиваний на роль или разницу между съёмками в пилоте и своим авторским проектом.

«Ла-Ла Ленд» — фильм о мечтах, сбывшихся и не сбывшихся

После этой фразы делюсь, возможно, самым необычным видеоэссе по фильмам, которое я смотрел. Ютубер, мечтавший с детства стать актёром и не сумевший им стать, разбирает мюзикл Дэмьена Шазелла через призму своих не сбывшихся мечт. Кадры из фильма, реплики и даже факты из вымышленных биографий героев он сопоставляет со своим опытом и видео из домашнего архива.

Планировка квартиры Мии из фильма «Ла-Ла Ленд» от художницы Борьяны Илиевой и то, как Дамьен Шазелл провёл нас по каждой комнате в одном музыкальном номере

Подниму старый пост с планировкой квартиры, где Миа живёт с подругами

К слову, это не сценарное решение, а уже то, что обыграли на локации. В тексте Дэмьен Шазелл не уделял внимание тому, как внутри музыкального номера двигается Миа по квартире. В открывающей сцене он уделял движению камеры между машинами на хайвее куда больше внимания.

Старые постеры на стенах, один из них — огромный плакат Ингрид Бергман над кроватью. Есть еще полка, наполненная книгами по актерскому мастерству — Ута Хаген, Стелла Адлер.

Максимальное подключение к персонажу Эммы Стоун у меня на этом моменте сценария случилось. Пишу этот пост, сидя на кровати под большим постером со страницей сценария «Девушки с татуировкой дракона», а рядом есть полка с книгами по сценарному мастерству — Сид Филд, Роберт Макки, Кристофер Кенворти.

Фан факт про «Ла-Ла Ленд»: сцена, когда прослушивание прерывается, потому что кастинг-директор решает ответить на звонок, появилась в сценарии благодаря Райану Гослингу — такое случалось с ним в начале карьеры

Помнится, когда-то давно я даже проводил аудиострим с обсуждением, как оценивать кино по 10-балльной шкале 🤓 Учитывая то, что я ставлю оценки чаще, чем 98% пользователей — могу давать мастер-классы

А за любовь к аниме и драмам Кинопоиск наградил меня в итогах года статусом необычного зрителя, что бы это ни значило.

Хореограф «Ла-Ла Ленда» Мэнди Мур разбирает открывающую сцену фильма для Vanity Fair

Начало «Ла-Ла Ленда», как рассказывает Дэмьен Шазелл — это одна большая отсылка к мюзиклу 30-х годов «Люби меня сегодня». Тот фильм начинался с какофонии звуков парижской улицы, которые постепенно складывались в ритм и перетекали в музыку. Так в «Люби меня сегодня» заявлялось место действия — Париж.

Шазелл позаимствовал приём, вот только у Лос-Анджелеса нет как таковых улиц, зато есть хайвеи и пробки на них. Так появилась идея начать «Ла-Ла Ленд» с какофонии клаксонов, двигателей и радио в машинах на 101 FREEWAY.

В драфте 2013 года открывающая сцена отличалась и была длиннее. Помимо песенно-танцевального номера в ней ещё была увертюра Шазелла.

Порядок сцен тоже был другой: нам вначале показывали героев и зачин их конфликта на дороге, потом песню, а только потом окончание конфликта.

На монтаже Шазелл с продюсерами поняли, что, во-первых, нужно резать открывающую сцену, а, во-вторых, заявить музыкальности... Они даже думали срезать номер с танцами и песнями, оставив только увертюру, но до следующей песни было аж 8 минут, а для фильма-мюзикла это слишком долго.

В итоге под нож пошла увертюра Джастин Хервица, зато ставший культовым номер на лос-анджелесском хайвее сохранился.